Libros de Artistas modernos, página 21 de 67

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Monografía profusamente ilustrada de uno de los mayores genios de la pintura europea, el artista holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Un apasionante relato de su vida repleta de éxitos y desgracias, de amores y traiciones, y un viaje historico por su epoca, con la prosperidad burguesa de la Holanda del XVII, se completa con un bello catalogo de su obra mostrando al pintor por excelencia del claroscuro.

Junto a Velázquez y El Greco, Francisco de Zurbarán (1598-1664) es indudablemente uno de los pintores españoles más célebres del siglo XVII. Zurbarán , que para los románticos representó el ascetismo monastico español, volveria a ponerse de actualidad en el siglo XX gracias, en parte al cubismo, que contribuyo al redescubrimiento de las grandes cualidades plasticas de su obra. En efecto, si la simplicidad de su preparacion artistica refleja un temperamento melancolico y escasamente refinado, y si su pintura contiene incluso un acento rustico, en su obra se aprecia no obstante un predominio de los valores plasticos que responde a la preocupacion de dar una forma concreta a la construccion del espiritu. El profesor Santiago Alcolea nos ofrece una perspectiva general de la trayectoria artistica de Zurbaran, estructurada en cuatro periodos marcados por acontecimientos relevantes que provocaron unos significativos cambios de estilo.

Nueva edición en la que se incorpora una nueva secuencia de imágenes, algunas de ellas recientemente restauradas, y actualizada biografia y bibliografia.

Segundo volumen del catálogo de la exposición Goya e Italia donde su muestra toda la grandeza y genialidad del universo creativo de Francisco Goya desde 1770 a 1771.

La mayoría de las veces, el analista o el crítico, al enfrentarse a una obra maestra ya consagrada, basa su comentario en la erudición y lo incrusta como un elemento más en el conjunto de opiniones emitidas con anterioridad por sus colegas sobre esa obra y sobre su autor. Por el contrario, Zuaznabar interrumpe de manera premeditada esa cadena interpretativa y establece un intervalo de silencio entre la obra y el observador, una distancia que le permite contemplarla sin incrustaciones ni añadidos. Esa especie de retorno de la obra a su estado inicial, liberada de los significados que ha ido acumulando con el paso del tiempo, permite reenfocar la mirada del observador, que, de ese modo, se situa en condiciones de proseguir la busqueda de las claves del enigma que encierra toda obra de arte.

Arte sublime y escenificación dramática. La obra completa del oscuro genio que revolucionó la pintura europea, y que sigue siendo igual de controvertido 400 años después de su muerte. Caravaggio, o mas exactamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), fue una leyenda ya en vida. Mientras que unos celebraban su naturalismo y sus revolucionarias invenciones pictoricas, otros pensaban que habia destruido la pintura. Pocos artistas han dado lugar a interpretaciones tan controvertidas y contradictorias como sobre el, hasta los tiempos modernos y los ultimos avances de la investigacion sobre historia del arte. Este libro plantea un nuevo examen completo de la obra de Caravaggio, junto con un catalogo razonado de sus cuadros. En cinco capitulos introductorios se analiza su carrera artistica desde su formacion en el Milan lombardo y su maduracion triunfal en la Roma pontificia, hasta sus ultimos años dramaticos en Napoles, Malta y Sicilia. El foco se centra en la naturaleza radical y la fuerza innovadora de su arte y su influencia en toda Europa. Nuestra comprension de la obra de Caravaggio se ha enriquecido sustancialmente en las ultimas decadas, gracias a importantes exposiciones, campañas de restauracion, nuevas atribuciones y descubrimientos documentales. El nuevo catalogo razonado presenta una sinopsis detallada de las obras completas del pintor a la luz de las investigaciones mas recientes. Todos los cuadros estan documentados en reproducciones a gran escala y espectaculares ilustraciones de detalles, cuyo alcance y calidad rompen todos los moldes.

Goya, pintor de contrastes, artista que siempre buscó la libertad, fue testigo de un tiempo convulso que supondría el cambio hacia la construcción de una sociedad nueva. Convivió con todos pero supo abrir brecha, romper moldes y nos dejó el retrato de una época, plasmada a veces con suaves tonalidades y, otras a través de firmes brochazos que constituyen una crónica cargada de crítica social. Uno de los acontecimientos que le tocó vivir fue la Guerra de la Independencia. Goya expresa su angustia en primer lugar en «Los Desastres» y más tarde en la pareja de grandes oleos: «La carga de los mamelucos» y «Los fusilamientos del tres de mayo» que son fruto de su reflexión y constituyen una mirada emblemática al hombre que sufre. Pocos como él han dibujado la violencia con tanta sinceridad. Los personajes de la madrugada del tres de mayo que aparecen en este libro de ficción han pasado a la historia. Estas páginas quieren prestar voz a unos rostros muy conocidos, adivinar sus sentimientos y lanzar un mensaje inequívoco al siglo XXI.

