Libros de Artistas modernos, página 11 de 67

Les superstitions, les peurs, les follies, les hallucinations qui hantèrent les cerveaux flamands et brabançons à la fin du Moyen Âge n’empêchèrent paschez eux — constatation étrange et d’apparence p

Este trabajo esclarece, sobre documentación precisa y abundante, además de inédita, el periodo peor conocido de la vida de Goya. Se describe la ubicación de la familia del pintor (en Fuendetodos y Zaragoza), el entorno familiar, el ambiente social en que se educó o las fases de su primera producción pictórica (1764-1774).

Pablo Picasso es -válganos decirlo así: por aclamación- el artista más genial de nuestro siglo. Norman Mailer es un escritor genial, polémico, lleno de temperamento, cuyas opiniones siempre han despabilado la controversia en los ambientes literarios e intelectuales en general. El encuentro entre ambos talentos tenia que producir un libro como este.Porque no a todo el mundo le es dado alcanzar una percepcion intima del caracter de Picasso: tan macho -a veces en el peor sentido de la palabra, a veces en el mejor-, tan versatil, tan innovador, tan aparentemente abierto, pero con un nucleo interior cerrado al que solo puede accederse con las herramientas de un genio similar.Picasso, retrato del artista joven captura como ningun otro libro el significado de la vida y el arte de Picasso, explorando con osadia la originalidad de su invencion y la influencia extraordinaria, en los primeros años del artista, de uno de sus grandes amores, Fernande Olivier. Este es el periodo durante el cual Picasso crea sus obras mas revolucionarias, desde Las señoritas del carrer Avinyo hasta los delicados misterios del cubismo. Y es la epoca en que el genial malagueño entra en contacto con alguno de los espiritus mas agudos de su tiempo, como Apollinaire y Gertrude Stein.Este libro es, en si, una obra de arte hecha en comun por dos talentos desmesurados.

Surrealist Painting An introduction to the great Surrealist painters.Simon Wilson One of a series of introductory books on the great masters and movements in art This volume on the Surrealist painters contains an extensive essay, 48 full-page colour plates, and is accompanied by extensive notes and comparative illustrations Provides incomparable value Highly regarded for its insight and authority Sexual instinct, feeling of death, physical notion of the enigma of space.... these, according to Salvador Dali, are the great vital constants that make up the vocabulary of the language of the unconscious the language of the Surrealist painters. Dealing with the fundamentals of human existence, the Surrealists tried to create an art that is universal in its significance, speaking directly to the spectators deepest instincts. Their painting developed in two directions: Ernst, Magritte and Dali reintroduced the powerful figurative imagery which had been largely missing since the revolution of Fauvism and Cubism; their art was also a revolt against the rationalism of abstract art. Miro, Masson and Matta, on the other hand, pursued the idea of automatism, painting out their inner impulses in spontaneous improvisation. In this survey of the Surrealist movement, the author presents a wide cross-section of its finest works, with an extended introduction and detailed commentaries on each of the 48 full-colour plates.

Manet dijo de él que era «el mayor de los pintores». Tanto le inspiró a Picasso su obra maestra Las Meninas que llegó a pintar 44 variaciones de dicho cuadro. Tanto Monet como Renoir y Degas se viero

La presente monografía, dedicada a Alonso Vázquez, actualiza lo que hasta ahora se conoce sobre la vida y arte del pintor. A traves de un estudio exhaustivo y abarcador de su quehacer artístico, del analisis de su obra y de la busqueda de nuevos datos en una amplia variedad de documentos, se ha podido realizar una completa valoracion y un juicio critico mas ajustado de su labor y contribucion dentro del panorama de la pintura seiscentista sevillana, asi como del aporte que supuso en la esfera novohispana. Se trata de un acercamiento al perfil biografico del artista, a su cronologia vital y profesional, al analisis estilistico de su produccion y al estudio pormenorizado de su produccion. El volumen recoge un completo catalogo, susceptible de su revision y ampliacion en la medida en que nuevos hallazgos y futuras tareas investigadoras amplien el conocimiento sobre el pintor, tanto en el ambito sevillano como mexicano.

Jan van Eyck fue uno de los primeros maestros de la pintura al óleo y también uno de los artistas renacentistas más importantes del siglo XV. Aunque con certeza solo se le atribuyen unas 25 obras, su extraordinaria recreacion de la realidad tuvo gran influencia en los pintores primitivos flamencos.A menudo imitado pero nunca igualado, Jan van Eyck (c. 1390-1441) dejo una huella indeleble en el arte renacentista y allano el camino a los futuros pintores realistas. Con una precision sin precedentes y un uso magistral del color, El matrimonio Arnolfini, que representa la boda de una joven pareja, es testimonio de la maestria del pintor flamenco, referente de la escuela pictorica holandesa de los primitivos flamencos. Van Eyck pinto temas tanto seculares como religiosos, y enfatizo un realismo y naturalismo que se movia a la perfeccion entre el reflejo de la vida cotidiana del siglo XV y planteamientos poeticos y celestiales. Trabajo con pintura al oleo y aporto innovaciones tecnicas que permitieron lograr colores de gran intensidad y profundidad.Conozca la impresionante obra del artista con esta monografia publicada en tapa dura que incluye retablos, imagenes religiosas y retratos de encargo. Con detalles ampliados y pormenorizados analisis de obras maestras como el Poliptico de Gante, este libro tambien ofrece una cronologia de la obra de Van Eyck, incluida la produccion de su taller, que continuo incluso tras su muerte.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia historica y cultural;una concisa biografia;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Este libro compila una serie de obras artísticas y textos de investigación que tiene como objetivo proyectar una nueva visión de Valdes Leal (Sevilla, 1622-1690) y de su tiempo con motivo del cuarto centenario del nacimiento del pintor. El volumen incluye las aportaciones realizadas por el profesorado de los grados de Bellas Artes y de Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales y por estudiantes del Programa de Doctorado en Arte y Patrimonio de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla que formaron parte de la exposicion "Postrimerias", organizada en colaboracion con el Hospital de la Santa Caridad. El nombre de la muestra hace alusion a las celebres pinturas conocidas como "Jeroglificos de las Postrimerias", que Miguel Mañara encargo al pintor para el programa iconografico que el mismo diseño cuando fue nombrado Hermano Mayor del hospital en el año 1663, con sus simbolicos momentos de la muerte, el juicio, el castigo y la gloria. La parte pictorica se complementa con numerosos textos de investigacion y con una extensa seccion dedicada a la presentacion critica de las obras y artistas participantes.

Dans les œuvres de sa maturité, Velázquez est insaisissable. Il est avec Phidias, de tous les maîtres souverains, celui qui se dérobe le plus complètement dès qu'on veut définir son œuvre et pénétrer