Libros de Artistas modernos, página 17 de 67

Acompaña CD-ROM. Gran formato con ilustraciones. - Escrito en cinco idiomas: inglés, francés, español, alemán y latín. - Contien CD con una exquisita selección de música de la época. - Incluye 27 láminas procedentes de las mejores pinacotecas del mundo. - Detallada cronologia historica y completo analisis artistico y musical. - Cubiertas de seda negra importada especialmente de Italia.

Bellesi, Sandro ; Mara VisonàCon “ricordi di famiglia” di Serena Fortini Messerli e un contributo di Cristina Frulli. Firenze: Polistampa, 2008.

La mostra monografica su Salvator Rosa (19 aprile - 29 giugno 2008) - che si svolge nell'ambito delle celebrazioni del cinquantenario dell'apertura al pubblico del Museo di Capodimonte - si inserisce nel programma culturale della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Napoletano, inteso ad approfondire, tramite esposizioni monografiche, la conoscenza di alcuni dei protagonisti della pittura napoletana del Seicento.

Christa Beissel (1924-2005) fue una artista gijonesa nacida en Alemania. En Asturias residió prácticamente toda su vida y desarrolló en la villa de Jovellanos una carrera artística breve, pero inusitadamente intensa. Inicio su formacion creativa en la afamada escuela de talla de Oberammergau (Baviera), trabajando piezas de madera. Una vez en España, se intereso por varias tecnicas de expresion, hasta que definio un personal soporte de su sensible creatividad: las pizarras pintadas. Con ellas creo un lenguaje singular, un repertorio propio y un estilo que solo se entiende si se analizan su biografia y sus diversos intereses intelectuales. Toda su obra es un homenaje a la sencillez: la vida humilde, la religiosidad pura y la relacion con la naturaleza. Durante su breve carrera ensayo todas las posibilidades que se ofrecian con la pizarra como soporte, tanto en obras bidimensionales como en esculturas o instalaciones. La piedra le permitia aunar su temprana aficion a la talla con el aporte pictorico. En sus cuadros hay siempre una latente inspiracion en la naturaleza, mientras que en lo escultorico se mueve entre el totemismo y la geometria. Esta obra viene a concretar una vida dedicada al arte, a la experiencia estetica y a la poesia de lo visual.

Tzvetan Todorov (Sofía, Bulgaria, 1939), vive desde 1963 en Francia, donde es director de investigación honorario del CNRS. Historiador y ensayista, ha consagrado numerosas obras a la literatura, a la historia de las ideas y a cuestiones de filosofia moral y politica. Ha publicado dos libros concernientes a la historia del arte, Elogio de lo cotidiano (1993), ensayo sobre la pintura holandesa, y Elogio del individuo (2000), sobre la pintura flamenca del Renacimiento. Es asimismo autor de la autobiografia intelectual Devoirs et delices : une vie de passeur (2002). En 2008 recibio el Premio Principe de Asturias de las Ciencias Sociales.

Durante el Renacimiento, los grandes homosexuales, desde Leonardo da Vinci y Botticelli a Miguel Ángel y Rafael, transformaron la historia del arte, alcanzando la imitación más cercana a la naturaleza mientras la alteraban a su gusto. De su arte nacieron seres ambiguos, mitad hombre, mitad mujer; senos femeninos colocados en bustos masculinos y la mirada de un hombre joven asomandose entre los parpados de una Madona. Desde su mas temprana juventud, Miguel Angel nunca dejo de sufrir y, de ese modo, de crear. Intento reconciliar las fuerzas aparentemente inconciliables que habitaban en el: las pasiones terrenales y el temor de Dios. De ahi el edificio consagrado por igual a la belleza, a lo celestial y lo infernal, que Miguel Angel erigio para la gloria de Dios. No tiene equivalente ni sucesor. Sus antecesores aspiraron al cielo por la fe en si misma; Miguel Angel trato de elevarse por medio de la exaltacion contemplativa de la belleza. Sus pasiones encontraron su expresion en el cuerpo humano tal y como emergio de la mano del Creador. Y lo hicieron incluso en el techo de una capilla papal: la Sixtina. Esto lo expuso al escarnio de los criticos mojigatos, que le acusaron de exhibir el paganismo en un lugar de culto y vistieron a sus poco modestos Titanes con calzones pintados. Fue la maldicion de Miguel Angel ser un coloso al margen de su tiempo. Es el derecho del cometa a inspirar miedo y sobrecoger al espectador. El espectaculo de semejante gloria puede abrasar las miradas sensibles.

