Libros de Artistas modernos, página 19 de 67

El 8 de junio de 2008 se cumplió cien años del nacimiento de Leandre Cristòfol, uno de los artistas más singulares y significativos de la escultura de vanguardia a España. Este catálogo que recoge la exposición, enmarcada en los actos de celebración del centenario del nacimiento, pretende destacar los rasgos esenciales que caracterizan su legado. De esta forma, lejos de incidir en los discursos cronológicos y en la presentación exhaustiva de su labor -cuantitativamente hablando-, la muestra tiene la voluntad de remarcar, a través de cada uno de los diferentes ámbitos expositivos que la componen, los itinerarios por los cuales transitó el universo creativo de Leandre Cristòfol, dejando constancia de la excepcional singularidad que caracteriza el conjunto de su obra, un corpus escultórico que trasciende los límites de una trayectoria personal y artística frecuentemente poco conocida, o conocida parcialmente, y que se ha convertido en un referente ineludible de la renovación de la escultura española del siglo XX.

Don Ernesto Icaza nació en la ciudad de México el año de 1866. El medio familiar del cual surgió Icaza había pertenecido siempre al grupo conservador, dentro del cual varios de sus miembros habían actuado en forma activa, habiendo asimismo desempeñado diversos puestos en la republica, el primer imperio y durante la administracion virreinal.

El genio universal del Renacimiento Uno de los seres humanos que más plenamente ha vivido, Leonardo continúa siendo la quintaesencia del genio renacentista. Creador del cuadro más famoso del mundo, cientifico, filosofo y constructor, se le atribuye la definicion de los logros del florecimiento de la conciencia humana. Sin embargo, tan amplios y prolificos fueron sus intereses que a duras penas pudo culminar algun proyecto mas importante. Si Leonardo parece tan moderno, puede que sea a causa de su no-especializacion, su mente inquieta y su curiosidad, asi como sus miles de notas y bocetos. En estas paginas anticiparia algunos de los grandes descubrimientos e inventos posteriores, desde los puntos clave de la anatomia - como los principios de la circulacion de la sangre - hasta los diseños de vehiculos militares acorazados, aviones, helicopteros y submarinos.

La representación de Vermeer de las tareas y obligaciones femeninas y de sus sueños Las treinta y cinco pinturas que nos han llegado de la mano de Jan Vermeer (1632-1675) lo sitúan junto a Rembrandt y Frans Hals como uno de los grandes maestros de la edad de oro del arte holandes. Poco se sabe de los primeros años y la formacion de Vermeer, aunque podemos estar seguros de que nunca obtuvo grandes exitos ni elogios en vida y que, tras su muerte se cree que causada en parte por el estres de sus deudas, su obra fue olvidada casi por completo durante practicamente dos siglos. Y, sin embargo, hoy es reconocido como un artista de talento exquisito y suma originalidad. Muchos de sus cuadros (reproducidos en su totalidad en este libro) muestran mujeres en sus quehaceres cotidianos. Vermeer representa las tareas y obligaciones femeninas, los imperativos de la virtud que rigen sus vidas y los sueños que proporcionan el fundamento de su mundo de contrastes.

Esta obra nos introduce en el estudio de una de las facetas creativas, y tal vez de las menos conocidas, del pintor italiano que vivió entre 1452-1519, en pleno Renacimiento. En este libro vamos a descubrir como los dibujos y la escritura en espejo de Leonardo, combinados magistralmente en sus Manuscritos, constituyen una forma un tanto peculiar de expresar su tan singular personalidad. El libro que tiene en sus manos el lector es un trabajo de compilacion y de investigacion, una guia detallada de los distintos puntos de vista y razonamientos, muchas veces antagonicos, de diversos autores y estudiosos en su intento de explicar y demostrar por que Leonardo escribia y dibujaba con la mano izquierda y con las letras en espejo, es decir, con las palabras escritas al reves, de modo tan diferente a como estamos acostumbrados en nuestra cultura occidental. Con este modo de escribir y de dibujar de Leonardo, conoceremos la capacidad de sintesis que consigue con sus dibujos y comprobaremos la poca confianza que le merecia la palabra escrita, entendiendo por que su escritura es considerada abierta por los especialistas, pues expresa con claridad sus pensamientos y sentimientos, que se traducen en una constante actividad creativa durante toda su vida, cuyo corolario sera el grandioso legado de sus conocidas y analizadas pinturas. Este trabajo nos permite comprobar la gran relevancia que posee en la actualidad la obra de Leonardo, ya que sugiere el estudio minucioso de sus Codices en los medios cientificos y en el ambito de las nuevas tecnologias y, por otra parte, resulta ser tema de inspiracion en la narrativa literaria y de ensayo, e incluso es motivo de argumento para el mundo del cine, con sugerentes titulos y reflexiones que nos ofrecen una renovada vision de tan sorprendente personalidad inventiva. Ademas, el lector de este libro tiene la posibilidad de reconocer en el una mirada novedosa, una imagen mas cercana y mas humana del pintor italiano. El texto que tienen en sus manos va dirigido al conocimiento de la obra artistica, literaria y cientifica del genial autor vinciano.

Goya, Saturno y melancolía, de Folke Nordström, es un libro que ha ejercido influencia decisiva sobre los estudios dedicados a Goya y que inexplicablemente no había sido traducido hasta ahora al castellano. El lector quizá se sorprenda al encontrar en esta obra muchas de las ideas que se han convertido hoy en tesis aceptadas y bien conocidas sobre la pintura del aragonés. El profesor Folke Nordström ha abordado la pintura de Goya en una perspectiva metodológica que es posible calificar de iconologista, aunque sin la deformación a que el academicismo condujo en muchas ocasiones a esta metodología. Destaca su atención a las imágenes concretas del pintor, sus cuidadosos análisis de fuentes literarias e iconográficas, la complejidad y claridad de su estudio, que nunca pierde de vista la unidad y el cambio de una trayectoria artística que se extiende desde los cartones para tapiz hasta las Pinturas negras.

