Libros de Artistas modernos, página 10 de 66

Pintor divino y genio universal: incluso casi 500 años después de su muerte, Leonardo da Vinci sigue fascinando a la gente. En numerosas imágenes de alta calidad, se puede redescubrir un espectro ent

Goya, Saturno y melancolía, de Folke Nordström, es un libro que ha ejercido influencia decisiva sobre los estudios dedicados a Goya y que inexplicablemente no había sido traducido hasta ahora al castellano. El lector quizá se sorprenda al encontrar en esta obra muchas de las ideas que se han convertido hoy en tesis aceptadas y bien conocidas sobre la pintura del aragonés. El profesor Folke Nordström ha abordado la pintura de Goya en una perspectiva metodológica que es posible calificar de iconologista, aunque sin la deformación a que el academicismo condujo en muchas ocasiones a esta metodología. Destaca su atención a las imágenes concretas del pintor, sus cuidadosos análisis de fuentes literarias e iconográficas, la complejidad y claridad de su estudio, que nunca pierde de vista la unidad y el cambio de una trayectoria artística que se extiende desde los cartones para tapiz hasta las Pinturas negras.

Inventor, pintor, escultor, científico, arquitecto e ingeniero, Leonardo da Vinci (1452-1519) fue nada menos que el genio renacentista por excelencia. Ningún otro artista de su generación dejó una obra tan extensa, autentica e innovadora; ademas, Leonardo sigue siendo el mas enigmatico de todos.Desde la cautivadora La ultima cena hasta la deslumbrante Mona Lisa, descubra la obra pictorica completa de uno de los maestros creativos mas insaciables de la historia. Esta coleccion se basa en nuestra extensa edicion XXL, un exito de ventas y uno de los estudios sobre Leonardo mas completos publicados hasta la fecha, para recorrer su vida y su obra a lo largo de 10 capitulos. Incluye todas las pinturas conocidas, joyas celosamente guardadas en grandes museos como el Louvre, el Prado y la National Gallery, asi como obras hasta ahora olvidadas pero no menos sorprendentes por su control y precision.Este volumen de referencia incluye detalles de las pinturas de gran nitidez, ensayos accesibles que situan la obra de Leonardo en su contexto sociocultural, pictorico y cientifico, asi como un prologo actualizado que arroja luz sobre uno de los hallazgos artisticos mas sensacionales de nuestro tiempo: la pintura Salvator Mundi, que alcanzo un precio record en subasta.

En el actual panorama sobre la escuela pictórica sevillana se constata un conocimiento relativamente amplio sobre la figura de Murillo, al que se han dedicado centenares de artículos, varias monografias y distintas exposiciones. Sin embargo, al traspasar las fronteras de la jurisdiccion de este artista en el que trabajaron durante un siglo numerosos discipulos y seguidores despues, aparece un ambito poco frecuentado y con escasas aportaciones sobre ellos. Las figuras de Francisco Meneses Osorio, Esteban Marquez y Juan Simon Gutierrez, pertenecientes a la primera generacion de artistas, tenian un catalogo de obras muy escueto ya que muchos de sus lienzos conservados permanecian como anonimos al carecerse de trabajos especializados sobre ellos. Mas fortuna ha tenido la segunda generacion de seguidores de Murillo, cuyas figuras han sido mas estudiadas como es el caso de Alonso Miguel de Tovar y Bernardo German Lorente; tambien se han realizado monografias sobre Juan de Espinal y Domingo Martinez e incluso una exposicion sobre las obras de este ultimo artista. Otros pintores como Juan Ruiz Soriano habian quedado diluidos a la sombra de Murillo ya que muy pocas obras de este artista habian sido dadas a conocer. Pretende este trabajo con sus aportaciones aumentar el conocimiento sobre la escuela de Murillo y perfilar...

Sandro Botticelli (1444/45-1510) se encuentra entre los más representados de los italianos del Renacimiento temprano. Sus encargos de poderosos italianos - entre ellos los Medici - originaron obras de arte superlativas, que reflejaron la representación de los ideales de la élite de su tiempo y caracterizan de manera imborrable hasta hoy nuestra imagen de la belleza y la exquisitez.

La obra de Francisco José de Goya y Lucientes es variada: su pintura abarca periodos estilísticos desde el Barroco hasta la Modernidad, oposiciones entre un Rococó ligero y el realismo más expresivo o un oscuro Romanticismo. También son famosos sus reportajes gráficos así como las caprichosas invenciones de sus series gráficas.