Alberto Durero: El artista más importante del Renacimiento alemán A pesar de ser más célebre por sus grabados, Alberto Durero (1471-1528) fue también un maestro de la pintura y un dibujante cuya obra ejemplifica el espiritu del arte aleman. La importancia de Durero en el Alto Renacimiento aleman fue tal, que puede ser considerado como la encarnacion de este movimiento en su totalidad. Sus viajes a Italia (donde estudio especialmente con Giovanni Bellini) tuvieron un profundo impacto en su desarrollo artistico y le permitieron combinar en su obra ambas influencias, la alemana y la italiana. En años posteriores, la pasion de Durero por el conocimiento y el progreso le llevaron a investigar y a escribir sobre teoria del arte y matematicas, convirtiendolo no solo en el mas importante artista de su epoca en el norte de Europa, sino tambien en uno de sus principales pensadores. Esta vision global de toda la obra de Durero, que comprende oleos, temperas y acuarelas, grabados en cobre y en madera, asi como dibujos y bocetos, es la introduccion perfecta a su trabajo.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Manuel Pérez Ledesma es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid. Su trabajo se ha centrado en los movimientos sociales y en teoría e historia de la ciudadanía. Isabel Burdiel es catedrática de Historia Contemporánea en la Universidad de Valencia y especialista en la cultura política del liberalismo y la monarquía isabelina. Autores de una cualificada obra por separado, juntos editaron Liberales, agitadores y conspiradores. Biografías heterodoxas del siglo XIX (2000), un libro emparentado con Liberales eminentes.

visionnaire de génie, séducteur invétéré, esprit mordant, léonard de vinci (1452-1519) veut tout connaître du monde. de la physique à la botanique, de la géologie à l'anatomie, en passant par l'astronomie, la musique, les mathématiques, l'architecture, la sculpture, le dessin, la peinture, rien ne doit échapper à son insatiable curiosité. pourtant, si l'on excepte son goût pour l'organisation de fêtes spectaculaires, nombre de ses travaux restèrent à l'état d'ébauches. ainsi, à peine une douzaine de tableaux peuvent-ils lui être attribués avec certitude. et si ce n'étaient les milliers de pages de ses fameux carnets, l'emploi du temps de l'inépuisable inventeur resterait une énigme que sophie chauveau tente ici de percer. en toile de fond : l'italie de la renaissance.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor.

Durante el siglo pasado no han faltado investigadores ocupados en sacar a la luz documentos relativos a la vida de Goya durante la Guerra de la Independencia, pero pese a sus esfuerzos, resulta imposible determinar a ciencia cierta cual fue la actitud politica del ilustre pintor durante lo que los contemporaneos denominaron la revolucion de España. Durante seis años (1808-1814), España fue el teatro de una guerra que enfrento a Napoleon con el resto de Europa y de una autentica revolucion que supuso el principio del fin del Antiguo Regimen. Pero supuso tambien una despiadada guerra civil entre patriotas (liberales y absolutistas) y los que, por motivos muy diversos, sirvieron al intruso Jose I y fueron calificados de afrancesados. Saber con certeza como vivio Goya este dramatico periodo permitiria interpretar correctamente las obras que realizo en esta epoca. ¿Se dejo seducir Goya por el programa reformista de Jose I, como sostiene Pierre Gassier? ¿Fue, como opino Jeannine Baticle, un ardiente patriota? ¿O fue, como pretende Robert Hugues, un destacado liberal, partidario entusiasta de la Constitucion promulgada en Cadiz en 1812? Despues de rastrear todos los datos ya publicados sobre el asunto; la prensa de la epoca; las memorias de los contemporaneos españoles, franceses, ingleses y polacos; la correspondencia de Napoleon, Leandro Fernandez de Moratin, Gaspar de Jovellanos o Jose I (incluso la correspondencia privada que cayo en manos de Wellington despues de la batalla de Vitoria), Gerard Dufour nos muestra los pasos que siguio Goya durante la Guerra de la Independencia y su conducta. Una conducta que, por supuesto, no fue univoca, y en la que se mezclaban actitudes de puro patriotismo y un afrancesamiento como minimo pasi

El autor se ha basado en la teoria de los Arquetipos y otras concepciones de Jung, así como en las investigaciones sobre la Psicología de la Creatividad de Anton Ehrenzweig, para analizar las concepciones artisticas de Goya. Incluye un CD-ROM con la situacion original de Las Pinturas Negras en la Quinta del Sordo.

Reflexiones del autor acerca de la vida y la obra de Velázquez desde una postura de admiración incondicional. Incluye ils¡ustraciones del autor del libro.

Místico y exaltado, morboso y decadentista, Barrès fue un antimoderno al que admiraron Ortega o Marañón. Zuloaga y Azorín le deben mucho a aquel escritor coetáneo de sensibilidad semejante al que rin