Libros de Artistas modernos, página 22 de 67

En 1874, se realizó la primera exhibición de un grupo de pintores en el Estudio de Nadar en Paris, que pronto serían conocidos como los Impresionistas. De sus cuadros, pintados con rápidas pinceladas de colores vivos y brillantes, surgio una verdadera revolucion de la tradicion pictorica occidental procedente del Renacimiento. Ese nuevo concepto de color es el primer eslabon de una historia de arte moderno; sin el, su rumbo no hubiera sido el mismo. Esta coleccion recoge no solo a los principales protagonistas del movimiento, sino tambien su huella en otros grandes pintores de los siglos XIX y XX. Edicion de tapa dura.

La historia de ocho siglos de pintura occidental desde la época bizantina hasta el Renacimiento, desde el romanticismo hasta el impresionismo, desde el modernismo hasta hoy. Más de 450 obras maestras.

El libro realiza un estudio de tres grandes proyectos arquitectónicos (Santo Domingo el Antiguo de Toledo, El Hospital de San Juan de Afuera de Toledo y el Seminario de la Encarnación de Madrid) en los que El Greco trabajo como pintor. La obra maestra las relaciones existentes entre la pintura del Greco y la ideologia propia del misticismo español del siglo XVI que motiva los encargos, dandoles base teorica e ideologica.

Figura clave de la contracultura sueca y creadora del primer laboratorio de artes digitales de los países nórdicos, Charlotte Johannesson ha trabajado sobre todo con dos herramientas, la tecnología artesanal del telar y la digital de la programacion informatica, explorando y evidenciando las conexiones, tanto conceptuales como metodologicas, que existen entre ambas. Charlotte Johannesson. Llevame a otro mundo da cuenta del minucioso proceso de investigacion en torno al color y la linea que esta artista lleva a cabo en su produccion, tanto textil como digital. Destaca especialmente la aportacion de Amalie Smith, escritora y artista danesa, que establece un dialogo entre la trayectoria de Johannesson y su propio relato en tiempo presente. La publicacion incorpora, ademas, una entrevista realizada a la artista en 2012, reeditada y traducida para la ocasion.

Máscaras es un libro del autor Moreno Molina, Lourdes / Puelles Romero, Luis editado por FUNDACION PALACIO DE VILLALON. Máscaras tiene un código de ISBN 978-84-121077-0-8 y consta de 208 Páginas.

Cuando en 1590 el grabador y editor flamenco Theodore de Bry publicó el primer volumen de su serie América, el Nuevo Mundo era, para la mayoría de los europeos, realmente nuevo. Los magníficos grabados de De Bry, que ilustran relatos de viajes de aventureros como Thomas Harriot y Sir Walter Raleigh, acercaron el nuevo continente y sus habitantes a un publico fascinado al otro lado del Atlantico. Desde Virginia (hoy Carolina del Norte) y Florida hasta la Patagonia, pasando por America Central, los primeros nueve volumenes de America presentan paisajes y encuentros entre nativos americanos y europeos, que revelan las percepciones de estos ultimos acerca de los primeros. Las representaciones del descubrimiento europeo y de las costumbres y practicas de los nativos americanos se basaron tanto en informes e impresiones de los exploradores, como en la propia imaginacion de De Bry, ya que nunca viajo al Nuevo Mundo. Aunque afincado en Frankfurt, De Bry habia vivido en Amberes y Estrasburgo, y sento las bases de la serie en Londres mientras trabajaba con los artistas John White y Jacques Le Moyne, cuyas acuarelas originales adapto para los dos primeros volumenes. Junto a sus hijos, formo una empresa familiar conocida por sus exquisitos grabados e ilustraciones de calidad inigualable.America tuvo una profunda influencia en la vision europea del mundo atlantico. A lo largo de los siglos siguientes, innumerables ilustraciones de artistas europeos se inspirarian en esta espectacular coleccion. Esta edicion de TASCHEN rinde homenaje a la delicadeza de De Bry con la reimpresion de las 218 laminas de los primeros nueve volumenes junto con sus respectivos frontispicios y mapas continentales. Los volumenes I a VI se basan en las ediciones originales coloreadas a mano conservadas en las bibliotecas John Hay y John Carter Brown de la Brown University en Providence; los volumenes VII a IX, en las ediciones de la Staats- und Stadtbibliothek en Augsburg (Alemania). La fascinacion por las ediciones coloreadas a mano de America de De Bry, excepcionalmente raras incluso en el momento de su finalizacion, no ha dejado de aumentar a lo largo de los siglos y, al fin, puede ser admirada por todos en resolucion XXL.

