Libros de Artistas modernos, página 19 de 66

El libro contiene un CD con una selección musical de la época de autor

Esta obra examina detenidamente, tomando como punto de partida un importante caudal de aportaciones documentales inéditas, la estancia en Roma de cerca de 40 pintores españoles, los más desconocidos hasta la fecha, entre 1527 y 1600. A Pedro Rubiales y Gaspar Becerra, sus dos principales protagonistas, se dedican sendas monografias centradas en su actividad italiana.Pedro Rubiales, Gaspar Becerra y los pintores españoles en Roma, 1527-1600

La història del col·leccionisme d´art a Catalunya encara està per escriure d´una manera completa i sistemàtica. El llibre no vol ser una petita història del col·leccionisme i dels museus sinó un simple exercici de reflexió sobre alguns dels problemes i dels episodis singulars d´aquesta trajectòria, en què les valuoses iniciatives individuals han hagut de resoldre, sovint en precari, les mancances i indefinicions de les institucions polítiques, entre les que destaca el govern de l'Estat, que en dos segles gairebé no ha existit com a promotor i sostenidor de museus a Catalunya.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

British artist Lucian Freud is widely considered the most important figurative painter working today. Master portraitist and specialist in nudes, Freud uses impasto to create depth and intensity while restraining his color palate to mostly muted hues. His portraits may be physically unflattering to their subjects, but they are honest, frank, and unapologetic. "I paint people," Freud has said, "not because of what they are like, not exactly in spite of what they are like, but how they happen to be."

Catalogo della mostra: Filosofico umore e maravigliosa speditezza. Pittura napoletana del Seicento dalle collezioni medicee. Firenze, Galleria degli Uffizi, 19 giugno 2007-6 gennaio 2008. Il rapporto di Firenze e della Toscana con Napoli e antico, avendo ricadute profonde sulla vita delle due capitali. Una mostra singolare per il titolo, che assume le formule filosofico umore e maravigliosa speditezza, proposte da Filippo Baldinucci, come viatico interpretativo per la lettura di un selezionato gruppo di quadri del Seicento napoletano.

Durero y Cranach, Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento propone un recorrido por el arte alemán, entre finales del siglo XV y la primera mitad del XVI. La exposición, centrada en dos de sus mas grandes artistas, Alberto Durero y Lucas Cranach, el Viejo, tiene entre sus objetivos subrayar la importancia que las imagenes artisticas jugaron en unos acontecimientos que terminaron por cambiar el arte, la religion y la politica. La exposicion esta dividida en dos capitulos que se presentan en cada una de las sedes: El mundo de los artistas, en el Museo Thyssen-Bornemisza, y Un mundo en conflicto, en la Fundacion Caja Madrid.

Rafael (Rafaello Sanzio, 1483-1520), el célbre artista del Renacimiento, ha ejercido una gran influencia en la historia del arte.Este volumen incluye las pinturas más importantes de Rafael, como las estancias vaticanas (1509-1514) y la Madonna Sixtina (1513-1514), ademas de otras obras menos conocidas, incluidos dibujos y bocetosAborda toda la carrera del artista italiano en profundidad, desde sus inicios artisticos en Urbino y la region de las Marcas y los primeros retablos y periodos de estudio en Florencia hasta el exito sin precedentes en Roma y la corte de los pontifices Julio II y Leon XUna introduccion perfecta a la figura de Rafael para el publico general que ademas ofrece nuevos datos que haran las delicias de los especialistas en la materiaEncuadernados en una seda de rico color azul que evoca el aspecto y el tacto de los volumenes de bellas artes de Phaidon y realza la calidad de lujo del libro.Bette Talvacchia es profesora de Arte e Historia del Arte de la universidad de Connecticut y esta especializada en los periodos renacentista y barroco. Entre sus publicaciones destaca el estudio Taking Positions: On the Erotic in Renaissance Culture (1999) muy alababado por la critica. En la actualidad residen en Nueva York

Rembrandt, uno de los más importantes pintores de la historia, es conocido mundialmente por su maestría con los pinceles y la pluma. Esta obra, Los tesoros de Rembrandt, ofrece una mirada a la vez íntima y rigurosa sobre su vida y su obra. No solo explica como este hijo de un molinero de Leiden consiguio fama y fortuna en Amsterdam que, sin embargo, despues vio desaparecer, sino que tambien explora su tecnica y algunas de las maravillosas obras de arte que realizo tanto por encargo como por deseo personal. Este hermoso libro, profusamente ilustrado, es en si mismo un museo. Da vida al Rembrandt artista, marido, padre y amante como ningun otro lo ha conseguido hasta ahora, gracias a la inclusion de mas de 30 facsimiles que son documentos o recuerdos procedentes de archivos de todo el mundo.

