Libros de Artistas medievales

En 1860 la Arundel Society de Londres publicó, bajo el título The Frescoes of Giotto, la serie de grabados realizados a partir de las obras que el artista florentino pintara en la capilla de la Arena de Padua sobre el año 1305. El libro, que ofrecemos hoy por primera vez en español, incluia una larga reflexion en forma de introduccion sobre la relacion del arte de Giotto con otras creaciones anteriores y posteriores, ademas de comentarios a cada una de las laminas, realizados por John Ruskin, socio fundador de la Sociedad y uno de los intelectuales mas prestigiosos e influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Como historiador y critico de arte, fueron seguramente sus viajes a Italia y el conocimiento de los viejos maestros (Giotto, Cimabue, Fra Angelico, Tintoretto), junto a la lectura profunda de Dante, los referentes esteticos que marcaron los años en los que escribio estas fascinantes glosas a los frescos inmortales de Padua, que, mas alla del mero relato historico, consiguen poner de manifiesto la extraordinaria osadia de las composiciones, fijandose en detalles aparentemente menores que sin embargo abren nuestra percepcion a cuestiones ocultas, mucho mas significativas que el mero relato secuencial. Porque (como precisa con lucidez Andreu Jaume en el prolo

Ya Francisco Pacheco, en su Libro de los retratos de 1599, dejó dicho de Maese Pedro de Campaña, nombre castellanizado de Pieter Kempeneer, que "fue extremado escultor, grande astrólogo, fundado aritmetico, geometra, arquitecto y perspectivo", dedicaciones que sumadas a su condicion de pintor excelentemente dotado lo convirtieron en uno de los creadores y humanistas mas importantes y afamados de la Europa del Renacimiento. Nacido y formado en Bruselas, perfecciono su tecnica durante una estancia en Italia & x02014;de la que no se conservan obras& x02014; y desde alli viajaria en 1537 a Sevilla, la gran metropolis donde alcanzo la madurez artistica y, a lo largo de casi tres decadas, realizo el grueso de su produccion. Buena parte de esas obras aun pueden contemplarse en los lugares para los que fueron concebidas, como la Catedral o la Iglesia de Santa Ana de Sevilla, otras se han diseminado en grandes colecciones como la del Museo del Prado, la Gemaldegalerie de Berlin, la Galeria Uffizi de Florencia o el Louvre de Paris. Hasta su regreso a Bruselas en 1562, Campaña ocupo una posicion relevante en la pintura sevillana, celebrado por su extrema sensibilidad a la hora de describir los episodios de la Pasion y por su enorme calidad en el retrato. La ciudad vivia entonces un extr

Muy popular en Europa a lo largo de la Edad Media, el fenómeno del amor cortés parece tener su origen en los trovadores del siglo XI. En sentido estricto se refiere a la relación estilizada e idealista entre un caballero y su dama, surgida de los principios de la caballeria y que, segun la convencion, suponia un amor no correspondido, de manera que la recompensa del caballero por su devoto servicio era meramente espiritual. Este tipo de relacion llego a ser una poderosa fuerza que modelo la literatura de la epoca, sobre todo a traves de su contribucion a los relatos de amor y caballeria, tan populares desde entonces. El Amor Cortes en los Manuscritos Medievales describe este fenomeno con el telon de fondo de las relaciones y los intereses romanticos reales de la sociedad medieval. Se ilustra de principio a fin con imagenes de amor romantico, caballeros de brillante armadura y otras escenas caballerescas, procedentes de los manuscritos iluminados de las colecciones de la British Library.

La Miniatura Altomedieval Española Códigos de Leyes, Actas de Concilios, Libros de Historia, Vidas de Santos, Comentariosal Apocalipsis, Biblias,, e incluso la primera enciclopedia conocida las Etimologias de San Isidoro-, todos ellos escritos en la Hispania Visigoda de los siglos VI y VII, asi como la fundamental obra de Beato de Liebana en el VIII, fueron la base textual de los maravillosos codices miniados que se generaron a partir del siglo X en los territorios reconquistados por los reinos cristianos, dentro de uno de los movimientos artisticos mas interesantes y menos conocidos de nuestra historia. En este libro intentamos ofrecer un compendio de la literatura y la miniatura de esa epoca en España, haciendo un recorrido por los principales manuscritos altomedievales, incluyendo una amplia informacion grafica que permite estudiar su desarrollo y las caracteristicas y las aportaciones de cada maestro iluminador.