Este pequeño gran libro presenta el genio de Francisco de Goya, desde dos vertientes: su biografía y sus obras más representativas. Sus orígenes, su aprendizaje en el taller de Bayeu, al que se ligó familiarmente, su trayectoria como pintor de la Casa Real, su sordera irreversible o sus ultimos dias en el exilio y, por supuesto, su impecable herencia como pintor global, al principio religioso, despues costumbrista reflejando la alegria del pueblo, retratista de reyes y nobles, lucido cronista de guerra y atormentado artista en las pinturas negras.

Dar a conocer al gran público la hasta ahora desdibujada, e incluso enigmática, figura del pintor y fraile dominico Juan Bautista Maíno (Pastrana, 1581-Madrid, 1649) es el objetivo de la exposición que le dedica el Museo del Prado comisariada por Leticia Ruiz Gomez. La importante personalidad artistica del pintor, sin duda uno de los principales introductores en España del primer barroco italiano, queda evidenciada en la enorme calidad de sus obras, destacando el conjunto de lienzos para el retablo de San Pedro Martir de Toledo y el extraordinario, por muchas y variadas razones, cuadro de La recuperacion de Bahia, destinado en un principio al Salon de Reinos del Palacio del Buen Retiro. El catalogo que acompaña la muestra va mas alla de reflejar el contenido de la misma y, acercandose a la idea de catalogo razonado completo, aspira a recoger toda la obra conocida surgida de los pinceles de Maino. Por ello, en el se incluyen trabajos que, como las pinturas murales de San Pedro Martir de Toledo o ciertas obras en paradero desconocido, evidentemente no se pueden incluir en la exposicion. Ademas de cada una de las fichas catalograficas, elaboradas por la comisaria y por Margarita Cuyas, Maria Cruz de Carlos, Javier Docampo, Fernando Marias, Jose Milicua y Alfonso Rodriguez G. de Ceballos, el libro cuenta con cuatro ensayos que nos introducen en la figura del pintor dominico. Dos de ellos a cargo de Leticia Ruiz y centrados en la personalidad del pintor, tanto en lo artistico como en lo biografico. La estancia italiana, en concreto en Roma, es estudiada por Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservacion e Investigacion del Museo del Prado. A la vida y produccion de Maino tras su vuelta a España esta dedicado el ultimo ensayo, a cargo de Maria Cruz de Carlos y Fernando Marias. La exposicion cuenta ademas con una serie de obras de pintores vinculados, de un modo u otro, con la obra de Maino. Destacan, entre otros, Caravaggio, el Greco, Annibale Carracci, Guido Reni y Vel&aac

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Palacio de Bellas Artes, México D.F., del 2 de septiembre al 2 de noviembre de 2009. La exposición sobre el Greco toma su nombre de la fecha en la que este excelente artista abandona el letargo en el que había estado sumido durante tres siglos para pasar a ser encumbrado entre los genios d ela pintura universal.

Coloquio entre Vittoria Colonna y Miguel Angel.

Ce livre constitue un débat - sur la méthode et sur le fond - entre un historien de la littérature et des historiens de l'art. Il propose une interprétation des dessins et du vocabulaire codé des lettres a Zapater, mais surtout il souligne - pour la premiere fois - l'evolution irreversible de l'ecriture et des signatures de Goya, constat utile dans les datations et l'authentification de la paternite de textes ou de legendes manuscrites. Nombreuses illustrations.

Era un hombre altruista y moderado. Vivia honestamente, alejado de las tentaciones mundanas, solía decir que quien se dedicara a nuestro arte, debia mantenerse sereno y con los pensamientos despejados, y quien quisiera representar la vida de jesucristo, debia estar siempre al lado de este. En pocas palabras, este hermano de la orden, nunca ponderado lo bastante, era humilde y discredo en todas sus acciones y palabras, habil y piadoso en su pinturas. Los santos que pinto tienen mas aspecto de verdaderos santos que los que cualquier otro maestro.