Libros de Artistas modernos, página 17 de 66

Arte

Esta publicación, y la exposición a la que acompaña, propone un recorrido por la obra de Zurbarán a través de una selección de obras que permite valorar varios óleos incorporados al catálogo del pintor en los ultimos años, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en España.

Esta publicación, y la exposición a la que acompaña, propone un recorrido por la obra de Zurbarán a través de una selección de obras que permite valorar varios óleos incorporados al catálogo del pintor en los ultimos años, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en España.

Marcel Broodthaers (1924-1976) fue uno de los artistas contemporáneos más importantes y multifacéticos de la escena cultural europea. En un principio se dedicó a la poesía, motivado principalmente por los trabajos de Stephane Mallarme y Charles Baudelaire. Despues se intereso por la creacion de obras tridimensionales y mas tarde por el cine. En este transito eligio el camino menos tradicional, debido a su pensamiento revolucionario. Fue un actor consciente del momento historico en el que vivia, donde imperaba el poder del mercado sobre los objetos. Bajo esta optica Broodthaers desarrollo su obra. Siempre polemico, monto exposiciones provocadoras que ponian en entredicho la dimension semantica tradicional del objeto artistico, lo destruian y, finalmente, lo redefinian.

Siguiendo la tradición de la pluralidad de los Congresos del CEHA y de la de la Facultad de Humanidades de Toledo de la UCLM volcada en el estudio, tratamiento e investigación de los temas patrimoniales, el XX CONGRESO DEL CEHA trata sobre PATRIMONIO HISPANICO Y DIALOGO INTERCULTURAL. De esta forma unimos dos conceptos claves, ?patrimonio? e ?interculturalidad? y puesto que ambos conceptos estan presentes en la figura de El Greco, el contexto de referencia ha sido el de los actos conmemorativos del IV Centenario del fallecimiento del pintor celebrado a lo largo del año 2014. La sombra del cretense ha sido el eje vertebrador del encuentro y el hilo argumental, si bien y como es habitual en los encuentros del Comite Español de Historia del Arte, se han recogido las diversas etapas que se contemplan en la secuencia temporal de la Historia del Arte.

Pintura

El juicio que Juan López de Hoyos, cronista de la villa de Madrid y catedrático de su Estudio, emitió en 1572 sobre el escultor Lucas Mitata calificándole de "español, raro hombre en su profesión y facultad", al publicar el relato de los festejos que se cEl juicio que Juan López de Hoyos, cronista de la villa de Madrid y catedrático de su Estudio, emitió en 1572 sobre el escultor Lucas Mitata calificándole de "español, raro hombre en su profesión y facultad", al publicar el relato de los festejos que se celebraron en la corte por el matrimonio del monarca Felipe II con la princesa D.ª Ana de Austria, atendia tanto a su caracter como a su personalidad artistica, y casi 450 años despues la reconstruccion de su biografia y el analisis de su produccion escultorica parecen confirmarlo.Sin duda, se trata de un escultor singular y, a la vez, interesante del siglo XVI y, pese a ello, olvidado por la selectiva Historia del Arte. Formado en la primera mitad de siglo, participo de los cambios estilisticos que se produjeron durante la segunda, siendo un referente equidistante entre Juan de Juni y Gaspar Becerra. Habil en la proyeccion y el dibujo, diseño grandes conjuntos retablisticos, monumentos sepulcrales, pabellones de custodias, figuras aisladas e incluso represento asuntos mitologicos en obras de caracter efimero. Trabajo la piedra, el alabastro y la madera tanto para clientes importantes como para modestas iglesias parroquiales de las diocesis de Salamanca, Ciudad Rodrigo y Coria, desarrollando tambien una parte de su actividad conocida en el medio cortesano madrileño.En este estudio se consigue, gracias a las novedades documentales, aportar mas luz sobre su identidad y, mediante la revision de su catalogo, se reune toda su produccion conocida hasta ahora formulandose tambien nuevas y razonables propuestas. Asimismo, la valiosa documentacion grafica que lo acompaña se pone al servicio de su mejor comprension para demostrar el interes y personalidad de su calidad artistica.

Pintura

Pintura

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado (1 de octubre de 2015 - 10 de enero de 2016). Luis de Morales fue una de las personalidades más originales y reconocibles de la pintura del Renacimiento español. El Museo cuenta con 23 tablas de este autor y su taller, obras que por su numero y calidad lo convierten en el principal depositario de obras del pintor. La exposicion se ha hecho en colaboracion con el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museu Nacional d'Art de Catalunya.El catalogo incluye un texto de Leticia Ruiz Gomez, comisaria de la exposicion, con una cuidadosa revision de la biografia y obra del Divino; otro texto de Felipe Pereda sobre la iconografia y la espiritualidad de alguna de sus obras, y las fichas de cada una de las sesenta y una obras expuestas, exquisitamente reproducidas. Cuenta, ademas, con un estudio tecnico de varias piezas del autor, un texto que da luz al proceso artistico y los materiales utilizados en su taller, un extenso apendice documental, bibliografia e indice onomastico.

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional (6 de noviembre de 2015 a 31 de enero de 2016).Los importantes grabados flamencos del siglo XVII conservados en la Biblioteca Nacional de España se muestran por primera vez en su conjunto en esta exposicion, en la que se pueden contemplar tambien cuatro pinturas cedidas para la exposicion por el Museo del Prado, relacionadas con los grabados, que son La Piedad y Retrato de Maria Ruthven, de Van Dyck, La Sagrada Familia con Santa Ana, de Rubens, y La Cocina de David Teniers. En total 180 obras. En el arte flamenco de esta epoca hay dos figuras indiscutibles, Peter Paul Rubens y Anton van Dyck, y a ellos se dedican las dos primeras secciones de la exposicion: Rubens y los mejores grabadores de sus obras, y Van Dyck, seguidor de Rubens y extraordinario retratista.

Manet dijo de él que era «el mayor de los pintores». Tanto le inspiró a Picasso su obra maestra Las Meninas que llegó a pintar 44 variaciones de dicho cuadro. Tanto Monet como Renoir y Degas se viero

Colección de cuarenta estampas facsímiles que representan los principios, progresos y suertes del arte de la lidia. En esta obra, Goya supo fijar la acción de las escenas con una instantaneidad jamás

En el presente libro se intenta desmitificar la figura de Caravaggio para abordar de un modo más certero su obra e invenciones pictóricas: la quimera deja pues paso aquí a una lectura más ligada a la