Una de las líneas de investigación asumidas durante muchos años por Jesús Urrea – profesor de historia del arte en la Universidad de Valladolid- ha sido el estudio de la figura del escultor Gregorio

Poco antes del comienzo del siglo XV, Valencia se convirtió en un importante foco de producción artística. Entre los obradores de pintura que se inician en estos años en Valencia destaca el del pintor Pere Nicolau (1390-1408). Este volumen elabora una revision completa y rigurosa del pintor Nicolau, el iniciador de la escuela de la pintura gotica valenciana.Poc abans del començament del segle XV, Valencia va esdevenir un important focus de produccio artistica. Entre els obradors de pintura que sinicien en aquests anys destaca el del pintor Pere Nicolau (1390-1408). Aquest volum elabora una revisio completa i rigorosa del pintor Pere Nicolau, liniciador de lescola de la pintura gotica valenciana.Valencia se convirtio en un importante foco de produccion artistica, poco antes de empezar el siglo XV. Entre los obradores de pintura que se inician estos años en la ciudad de Valencia destaca el del pintor Pere Nicolau (1390-1408), en el que se formaron y trabajaron maestros como Antoni Peris, Gonçal Peris, Jaume Mateu o Gonçal Peris Sarria. La pieza fundamental para el estudio de su trayectoria es el retablo de losSiete Gozos de la Virgen Mariaprocedente de Sarrion (Teruel). A partir de la investigacion documental e historiografica publicada sobre Nicolau, se elabora la trayectoria artistica, que permi...

Edición crítica del texto de 1868

Ha sido precisamente Bellosi el primero que se ha dedicado a reconsiderar el vínculo crucial de Giotto con Asís. La observación de la anomalía que suponían una serie de reproducciones de San Francisco sin barba, ha llevado a replantear las fechas de esas reproducciones. A esa observación hay que añadir otras basadas, por supuesto, en las comparaciones de estilos, pero también en las modas y en las costumbres: de acuerdo con Bellosi, todas las pruebas coinciden en fijar la fecha de elaboración de esos frescos a comienzos de los años noventa del siglo XIII. Es una conclusión revulsiva que obliga a plantear desde otro punto de vista el tema de la renovación de la pintura italiana y el papel que Pietro Cavallini juega en esa renovaclión, una aportación que modifica los términos del debate sobre si fue o no Giotto el autor de los frescos asisianos; un tema casi tan célebre como la cuestión homérica, que Bellosi, tras una comparación sistemática de esos frescos con los de la Capilla de los Scrovegni y otras obras de Giotto, resuelve confirmando la autoría del gran pintor florentino.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Tret d'uns quants historiadors de l'art, no són gaires les persones que avui recorden l'Agustí Pujol i que són conscients de la transcendència que el seu art va tenir durant segles. De vegades sembla que la seva figura es difumini dia a dia, en comptes d'envigorir-se. Aquest llibre intenta demostrar que seria una pena que el sentíssim com un personatge poc rellevant del recorregut històric d'aquest país. O que no el tinguéssim ben present tot i ser un dels artistes més interessants en aquell paisatge d'artesans i un dels més moderns del seu temps. Va ser un autor molt especial i que es comportà sempre, sense excepció, com un escultor original i exigent; com un mestre dotat d'una inventiva innata i inesgotable, i d'una tècnica impecable que li van permetre transformar les creences que havia de servir en un món figuratiu personalíssim i artísticament intens i suggestiu.

En aquest llibre, Vives Fierro ha plasmat les seves experiencies i els seus records.Aquest relat molt lliure i eixerit, sense complexos i ple d'ironia, no comença pel principi ni acaba pel final. S'obren alguns calaixos de la memoria i es tanquen altres. Ell es el protagonista, pero el llibre es sobretot un homenatge a la pintura i als que la saben apreciar. Els multiples seguidors de la seva obra, que son els que han fet possible aquest llarg cami, van desfilant al llarg de totes aquestes pagines perfumades de trementina.

Ficino junto con Pico della Mirandola fueron los responsables de organizar y difundir el legado de la filosofía griega original, sin las sucesivas capas religiosas que le habían ido sumando los teólogos del cristianismo. Tambien se ocuparon de estudiar

En algún momento de 1480 Leonardo da Vinci es encarcelado en Florencia, por “pintar un Cristo niño”. Supuestamente es procesado por herejía. Un año después, en la segunda mitad del año 1481, abandona

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Casi desde la nada, supo crear un arte capaz de expresar toda una gama de emociones humanas; supo encontrar la manera de tratar la materia de la vida con un estilo directo, dúctil y a la vez grandioso y heroico; supo adivinar por intuición casi todos los principios de la representación