RIBERA ART OF VIOLANCE es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por CENTRO (*) DE ESTUDIOS DE EUROPA HISPANI. RIBERA ART OF VIOLANCE tiene un código de ISBN 978-1-898519-42-3.

Este volumen de la colección Artes y Artistas estudia la vida y la obra de una de las figuras insignes de la imaginería levantina, el escultor murciano Francisco Salzillo. El libro se abre con unas notas biograficas que permiten seguir su evolucion desde los años de aprendizaje de la tecnica escultorica en el taller familiar, del que se hizo cargo a la muerte del padre, hasta la etapa de madurez artistica. Se estudian despues una a una, por orden cronologico, las esculturas de Salzillo, comenzando por la que pasa por ser su primera obra, la imagen de Santa Ines de Monte Pulciano, para seguir despues por los pasos para las procesiones de la conocida popularmente como Semana Mayor y terminar con las imagenes del monumental Belen. Numerosas laminas ilustran la descripcion de las figuras, el analisis del colorido y de disposicion de los paños y el estudio de la anatomia y de la expresion de los rostros.

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Leonardo da Vinci, el gran polímata de todos los tiempos, paradigma del sabio renacentista, fue un hombre excepcional que abarcó todo tipo de disciplinas artísticas y científicas, des luego las que le dieron mas fama: la pintura , la escultura y la arquitectura; pero tambien la botanica, la anatomia o la musica, y sin duda su faceta como inventor e ingeniero es hoy uno de los grandes motivos para adentrarse en la vida y obra de este genio.

1618. Coincidiendo con el bautismo de Murillo los impresores de Amsterdam timbran con el proverbio "Quien no ha visto Sevilla/ no ha visto maravilla" las postales de la capital hispalense que comercializan en Europa. Ajena a esta propaganda, la sociedad

Els hàbils traços dels aiguaforts de Rembrandt, que transmeten una sensació d𠆞spontaneïtat, llibertat i immediatesa en la seva època molt inusual, ja van sorprendre els seus contemporanis. Les seves

Los hábiles trazos de los aguafuertes de Rembrandt, que transmiten una sensación de espontaneidad, libertad e inmediatez en su época muy inusual, ya sorprendieron a sus contemporáneos. Sus estampas, pronto difundidas por Europa, fueron admiradas por artistas, buscadas por coleccionistas y elogiadas por historiadores, y su influencia posterior en el arte del grabado fue enorme. Ademas de virtuosismo tecnico, Rembrandt poseia una extraordinaria inteligencia visual. Fue un maestro incomparable en el arte de la composicion y de los efectos del claroscuro, y al mismo tiempo un creador de imagenes de gran originalidad, fuerza expresiva y profunda humanidad. Con su mirada experta, Vicenç Furio invita al lector a dejarse fascinar por el genio de un artista que ha despertado la admiracion universal.

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Leonardo da Vinci fue ungenial pintor, además de unexcepcional dibujante e inventor que concibió máquinas voladoras e ingenios bélicos o de recreo avanzados a su tiempo. Observador atento de la naturaleza, de las plantas y el agua, de los cuerpos y los rostros humanos, su infinita curiosidad lo convierte en la encarnacion perfecta delideal de hombre del Renacimiento y en un artista de una modernidad insospechada.Es precisamente esadimension visionaria de los inventos y el arte de Leonardo el aspecto mas destacado en esta obra magnificamente ilustrada. Los numerosos dibujos del artista, extraidos de suscodices y cuadernos, permiten profundizar en el metodo de este ingeniero que ansiaba descifrar los ritmos y las leyes del continuo movimiento del mundo. Sus formidables intuiciones supusieron unpunto de inflexion en la historia del arte; su fantasia, su personalidad y sus viajes a traves de Italia y Francia nos siguen fascinando hoy en dia...La obra contienemas de trescientos facsimiles e ilustraciones, entre ellos la carta de Leonardo da Vinci a Ludovico el Moro en Milan, bocetos y dibujos tecnicos extraidos de los codices, estudios de astronomia y el plano de la ciudad de Imola.Leonardo da Vinci fue ungenial pintor, además de unexcepcional dibujante e inventor que concibió máquinas voladoras e ingenios bélicos o de recreo avanzados a su tiempo. Observador atento de la naturaleza, de las plantas y el agua, de los cuerpos y los rostros humanos, su infinita curiosidad lo convierte en la encarnacion perfecta delideal de hombre del Renacimiento y en un artista de una modernidad insospechada.Es precisamente esadimension visionaria de los inventos y el arte de Leonardo el aspecto mas destacado en esta obra magnificamente ilustrada. Los numerosos dibujos del artista, extraidos de suscodices y cuadernos, permiten profundizar en el metodo de este ingeniero que ansiaba descifrar los ritmos y las leyes del continuo movimiento del mundo. Sus formidables intuiciones supusieron unpunto de inflexion en la historia del arte; su fantasia, su personalidad y sus viajes a traves de Italia y Francia nos siguen fascinando hoy en dia...La obra contienemas de trescientos facsimiles e ilustraciones, entre ellos la carta de Leonardo da Vinci a Ludovico el Moro en Milan, bocetos y dibujos tecnicos extraidos de los codices, estudios de astronomia y el plano de la ciudad de Imola.