Libros de Artistas modernos, página 14 de 66

Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que este nunca tuvo lugar: En sus obras, la precisión y la ejecución parecen contornar maniobras conecptuales a la vez que formales, en procedimientos inmanentes que no dejan ningun cabo suelto.

La sorprendente conclusión de Las últimas obras de Velázquez es que Diego Velázquez pintó dos de sus más famosos lienzos, Las hilanderas y Las meninas, como manifiestos teóricos del ejercicio de la pintura. Segun Giles Knox, esta pareja de cuadros vino a ser una sabia respuesta al desden que por entonces demostraban los criticos hacia lo pictorico. A diferencia de lo que se ha reconocido hasta ahora, Knox presenta a un Velazquez bastante ducho en la teoria del arte de su tiempo, lo que permite reinterpretar Las meninas y Las hilanderas como una polemica celebracion de la manualidad de la pintura. Knox saca a Velazquez de su aislamiento iberico y muestra su deliberada intencion de labrarse un espacio propio en la historia de la pintura europea. Las ultimas obras de Velazquez presenta a un artista que, como Annibale Carracci, Poussin, Rembrandt y Vermeer no solo era consciente de la literatura critica de aquella epoca, sino ademas capaz de convertir tales conocimientos en una original teoria sobre su propio oficio. Y lo hizo no con palabras, sino a traves de la pintura en Las meninas y en Las hilanderas. Knox replantea la dinamica relacion que existe entre texto e imagen no en terminos de influencia de la escritura sobre la pintura, o viceversa, sino de vinculo inseparable entre ambos medios de expresion. El ejercicio pictorico suponia un reto a los teoricos del arte no solo por su intima asociacion con las manualidades, sino porque ademas era endiabladamente dificil de describir. Al leer como un texto la ejecucion formal de los cuadros de Velazquez, Knox descifra el modo en que aquel fue capaz de formular argumentos teoricos mucho mas convincentes y rotundos que sus equivalentes escritos.

Una tarde de marzo de 1629. Dos hombres se sientan ante una jarra de vino y empiezan a charlar. El mayor se llama Pedro Pablo; el joven Diego. Hablan del arte, la ambición, la política, las intrigas palaciegas y diplomáticas van saliendo a escena, mientras la tarde se convierte en noche y esta lucha de poder entre dos genios mantiene al lector en una tensión que se resolverá... con una pincelada de imaginación

Cuando uno de los pintores españoles más importantes del siglo XX, Manolo Millares, deja su Canarias natal y se instala en Madrid ilusionado con los resultados de sus apuestas pictóricas y en busca de nuevas perspectivas en tierras peninsulares, no abandona la extensa correspondencia que ya mantenia con el critico de arte Eduardo Westerdahl, a traves de la cual se habia empezado a forjar una importante admiracion mutua. A traves de los jugosos intercambios epistolares con este ultimo, conocedor de la obra del joven pintor desde sus inicios y poseedor de un elegante sentido del humor y una alta cultura, quedaran reflejadas las experiencias de ambos, coetaneos, colegas y en ocasiones tambien amigos de otros creadores como Dali, Oscar Dominguez, Gaudi, Cela, Matisse, Giacometti, Malraux, Miro, Saura y Tapies. De estas cartas, mas de una centena, escritas entre 1950 y 1969, surge una respetuosa amistad, que despierta la confianza necesaria para discernir sobre el ambiente cultural español en plena dictadura de Franco, los viajes y el descanso, las bienales y festivales artisticos de Nueva York, So Paulo o Venecia y el proceso creativo. Millares, con una personalidad compleja, en la que se combinan la ilusion por su trabajo y una fuerte angustia existencial, se muestra en toda su dimension en esta correspondencia, cuidadosamente editada y comentada para completar y entender el contexto en el que fue escrita.

