Libros de Artistas modernos, página 11 de 67

Pero en 1504 el joven pintor decidió trasladarse a Florencia para conocer lo que en esa ciudad se hacía. Ahí descubrió el camino que conduce al arte mayúsculo; ahí pudo ver las obras de dos grandes maestros: Leonardo da Vinci y Miguel Angel Buonarroti.

One of the most important exhibitions ever to be devoted to the work of Raphael (1483-1520) and his studio and the first to focus on the final phase in the artists career when he became the most influential painter in Western Art.Organized in collaboration with the Musee du Louvre (where the exhibition will take place following its showing at the Museo del Prado), the 40 paintings and 30 drawings that comprise this exhibition will be displayed chronologically. As such they will cover the last seven years of Raphaels life, from the start of the pontificate of Leo X (1513) up to the artists death in 1520. This exhibition will bring to the Museo del Prado the opportunity of study Raphael late works, such as Saint Cecile From the Pinacoteca Nazionale in Bologna and the Portrait of Baldassere Castiglione, from the Louvre. It will also emphasize works from Raphaels disciples, such as Giulio Romano (h. 1499-1546) and Giovanni Francesco Penni (1488-1528), which worked closely to the Artist latest commissions.The exhibition is curated by Miguel Falomir, Head of departmente of Italian and French Painting up to 1700 at the Museo del Prado; and the catalogue includes essays by Tom Henry, Art historian; and Paul Joannides, professor of Art History at Cambridge University; Ana Gonzalez Mozo, Researcher of the Technical Documentation Cabinet at the Museo del Prado; and Bruno Martin, from the Centre de Recherche et Restoration at the Musee du Louvre.

San Juan Bautista de Tiziano llegó en 1872 al Museo como «anónimo madrileño del siglo XVII» y, como tal, fue enviado, catorce años después, a la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmen en Cantoria, una localidad de la provincia de Almería. En 2007 la obra llegó al Museo para su estudio y este reveló que no era una copia sino un original del artista veneciano pero presentaba un lamentable estado de conservación. La magnífica restauración realizada durante estos años ha sido finalizada y nos permite estar ante testimonio excepcional del modo como Tiziano replicaba sus composiciones.Esta publicación ofrece información sobre esta obra y otros dos San Juan Bautista de Tiziano conservados. Se incluyen un texto institucional del Director del Museo y el grueso de esta publicación, un ensayo de Miguel Falomir -Jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado- así como fichas técnicas completas, un cuadernillo con textos en inglés y Bibliografía.

Las obras creadas por Paul Gauguin desde que se marchó a Tahití hasta su muerte en 1903 le dieron el reconocimiento póstumo. En cuadros desprovistos de cualquier intento de disfrazar románticamente el estilo de vida de los primitivos habitantes de la isla, Gauguin fue capaz de expresar el efecto magico que tenian sobre el tanto los paisajes como la vida de los nativos, su lenguaje corporal, su encanto y su belleza. Cansado de su fama de pintor de los mares del Sur, Gauguin decidio finalmente regresar a Francia, pero murio de sifilis en las Islas Marquesas antes de su partida.

“El pintor de los pintores”, así describía Manet, en una carta enviada desde Madrid a su amigo Fantin-Latour, al artista que acababa de admirar en el Museo del Prado: Diego Rodríguez de Silva y Veláz

"Sean Scully (30 de Junio de 1945) nacido en Dublín y de nacionalidad estadounidense es un artista intrépido y vanguardista cuya obra esta presente en museos y galerías de todo el mundo, Museo Moma, Metropolitan Museum, Guggenheim Museum de Nueva York asi como la Tate Gallery de Londres.Por especial encargo de la Alhambra, Sean Scully ha preparado Luz del Sur, una recopilacion de piezas en gran formato de gran belleza inspiradas en la fortaleza nazari. Este catalogo recoge toda la obra que se expondra en la Alhambra del 30 de Marzo hasta el 10 de Junio de 2012 en la capilla del palacio de Carlos V."

Con tan solo 22 años Antonio van Dyck (1599-1641) había pintado unas 160 obras, muchas de ellas composiciones complejas y de excepcional calidad. Este libro ofrece un exhaustivo estudio de la carrera temprana de este artista durante el periodo de ocho años comprendido entre 1613, cuando Van Dyck apenas contaba 14 años, y su marcha a Italia desde su Amberes natal en octubre de 1621. Si su produccion durante estos años hubiera sido su unico legado, bastaria para reconocerle como uno de los mas importantes maestros del siglo XVII. El talento precoz de Van Dyck queda plasmado de manera brillante en muchas de las importantes obras reproducidas en este libro, entre ellas piezas maestras como El Prendimiento o San Jeronimo en el desierto. Otras -por ejemplo, La entrada de Cristo en Jerusalen y La Lamentacion- nos revelan al Van Dyck mas experimental, al que busca nuevas formas de acentuar el impacto visual de sus composiciones. Van Dyck fue, ademas, uno de los primeros pintores en enfrentarse a la omnipresente influencia de Rubens, evidente en obras como La Coronacion de espinas. Este libro incluye ensayos de Alejandro Vergara, Jefe de Conservacion de Pintura Flamenca en el Museo del Prado, y Friso Lammertse, conservador en el Museo Boijmans Van Beuningen de Roterdam. Con 278 ilustraciones , 242 en color.

Catálogo conjunto de las exposiciones realizadas en las dos sedes de la Fundación. La sede de A Coruña está dedicada a los retratos femeninos y la sede de Vigo a las naturalezas muertas.

Nicolas Poussin (1594 -1665) fue un pintor francés, uno de los más destacados de la escuela clasicista. Poussin fue el fundador y gran practicante de la pintura clásica francesa del siglo XVII. Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la logica y el orden.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Spiral bound diary with matt plastic cover. Week to a page with facing illustration. Includes year planners and international holidays.

Entre las grandes figuras del Renacimiento italiano una de las más representativas es Miguel Angel. Abundan los estudios parciales sobre el genial florentino considerado desde el punto de vista artístico. Pero el relato minucioso de su vida, de su ambiente, de su epoca, no se habia trazado hasta ahora de modo tan completo, tan vivo y exactamente evocador como en este libro de Marcel Brion.