Libros de Artistas modernos, página 10 de 66

Este ensayo aborda las claves estéticas de las estancias de Marcel Duchamp en España y especialmente en Cadaqués, donde contó con un anfitrión de excepción, Salvador Dalí, con quien compartió algo más que una simple amistad: la misma posicion critica ante la historia del arte, resolviendola por caminos formalmente distintos. Desde la presentacion en Barcelona del Nu descendant un escalier en 1912 hasta su ultimo proyecto de chimenea anaglifa pocos meses antes de su muerte, en 1968, Duchamp mantuvo una especial relacion con Cadaques. Pasajes ineditos de esa intima vivencia del lugar, que Duchamp ocultaba bajo su aparente indiferencia y ensimismamiento jugando al ajedrez, se revelan en esa intrahistoria de la obra duchampiana que transcurre en España. Aqui resulve y termina su ultimo trabajo, Etant donnes, que cierra un importante capitulo de la teatralidad en la pintura y el arte.

En este ensayo, Nil Santiáñez, profesor en la Universidad de St. Louis, compara la iconografía de la guerra en los grabados de Goya con las teorías de Clausewitz para acabar argumentando que en ambos se encuentra el origen de un nuevo concepto de la guerra que sigue vigente y que resulta especialmente util para comprender los actuales conflictos.De enfoque multidisciplinar, con numerosas ilustraciones de los trabajos de Goya y otros pintores y fotografos, el libro es a la vez una introduccion accesible al pensamiento de Clausewitz y una reinterpretacion del significado de Los desastres de la guerra.

Joachim Patinir, que trabajó en Amberes entre 1515 y 1524, fue el primer artista europeo especializado en pintar paisajes. Sus sorprendentes cuadros reflejan la curiosidad por el mundo natural que era caracteristica del Renacimiento, y al mismo tiempo evocan la idea de un universo trascendente. Este documental aborda el enigma de un pintor cuya biografia apenas se conoce, y que revoluciono el mercado del arte e incluso el concepto mismo de la pintura en los albores del siglo XVI. Como conservador del Museo del Prado, Alejandro Vergara ha sido responsable de una gran exposicion retrospectiva de su obra (3 de julio - 7 de octubre de 2007) que le ha llevado a buscar sus pinturas por diversos museos del mundo. A traves de sus viajes y de diversos encuentros con expertos, Vergara investiga las claves de la pintura de Patinir. El analisis y la reflexion que se ofrecen al espectador le guian en el conocimiento de una bellisima y casi desconocida produccion. NOTA. El Pack incluye el libro y un DVD de alta definicion de 50 minutos de duracion

Goya, pintor de contrastes, artista que siempre buscó la libertad, fue testigo de un tiempo convulso que supondría el cambio hacia la construcción de una sociedad nueva. Convivió con todos pero supo abrir brecha, romper moldes y nos dejó el retrato de una época, plasmada a veces con suaves tonalidades y, otras a través de firmes brochazos que constituyen una crónica cargada de crítica social. Uno de los acontecimientos que le tocó vivir fue la Guerra de la Independencia. Goya expresa su angustia en primer lugar en «Los Desastres» y más tarde en la pareja de grandes oleos: «La carga de los mamelucos» y «Los fusilamientos del tres de mayo» que son fruto de su reflexión y constituyen una mirada emblemática al hombre que sufre. Pocos como él han dibujado la violencia con tanta sinceridad. Los personajes de la madrugada del tres de mayo que aparecen en este libro de ficción han pasado a la historia. Estas páginas quieren prestar voz a unos rostros muy conocidos, adivinar sus sentimientos y lanzar un mensaje inequívoco al siglo XXI.

Con Luz intolerable, Dora García coloca en la cabecera de la Capilla una serie de luces tan potentes que se hagan insoportables a la vista del espectador. La Esfinge interpela a los visitantes (del museo o de la web) y sus respuestas son juzgadas como correctas o no, bajo el punto de vista de la artista. En esta publicación se documentan fotográficamente momentos de la exposición y del proyecto y se hace un repaso sobre cuestiones fundamentales presentes en sus creaciones por medio una conversación mantenida con la artista.

Publicacin editada con motivo de la instalacin La vida duradera de las cosas en la Capilla de los Condes de Fuensaldaa, del 13 de abril al 29 de junio de 2003.Primer proyecto especfico de un artista para este espacio del Museo Patio Herreriano, toma como punto de partida la arquitectura de la Capilla y su historia para construir una nueva estructura, realizada en Pladur y DM. Sobre ella se proyectan imgenes mviles. Esta publicacin documenta el desarrollo y resolucin del proyecto.

Don Ernesto Icaza nació en la ciudad de México el año de 1866. El medio familiar del cual surgió Icaza había pertenecido siempre al grupo conservador, dentro del cual varios de sus miembros habían actuado en forma activa, habiendo asimismo desempeñado diversos puestos en la republica, el primer imperio y durante la administracion virreinal.

El 8 de junio de 2008 se cumplió cien años del nacimiento de Leandre Cristòfol, uno de los artistas más singulares y significativos de la escultura de vanguardia a España. Este catálogo que recoge la exposición, enmarcada en los actos de celebración del centenario del nacimiento, pretende destacar los rasgos esenciales que caracterizan su legado. De esta forma, lejos de incidir en los discursos cronológicos y en la presentación exhaustiva de su labor -cuantitativamente hablando-, la muestra tiene la voluntad de remarcar, a través de cada uno de los diferentes ámbitos expositivos que la componen, los itinerarios por los cuales transitó el universo creativo de Leandre Cristòfol, dejando constancia de la excepcional singularidad que caracteriza el conjunto de su obra, un corpus escultórico que trasciende los límites de una trayectoria personal y artística frecuentemente poco conocida, o conocida parcialmente, y que se ha convertido en un referente ineludible de la renovación de la escultura española del siglo XX.

Catálogo publicado con motivo de la exposición "Juan Fernández el Labrador. Naturalezas muertas", celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 11 de marzo y el 16 de junio de 2013. El

Pinta El Greco como lo que es: el forastero al cubo, el exiliado entre los exiliados, el vagabundo apátrida que ha vadeado el mundanal ruido en la barca de la ambigüedad.