Libros de Artistas modernos, página 18 de 66

The Arnolfini Portrait, depicting the wedding of a young couple, is one of the most famous paintings of the Early Renaissance. With its unprecedented precision and masterful use of color (down to the most minute details reflected in the background mirror), the painting is a testament to the mastery of Flemish painter Jan van Eyck (c. 1390-1441), leader of the Early Netherland School. Though he cannot be credited, as many have claimed, as the inventor of oil painting, his use of the medium was highly innovative, allowing for great intensity and depth of color. Often imitated but never equaled, van Eyck left an indelible impression on Renaissance art and paved the way for future realist painters.

Más de 400 cuadros, fotografías e ilustraciones desvelan los interrogantes siscitados por La Mona Lisa a lo largo de la historia. ¿Quién era esa bella mujer? ¿Cómo interpretar su sonrisa? La vida del genial pintor y de su modelo, la epoca en qeu fue creada la obra y su influencia desde los tiempo de Da Vinci hasta nuestros dias, explicados a traves de unas imagenes excepcionales.

Esta biografía de Miguel Ángel Buonarroti formó parte de un vasto proyecto: Las Vidas de los más ilustres arquitectos, pintores y escultores italianos, desde Cimbaue hasta nuestros tiempos, libro que elevo a Vasari a la consideracionde padre de la historia del arte. En su Miguel Angel, con estilo ameno y profundo, Vasari no solo da noticia directa del hombre que para el culminaba los ideales renacentistas, sino tambien de la ajetreada existencia del artista y de las circunstancias complejas que acompañaron el proceso de creacion de algunas de las mas notables obras maestras del arte occidental. La presente traduccion toma como punto de partida la primera redaccion del texto, que Vasari publico en 1550 y que, aun antes de la muerte de Miguel Angel, consagro la fortuna de este como genio mitico.

Entre las grandes figuras del Renacimiento italiano una de las más representativas es Miguel Angel. Abundan los estudios parciales sobre el genial florentino considerado desde el punto de vista artístico. Pero el relato minucioso de su vida, de su ambiente, de su epoca, no se habia trazado hasta ahora de modo tan completo, tan vivo y exactamente evocador como en este libro de Marcel Brion.

Es imposible hablar de Leonardo da Vinci, el gran genio del Renacimiento, sin tocar el tema de la Mona Lisa, su cuadro más célebre y la encarnación más completa de su admirable talento. En la presente obra, Da Vinci y la Mona Lisa, Eulalio Ferrer nos ofrece, con su vigoroso estilo, tanto un retrato de la vida y obra de Leonardo como un apasionante relato sobre esta obra maestra de la pintura, en el que nos muestra su origen, el significado que ha tenido en las diferentes epocas: para los renacentistas, los romanticos, los vanguardistas y la cultura pop, y las metamorfosis que ha experimentado, con el paso del tiempo, al transformarse en simbolo cultural, arquetipo de la belleza femenina, alegoria mistica, simbolo perenne del mundo occidental y fetiche de la cultura de masas.

Il divino Una incursión gloriosa en la obra de Miguel Ángel Con apenas 30 años Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a las dos esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Genio indiscutible del Renacimiento, sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto todavia hoy asombran a la humanidad. Muy pocos artistas disfrutaron de un status social y una libertad de expresion similares en pleno siglo XVI: observense los diseños de la Capilla Sixtina, por ejemplo. Algo similar sucede con sus monumentales esculturas, y con sus diseños arquitectonicos tan poco convencionales para la epoca. En vida gozo del status de un dios (su apodo era il divino) y, algo poco usual para su epoca, fue protagonista de dos biografias publicadas en vida. La adoracion de la que son objeto su trabajo y su persona no hace mas que crecer a medida que pasan los siglos. A continuacion del exito del XL Leonardo da Vinci, TASCHEN publica ahora este tomo de obras completas que explora la vida y obra de Miguel Angel con una profundidad y un detalle nunca alcanzados. La primera parte se concentra en la vida del artista a traves de un ensayo profusamente ilustrado; el cuerpo principal presenta su trabajo dividido en cuatro partes con un inventario analitico completo de toda su obra. Magnificas reproducciones ilustran este suntuoso tomo en el que tambien queda plasmada la personalidad del genio renacentista con todas sus grandezas y sus miserias: el Miguel Angel avido de dinero y comisiones, el de naturaleza solitaria; el visionario. Sin dejar de lado el todavia hoy controvertido tema de las atribuciones de autoria en los dibujos, algo de gran interes para el mercado y para las grandes colecciones. Este es sin duda un libro que sentara precedente sobre Miguel Angel Buonarotti.

La exposición cuenta con un conjunto de setenta y cinco piezas, entre dibujos, planos arquitectónicos, acuarelas, óleos y estampas, con los que se pretende ilustrar la pintura del artista en el Casón, su historia, significado, iconografía, así como su técnica de ejecución y sus sucesivas restauraciones. Además, a través de este conjunto -considerado por sus contemporáneos la obra más perfecta de las realizadas por Giordano en España-, el Museo quiere abordar también el estudio de toda la producción mural española del artista: la escalera y las bóvedas de la Basílica de El Escorial (1692 # 1694), el despacho y dormitorio (este último destruido) del monarca en el Palacio de Aranjuez; el Casón del Buen Retiro (c. 1697); la sacristía de la catedral de Toledo (1698); la Real Capilla del Alcázar (destruido) y San Antonio de los Portugueses (1699). La presentación de esta muestra en el Casón, en la que se incluyen 56 pinturas del artista napolitano, constituye el último capítulo de una larga investigación comenzada en 2001, momento en que se inició la restauración de la bóveda de Giordano. Dicha investigación ha estado dirigida por Andrés Úbeda de los Cobos, Jefe de Área de Conservación de Pintura Italiana y Francesa hasta 1700 del Museo y ha sido orientada hacia dos aspectos fundamentalmente: por una parte, la historia de la bóveda y su significado. Por otra, el uso del fresco por parte de Giordano, sus variantes y heterodoxias, que permiten proponerlo como un pintor empeñado permanentemente en la experimentación de nuevos soportes materiales y en la aplicación de novedosas soluciones obligadas por el carácter específico de la arquitectura española.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época de autor

Gracias a la influencia de las estrellas, la naturaleza colma a los mortales con los dones mas preciados, sin embargo, algunas veces encontramos en una sola persona tanta belleza y talento y tan prodigas aptitudes reunidas en un exceso sobrenatural que es extraodinaria en todo a lo que se dedica y supera a cualquier otra persona.

La apasionante vida del mallorquín Antonio Barceló y Pont de la Terra, que de patrón de jabeque-correo alcanzó el empleo de teniente general de la Real Armada, es un caso singular ya que alcanzó su primer empleo de oficial por gracia especial atendiendo a sus meritos en el combate.

¿Por qué «La Gioconda», el retrato de Mona Lisa, es la pintura más famosa del mundo? ¿Cómo explicar la fascinación que produce en los miles de visitantes que se arremolinan cada día en el Louvre en t