La pittura del Caravaggio (Milano, 1571 Porto Ercole, 1610) e della sua cerchia rappresenta la centralita delle ricerche di Roberto Longhi (Alba, 1890 Firenze, 1970). Lo storico dell''arte, di cui ricorre nel 2020 il cinquantenario della morte, si dedico per tutta la vita, pioneristicamente a partire dalla tesi di laurea discussa a Torino nel 1911, a colui che al tempo era uno dei pittori meno conosciuti dell''arte italiana. Longhi fu anche un importante collezionista. Nella sua dimora fiorentina, villa Il Tasso, oggi sede della Fondazione che gli e intitolata, raccolse un numero notevole di opere dei maestri di tutte le epoche che furono per lui occasione di ricerca e di studio. Tra queste il corpus piu importante e significativo e quello che comprende le opere del Caravaggio e dei suoi seguaci. Il percorso espositivo, cosi come il catalogo che esce in occasione di questa mostra, apre con una sezione composta da quattro tavole di Lorenzo Lotto e due dipinti di Battista del Moro e Bartolomeo Passerotti, a indicare il clima artistico del manierismo veneto e lombardo in cui si e formato Caravaggio. Sono poi presentati oltre quaranta dipinti degli artisti che per tutto il XVII secolo sono stati influenzati dalla sua rivoluzione figurativa. Il nucleo centrale e occupato da uno dei capolavori di Caravaggio, acquistato da Longhi alla fine degli anni venti: il celebre "Ragazzo morso da un ramarro", risalente all''inizio del soggiorno romano del maestro e databile intorno al 1596-1597. Il volume raccoglie un testo introduttivo di Maria Cristina Bandera, una scheda aggiornata su ciascuna opera esposta e le biografie degli artisti in mostra.

Non puo sorprendere che, per una vicenda tormentosa e sciagurata come quella del Caravaggio, gli storiografi del Seicento piu romanzevole e del piu romantico Ottocento si industriassero a trasformarne ogni passo, fin dai principi, ad uso di un ritratto spiccatamente popolare (cio che per essi suonava plebeo) e cioe adatto a spiegare la spregiudicata e, si diceva, indecorosa naturalezza dell''artista. Fu cosi che il Caravaggio, gia da ragazzo, in Lombardia, si tramuto in figlio di muratore, in rimestatore di calcine e preparatore di colle per gli imbianchini milanesi. Il resto della sua vita, soprattutto negli anni di Roma, Napoli e Malta, non aveva certo bisogno di esser rinforzato nelle tinte, ma pure non si manco di farlo e persin la sua morte, per ragioni di corrispondenza simbolica, si amo fissare un anno prima del vero.

Este ensayo sobre el gran artista italiano Caravaggio ha sido hecho en colaboración por dos profesionales: la historiadora del Arte, Aurelia María Romero Coloma (la parte correspondiente a la azarosa vida y obra del artista, poniendo de manifiesto sus enigmas y misterios) y el psicologo clinico Pedro J. mesa Cid (encargado de realizar la psicobiografia o psicopatobiografia del pintor).

Catálogo de la exposición que celebra los 400 años del nacimiento del pintor y escultor sevillano. Valdés Leal : 1622-1990 trata de poner en claro su figura y sus indudables logros artísticos, apartando etiquetas inexactas y lecturas distorsionadas, entre ellas, su predileccion por la crudeza y el dramatismo. En esta nueva aproximacion cientifica al artista, que actualiza la realizada hace ya treinta años tambien por la pinacoteca sevillana, Valdes Leal aparece como un creador en permanente busqueda, rico en registros y en intenciones, que fijo un particular estilo en las tecnicas mas diversas, destacando sus composiciones mas atrevidas, audaces perspectivas y solidos claroscuros. El conjunto de obras aqui reunidas permite fijar la envergadura de un artista indiscutible, sin duda uno de los grandes maestros del Barroco español.

Chardin An introduction to the work of Jean Baptiste Chardin.Gabriel Naughton One of a series of introductory books on the great masters and movements in art This volume on Chardin contains an extensive essay, 48 full-page colour plates, and is accompanied by extensive notes and comparative illustrations Provides incomparable value Highly regarded for its insight and authority Jean Simeon Chardin (16991779) was arguably the most talented French painter of the eighteenth century, best known for his original still lifes. Composed of simple, everyday objects, these works glow with warmth and magic, from the dull iron of the kitchen pans, to the glaze of the green earthenware jug or the shining copper of the cauldron. There is no superfluous detail or search for decorative effect; the beauty of his paintings lies in their minimalism. His contemporary, the philosopher Diderot, looking at The Olive Jar exclaimed: All you have to do is take these biscuits and eat them pick up the glass of wine and drink it O Chardin! Its not white, red or black pigment that you crush on your palette: its the very substance of the objects. Chardin received early recognition for his work, becoming an Associate of the Royal Academy of Painting and Sculpture and full Academician in 1728 at the age of almost 29. Following the success of his early still lifes and inspired by Dutch seventeenth-century artists, whose work was very much in vogue in Paris at the time, Chardin went on to paint some exquisite genre scenes and portraits, remarkable for their realism and honesty as well as for their skilful technique. His works had a tremendous influence on subsequent artists, inspiring painters as diverse as Manet and Cezanne.

La promptitude imaginative, l'intensité de son style, son rythme sonore, son trajet pour ainsi dire vertical, font de Rubens un peintre lyrique".

Una historia apasionante de la anatomía a través de las láminas visionarias de Leonardo da Vinci.Cuando Leonardo practicó sus primeras disecciones, en Milán hacia 1487, no podía imaginar que sus descubrimientos seguirian siendo asombrosos cinco siglos mas tarde. Gracias a las laminas excepcionales de la coleccion de la Royal Library del Castillo de Windsor, comparadas con las imagenes medicas mas recientes, Dominique Le Nen logra en este libro de gran formato que podamos apreciar mejor la obra de Leonardo da Vinci, el artista y cientifico mas completo del Renacimiento, un genio visionario tambien del cuerpo humano.