A pesar de los casi cuatro siglos transcurridos desde que se sentaron frente a Rembrandt los rostros que aún nos miran, los lienzos del maestro de Leiden todavía ejercen su poderosa atracción sobre nosotros: son familiares y cercanos, podemos leer su alma. ¿Que tecnica les concede tales caracteristicas capaces de dotarles de esta vitalidad? ¿Que hizo el artista para plasmar gestos asi de imperceptibles? En "La nariz en Rembrandt", Michael Taylor nos ayuda a descifrar el misterio. Fundamenta su analisis en algo tan concreto como un rasgo facial: la nariz, para de alli, con una prosa certera y elegante, recorrer junto al lector la evolucion del artista

En el presente libro se intenta desmitificar la figura de Caravaggio para abordar de un modo más certero su obra e invenciones pictóricas: la quimera deja pues paso aquí a una lectura más ligada a la

Catálogo publicado con motivo de la exposición "Ingres", celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, 24 de noviembre de 2015-27 de marzo de 2016. Pintor de historia, retratista icónico y autor

Visionario de la pintura flamenca, Jerónimo Bosch creó obras fantásticas llenas de monstruos y moralidad, de vivencias terrenales y premoniciones. En el 500 aniversario de su muerte, esta monografía de TASCHEN explora su genial imaginacion en reproducciones a pagina, copiosos detalles, un desplegable de El juicio final y textos de Stefan Fischer.Un pajaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionandose en posturas tantricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con sus detalles dantescos y sus esquemas pictoricos fantasticos, Jeronimo Bosch (aprox. 1450-1516) se ha ganado un pedestal en la historia del arte. Transcurridos 500 años desde su muerte, su extraordinaria obra sigue embelesando a expertos en pintura, artistas, diseñadores y musicos.Esta monografia a gran escala de TASCHEN presenta la obra completa de El Bosco. A traves de reproducciones a toda pagina, abundantes detalles y un desplegable de El juicio final, descubrimos el asombroso potencial compositivo del pintor, asi como los detalles mas inquietantes e intrincados de sus cuadros. Con la orientacion de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la obra de El Bosco, el libro analiza los numerosos elementos cautivadores que pueblan cada escena, de los seres hibridos mitad hombre y mitad ani...

"Los últimos años de El Greco conocieron una profunda transformación en su pintura hasta convertirse en un precursor del arte moderno. Este cambio hay que entenderlo como el resultado de una crisis.

En conmemoración del 450 aniversario de la muerte de Miguel Ángel, la presente edición actualizada con datos científicos ofrece una exhaustiva relación analítica de sus cuadros, esculturas, edificios y dibujos, asi como un detallado ensayo biografico en el que se examinan rasgos personales del artista que no se habian estudiado hasta ahora.Con apenas 30 años, Miguel Angel Buonarroti (1475-1564) ya habia dado forma a dos de las esculturas mas famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningun artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacetica.En esta completa edicion se exploran la vida y la obra de Miguel Angel a traves de un ensayo biografico profusamente ilustrado y del conjunto de su obra dividida en cuatro partes: cuadros, esculturas, edificios y dibujos de Miguel Angel. Las espectaculares reproducciones a toda pagina y los primerisimos planos de los detalles acercan literalmente al lector a las distintas obras del genio italiano. Este libro superlativo tiene en cuenta, ademas, y en una medida insolita hasta la fecha, los rasgos mas intimos de la vida de Miguel Angel y las circunstancias en las que transcurrio su vida: su caracter solitario, su ansia de riquezas y encargos, su increibl...