Pocos pintores han gozado de una consideración tan elevada como la que alcanzó Bartolomé Esteban Murillo en vida y en los dos siglos posteriores a su muerte. Debido a ese renombre, su obra, ávidamente buscada por los coleccionistas, se encuentra muy repartida luego de haber experimentado los avatares de un inusitado proceso de dispersion que no se concluiria sin perdidas. En la actualidad muchas pinturas se conservan en museos de todo el mundo, mientras que otras, en colecciones particulares, son poco conocidas por el publico y apenas accesibles a los estudiosos y han tenido escasa fortuna critica en la literatura artistica -de hecho, hasta ahora algunas han permanecido ineditas- o bien su presencia en la historia del Arte ha acabado por diluirse en el silencio. Por este motivo, historiadores, expertos y tambien cualquiera que sienta interes por la obra del maestro sevillano acogera con satisfaccion la edicion de este libro que, muy probablemente, sera durante años la principal fuente de informacion basica sobre la pintura de Murillo.Este volumen es tambien la ocasion de acceder no solo a la totalidad de la produccion conocida del pintor ordenada con claridad, razonada y cuidadosamente reproducida, sino a numerosas obras de las que hasta ahora solo existian noticias documentales o que se conocian nada mas que por antiguas fotografias en blanco y negro y pobres ilustraciones. Hoy no cabe albergar duda alguna sobre la grandeza del arte de Murillo. En su apreciacion publica, que habia declinado casi verticalmente durante el siglo XX, se ha experimentado desde hace unos años el comienzo de una lenta pero segura restauracion. Sin embargo, su estimacion aun permanece sometida en parte a la prevalencia de algunos topicos sobre el estilo y los temas de su pintura; y el conocimiento general de su obra se ve reducido a las limitaciones de unos pocos modelos iconograficos que en absoluto ofrecen la dimension verdadera y total de su arte. Es imprescindible un acercamiento a otros aspectos menos conocidos de su pintura y estos ya se encuentran justamente representados en este libro junto a las obras que cimentaron la fama del artista. Murillo. Catalogo razonado de pinturas es asi una publicacion necesaria que actualiza, completa y esclarece el conjunto de la obra de Murillo y anticipa una serie de estudios especializados dedicados al maestro que van a ver la luz durante los proximos años y a cuya preparacion esta obra contribuira decisivamente.

Coord. Miriam López Fernández. Catálogo de la exposición. Las obras del pintor cretense están fechadas entre 1600 y 1614, su última etapa de producción pictórica desarrollada en la ciudad de Toledo. Destacan en el conjunto un Apostolado completo; Las lagrimas de San Pedro, magnifico ejemplo de pintura devocional para oratorios particulares, y el esplendido San Bernardino, deposito del Museo Nacional del Prado en el Museo del Greco, pintado para el retablo que presidia la capilla del Colegio toledano. La exposicion se completa con los retratos de los hermanos Antonio y Diego de Covarrubias, personajes destacados del Toledo de su epoca, hijos del arquitecto Alonso. Del hermano mayor, Diego, se expone otro retrato pintado por Alonso Sanchez Coello en 1574, que posiblemente El Greco utilizo como modelo para la ejecucion del suyo, puesto que no conocio personalmente al ilustre obispo, que fallecio en 1577. La exposicion muestra estas obras en el contexto del ambiente historico de la ciudad de Toledo a principios del siglo XX, momento en que se crea el Museo del Greco y se recupera la figura del artista gracias a distintas conmemoraciones; asi, junto a los lienzos del pintor se exhiben fotografias historicas dedicadas a sus obras.

Comisario Gert Jan van der Sman. Catálogo dela exposición. El Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni de Domenico Ghirlandaio ha sido tradicionalmente la imagen icónica que representa la coleccion de pintura de Maestros Antiguos del Museo Thyssen-Bornemisza. Obra maestra absoluta dentro de la produccion del artista, refleja de manera perfecta y hermosisima los ideales renacentistas del ultimo cuarto del siglo XV.

Miguel Ángel es una presencia absoluta en la historia del arte, casi mítica. Él y su obra encarnan el esplendor del Renacimiento. En la obra completa brilla el genio conocido por todos y también salen a la luz aspectos desconocidos. Cada capitulo ofrece una nueva e intima mirada a los diferentes Miguel Angel que se esconden en cada medio de expresion. Este volumen incluye maravillosas fotografias de su trabajo, asi como detalles antes inadvertidos que gracias a este formato podras apreciar en toda su magnitud. Descubre el genio desde lo mas infimo hasta la obra total: un tesoro para los ojos y para el conocimiento, una oportunidad inigualable para ver al Miguel Angel que nunca habias visto antes y para entender los multiples registros del genio y el hombre.

Alberto Durero: El artista más importante del Renacimiento alemán A pesar de ser más célebre por sus grabados, Alberto Durero (1471-1528) fue también un maestro de la pintura y un dibujante cuya obra ejemplifica el espiritu del arte aleman. La importancia de Durero en el Alto Renacimiento aleman fue tal, que puede ser considerado como la encarnacion de este movimiento en su totalidad. Sus viajes a Italia (donde estudio especialmente con Giovanni Bellini) tuvieron un profundo impacto en su desarrollo artistico y le permitieron combinar en su obra ambas influencias, la alemana y la italiana. En años posteriores, la pasion de Durero por el conocimiento y el progreso le llevaron a investigar y a escribir sobre teoria del arte y matematicas, convirtiendolo no solo en el mas importante artista de su epoca en el norte de Europa, sino tambien en uno de sus principales pensadores. Esta vision global de toda la obra de Durero, que comprende oleos, temperas y acuarelas, grabados en cobre y en madera, asi como dibujos y bocetos, es la introduccion perfecta a su trabajo.

Una muestra de los más importantes dibujos conservados en el Museo del Prado, referentes a los cuadernos de Sanlúcar, los Desastres de la Guerra, Sueños, Caprichos, Tauromaquía, Disparates, cuadernos de dibujos no publicados o de dibujos independientes.