La exposición ''Murillo y su estela en Sevilla'' es un viaje en el tiempo que demuestra la importancia de las imágenes visuales creadas por el maestro sevillano y su vigencia de forma intemporal a lo largo de la historia, desde el siglo XVII al XIX.Entre los hitos sentimentales destaca la vuelta, por vez primera a la ciudad desde que salieron, de la ''Virgen de la Faja'', de coleccion privada que fue propiedad de los Montpensier en el Palacio de San Telmo, y la ''Virgen con el Niño'', de Palazzo Pitti de Florencia, ambas pinturas de Murillo y de las que ahora se documenta su procedencia, la primera presente en el testamento del canonigo Juan de Federigui en 1673.Tambien destaca el ''Retrato del Venerable Fernando de Contreras'' (1470-1548), que pinto Murillo por encargo del canonigo de la catedral hispalense Juan de Loaysa y que se coloco en su Sacristia Mayor en 1673.Esta pintura que hoy se encuentra en las colecciones municipales paso en algun momento a poder de los Montpensier, probablemente por querer encargar una copia del retrato por devocion o interes documental, quedandose en sus colecciones del Palacio de San Telmo y donada al Ayuntamiento por la Infanta Maria Luisa Fernanda de Borbon en 1898.Hasta el presente se tenia como una copia anonima del siglo XVIII.Ademas, se han restaurado hasta catorce obras de arte tanto del Ayuntamiento de Sevilla como de otras instituciones sevillanas, andaluzas, nacionales e internacionales.La exposicion pretende demostrar la vigencia de los modelos de Murillo a lo largo del tiempo en cinco secciones que, de forma transversal, comparan sus tipos e interactuan creando dialogos entre la pintura, escultura, dibujo, grabado y fotografia.

Para saber hay que ver, y para ver hay que mirar. Como propone el historiador del arte Ernst Gombrich, debemos aprender "a abrir los ojos, no a desatar las lenguas". Debemos aprender a ver, con los ojos del alma, el alma y la profundidad de las obras de arte. Ver y contemplar sin prisas. Este libro, ampliamente ilustrado con imagenes de gran calidad, nos invita a recuperar el valor de nuestra mirada interior y reflexionar sobre los caminos que la Historia del Arte debe seguir para adaptarse a los tiempos actuales y futuros. En resumen, una reflexion profunda sobre la pintura de Velazquez y sobre el valor de la mirada en la Historia del Arte del siglo XXI que hara disfrutar por igual a amantes y profesionales del mundo del arte.Per saber cal veure, i per veure sha de mirar. Com proposa lhistoriador de lart Ernst Gombrich, hem d''aprendrea obrir els ulls, no a ser-ne uns bocamolls. Hem d''aprendre a veure, amb els ulls de l''anima, lanima i la profunditat de les obres d''art. Veure i contemplar sense presses. Aquest llibre, ampliament il·lustrat amb imatges de gran qualitat, ens convida a recuperar el valor de la nostra mirada interior i a reflexionar sobre els camins que la Historia de lArt ha de seguir per adaptar-se als temps actuals i futurs. En resum, una reflexio profunda sobre la pintura de Velazqu...

El “padre de los impresionistas” Camille Pissarro abrió el camino a la modernidad. Ya fuera en la pintura, artes graficas, impresionismo o puntillismo, escenarios campestres o urbanos, retratos o esc

“Accoppiando alla fierezza del Caravaggio lo scelto del naturale, ed il bel colore della scuola Lombarda, Ribera compose la maniera che fu sua propria.”

Con sus más de 250 imágenes se ofrece aquí al lector todo el impactante espectro de la obra del excepcional Alberto Durero. A través de géneros que abarcan desde la impresión, el dibujo y las acuarelas hasta la pintura al oleo se muestran vida y obra, en texto e imagenes, de este irreemplazable genio universal.

La joven de la perla de Vermeer posee un alto nivel de reconocimiento al igual que la Mona Lisa. Sin embargo, la vida y la obra del pintor de las escenas silenciosas hoy son desconcertantes. Este volumen muestra una pequeña obra de Vermeer y la pone en el contexto de la pintura de genero holandesa del siglo XVII.

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra de Giotto.

En el cuarto centenario del nacimiento del pintor de Sevilla. “Jamás la pintura usó de armonías más suaves, de tonos más emocionantes y líricos, de coloraciones más transparentes. Murillo posee un

Sólo 35 cuadros conforman la obra completa conocida de Johannes Vermeer, pero su encantadora combinación de mímesis y misterio le ha convertido en uno de los artistas más admirados de la historia. Esta monografia incluye numerosas imagenes en detalle, asi como un analisis sobre la magnifica habilidad del artista para transformar un oleo en una...En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepaso las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido circulo de sus mecenas. Despues de su muerte, su nombre cayo largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los majestuosos planos luminicos. Habian descubierto a un genio.En la actualidad, la obra de Vermeer ha inspirado un exito de ventas del New York Times y una pelicula protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, por no mencionar las cifras record de visitantes en museos, desde Amsterdam hasta Washington D.C., y las medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis de La Haya, donde miles de personas acuden a contemplar la enigmatica y encantadora Joven ...