Libros de Artistas modernos, página 21 de 66

Un libro ideal para que niños y mayores descubran a través de un divertido paseo por Sevilla, acompañando a una simpática familia, lo más destacado de la vida y obra de Bartolomé Esteban Murillo. ¿Dónde nació? ¿En qué calles vivió? ¿Dónde se casó? ¿En qué lugares estuvieron expuestos sus mejores cuadros? Estas y otras preguntas se responden en estas páginas para de esa forma conocer mejor a tan universal artista y la ciudad donde siempre vivió. Dirigido tanto a niños como a público familiar en general, con un lenguaje ameno e ilustrado con dibujos y fotografías de los lugares claves de la ciudad relacionados con Murillo.

Pintura

Conocido principalmente como retratista y pintor de historias, Rembrandt ejerció una influencia en la cultura occidental como pocos otros pintores. Y es que incluso en sus dibujos y aguafuertes consiguio obtener unas introspecciones fascinantes en la naturaleza del ser humano. Todo esto lo muestra este volumen en una seleccion representativa.

En el presente libro se intenta desmitificar la figura de Caravaggio para abordar de un modo más certero su obra e invenciones pictóricas: la quimera deja pues paso aquí a una lectura más ligada a la

Siguiendo la tradición de la pluralidad de los Congresos del CEHA y de la de la Facultad de Humanidades de Toledo de la UCLM volcada en el estudio, tratamiento e investigación de los temas patrimoniales, el XX CONGRESO DEL CEHA trata sobre PATRIMONIO HISPANICO Y DIALOGO INTERCULTURAL. De esta forma unimos dos conceptos claves, ?patrimonio? e ?interculturalidad? y puesto que ambos conceptos estan presentes en la figura de El Greco, el contexto de referencia ha sido el de los actos conmemorativos del IV Centenario del fallecimiento del pintor celebrado a lo largo del año 2014. La sombra del cretense ha sido el eje vertebrador del encuentro y el hilo argumental, si bien y como es habitual en los encuentros del Comite Español de Historia del Arte, se han recogido las diversas etapas que se contemplan en la secuencia temporal de la Historia del Arte.

la obra sobre papel de carreño de miranda (1614-1685) se cuenta entre las más destacadas del xvii español, tanto por la marcada personalidad de su trazo como por el notable influjo que tuvo en los artistas activos en madrid en la segunda mitad del siglo.

El juicio que Juan López de Hoyos, cronista de la villa de Madrid y catedrático de su Estudio, emitió en 1572 sobre el escultor Lucas Mitata calificándole de "español, raro hombre en su profesión y facultad", al publicar el relato de los festejos que se cEl juicio que Juan López de Hoyos, cronista de la villa de Madrid y catedrático de su Estudio, emitió en 1572 sobre el escultor Lucas Mitata calificándole de "español, raro hombre en su profesión y facultad", al publicar el relato de los festejos que se celebraron en la corte por el matrimonio del monarca Felipe II con la princesa D.ª Ana de Austria, atendia tanto a su caracter como a su personalidad artistica, y casi 450 años despues la reconstruccion de su biografia y el analisis de su produccion escultorica parecen confirmarlo.Sin duda, se trata de un escultor singular y, a la vez, interesante del siglo XVI y, pese a ello, olvidado por la selectiva Historia del Arte. Formado en la primera mitad de siglo, participo de los cambios estilisticos que se produjeron durante la segunda, siendo un referente equidistante entre Juan de Juni y Gaspar Becerra. Habil en la proyeccion y el dibujo, diseño grandes conjuntos retablisticos, monumentos sepulcrales, pabellones de custodias, figuras aisladas e incluso represento asuntos mitologicos en obras de caracter efimero. Trabajo la piedra, el alabastro y la madera tanto para clientes importantes como para modestas iglesias parroquiales de las diocesis de Salamanca, Ciudad Rodrigo y Coria, desarrollando tambien una parte de su actividad conocida en el medio cortesano madrileño.En este estudio se consigue, gracias a las novedades documentales, aportar mas luz sobre su identidad y, mediante la revision de su catalogo, se reune toda su produccion conocida hasta ahora formulandose tambien nuevas y razonables propuestas. Asimismo, la valiosa documentacion grafica que lo acompaña se pone al servicio de su mejor comprension para demostrar el interes y personalidad de su calidad artistica.

Pintura

Pintura

Las obras de El Bosco, enigmáticas y provocadoras, han cautivado a reyes, nobles e incluso miembros del clero a lo largo de los siglos. Pero fue en España donde esta fascinación se vivió más intensamente, especialmente en el siglo XVI, con Felipe II como uno de sus mayores coleccionistas. La popularidad de El Bosco no siempre se mantuvo, sino que fue decreciendo a partir del siglo XVII, en favor de otros pintores y otros gustos esteticos para volver a resurgir paulatinamente en siglos posteriores. Los comentarios que tanto tratadistas, poetas o artistas escribieron sobre la obra de El Bosco e imitadores constituyen valiosos testimonios para estudiar las distintas interpretaciones de las que ha sido objeto a lo largo del tiempo. En 1943 Xavier de Salas leia su discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de Barcelona, El Bosco en la literatura española, en el que partiendo de los comentarios de Felipe de Guevara hasta los de Antonio Ponz, exponia la valoracion que se tenia desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII sobre la obra de El Bosco. Desde entonces, se ha prestado escasa atencion a estas fuentes.

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento»Matar a Leonardo da Vinci yRezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

La pintura de Rembrandt se diferencia netarnente de la obra de sus contemporáneos. Los temas que escoge, la técnica del color, la profundidad de sus retratos, los insinuantes claroscuros nos revelan un artista claramente anticonvencional, que mas alla de los parametros de su epoca vive su trabajo con el desarraigo del mistico. Ateniendose a la documentacion sobre Rembrandt y su entorno y deslindando los aciertos de las inexactitudes que aparecen en las escasas biografias del pintor, Christopher White nos acerca a los diferentes episodios de su vida, en el marco de una Holanda independiente y mercantilista paradigma de la democracia burguesa. El libro integra un minucioso analisis critico de toda su obra, y analiza ese extraño magnetismo, esa envolvente atmosfera que impregna y domina toda la obra del holandes. El libro se completa con 171 ilustraciones, 16 de ellas en color, cuidados indices y bibliografia.