Libros de Artistas modernos, página 22 de 66

Alonso Berruguete (h. 1488-1561) revolucionó el panorama artístico del Renacimiento español con un estilo escultórico de gran dramatismo que refleja la década larga que el palentino, formado como pintor, paso de joven en Italia, adonde viajo hacia 1506. A

Este libro documenta lo que Antonio Bonet Correa, en la introducción al mismo, llama «objetos plásticos creados por Fernando de Terán», ensamblajes de objetos he­terogéneos encontrados, carentes de r

La figura de Caravaggio (1571-1610), o para ser exactos, Michelangelo Merisi da Caravaggio, siempre estuvo rodeada de controversia. El notorio rebelde de la pintura italiana fue a la vez alabado y temido: era colerico y creativo, un artista revolucionario y una persona combativa. Este libro ofrece una revision exhaustiva de toda la obra de Caravaggio con un catalogo razonado de sus cuadros. Todas las pinturas estan reproducidas en gran formato y, gracias a las recientes tecnicas fotograficas, es posible ofrecer primeros planos espectaculares que plasman ingeniosos detalles, como miradas y gestos que se asemejan a puestas en escena cinematograficas. Los cinco capitulos introductorios analizan la carrera artistica de Caravaggio, desde sus primeros esfuerzos por ganarse la vida, pasando por los triunfales encargos publicos en Roma, hasta sus dramaticos ultimos años en Napoles, Malta y Sicilia. Se analiza su osado naturalismo y sus revolucionarias innovaciones pictoricas, que hacian posible que incluso los sucesos biblicos se revelaran con una inmediatez sin igual ante el espectador.

El artista italiano Medardo Rosso (1858-1928) es, sin duda, el gran pionero de la escultura moderna. A pesar de la ceguera historiográfica que persistió durante décadas, su importancia ha sido reconocida por los artistas de su tiempo y por las principales figuras del arte del siglo XX. Degas, Boccioni (quien lo convirtio en referente de la escultura futurista), Brancusi, Giacometti, Fontana, Anselmo, Thomas Schutte y Juan Muñoz han reconocido la importancia duradera de su legado.A traves de una amplia seleccion de sus esculturas, casi todas sus fotografias y dibujos, sus escritos y cartas, esta completa monografia destaca la complejidad del proceso creativo de Rosso y, especialmente, su exploracion de los limites de la forma y la materialidad.Rosso no era un escultor en el sentido tradicional. Evitando la madera y la piedra, trabajo con materiales ductiles y fragiles como yeso y cera, que se prestaron a la representacion de efectos efimeros y formas sutiles. Produjo multiples versiones de sus obras, variando las formas y los materiales. Para Rosso, la escultura y la visualizacion de la escultura estaban indisolublemente unidas, y la fotografia, que llego a constituir el movimiento definitivo desde el punto de vista del espectador, le permitio llegar a su objetivo final: alcanzar una forma insustancial.Como obs...

1618. Coincidiendo con el bautismo de Murillo los impresores de Amsterdam timbran con el proverbio "Quien no ha visto Sevilla/ no ha visto maravilla" las postales de la capital hispalense que comercializan en Europa. Ajena a esta propaganda, la sociedad

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MURILLO ANTE SU IV CENTENARIO es un libro del autor MARIA LUISA DOMINGUEZ GUERRERO editado por UNIVERSIDAD DE SEVILLA. MURILLO ANTE SU IV CENTENARIO tiene un código de ISBN 978-84-472-2855-3, de la c

Fra Angelico, uno de los grandes maestros del Renacimiento florentino, nació cuando estaba a punto de iniciarse el siglo XV. Hacia 1420, siendo ya un pintor formado, tomó los hábitos de la orden Dominica. Por esa condicion suya de religioso los historiadores del arte le han tratado muchas veces como una figura al margen de sus contemporaneos. En este catalogo se sostiene en cambio que participo plenamente de los movimientos artisticos, politicos y sociales de su epoca, y que su obra se encuentra a la altura de las de Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, Uccello y Filippo Lippi, artistas todos ellos que tambien estan presentes en este volumen. Estos grandes maestros florentinos inventaron nuevas maneras de hacer arquitectura, de construir el espacio mediante la perspectiva y de representar la figura humana en la escultura y la pintura.El autor de este libro generosamente ilustrado, que contiene dos ensayos sobre la Florencia de la epoca vista por Fra Angelico y sobre su obra vista desde España, es Carl Brandon Strehlke, al que se deben numerosos estudios sobre los maestros renacentistas del siglo XV. Ana Gonzalez Mozo, experta en las tecnicas pictoricas italianas, se ha centrado por su parte en los hallazgos que ha ofrecido el estudio tecnico del retablo de la Anunciacion del Museo del Prado, y en su importancia para conocer mejor el proceso creativo de una obra del Renacimiento.

Cuando en 1590 el grabador y editor flamenco Theodore de Bry publicó el primer volumen de su serie América, el Nuevo Mundo era, para la mayoría de los europeos, realmente nuevo. Los magníficos grabados de De Bry, que ilustran relatos de viajes de aventureros como Thomas Harriot y Sir Walter Raleigh, acercaron el nuevo continente y sus habitantes a un publico fascinado al otro lado del Atlantico. Desde Virginia (hoy Carolina del Norte) y Florida hasta la Patagonia, pasando por America Central, los primeros nueve volumenes de America presentan paisajes y encuentros entre nativos americanos y europeos, que revelan las percepciones de estos ultimos acerca de los primeros. Las representaciones del descubrimiento europeo y de las costumbres y practicas de los nativos americanos se basaron tanto en informes e impresiones de los exploradores, como en la propia imaginacion de De Bry, ya que nunca viajo al Nuevo Mundo. Aunque afincado en Frankfurt, De Bry habia vivido en Amberes y Estrasburgo, y sento las bases de la serie en Londres mientras trabajaba con los artistas John White y Jacques Le Moyne, cuyas acuarelas originales adapto para los dos primeros volumenes. Junto a sus hijos, formo una empresa familiar conocida por sus exquisitos grabados e ilustraciones de calidad inigualable.America tuvo una profunda influencia en la vision europea del mundo atlantico. A lo largo de los siglos siguientes, innumerables ilustraciones de artistas europeos se inspirarian en esta espectacular coleccion. Esta edicion de TASCHEN rinde homenaje a la delicadeza de De Bry con la reimpresion de las 218 laminas de los primeros nueve volumenes junto con sus respectivos frontispicios y mapas continentales. Los volumenes I a VI se basan en las ediciones originales coloreadas a mano conservadas en las bibliotecas John Hay y John Carter Brown de la Brown University en Providence; los volumenes VII a IX, en las ediciones de la Staats- und Stadtbibliothek en Augsburg (Alemania). La fascinacion por las ediciones coloreadas a mano de America de De Bry, excepcionalmente raras incluso en el momento de su finalizacion, no ha dejado de aumentar a lo largo de los siglos y, al fin, puede ser admirada por todos en resolucion XXL.

Leonardo da Vinci, el gran polímata de todos los tiempos, paradigma del sabio renacentista, fue un hombre excepcional que abarcó todo tipo de disciplinas artísticas y científicas, des luego las que le dieron mas fama: la pintura , la escultura y la arquitectura; pero tambien la botanica, la anatomia o la musica, y sin duda su faceta como inventor e ingeniero es hoy uno de los grandes motivos para adentrarse en la vida y obra de este genio.

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Els hàbils traços dels aiguaforts de Rembrandt, que transmeten una sensació d𠆞spontaneïtat, llibertat i immediatesa en la seva època molt inusual, ja van sorprendre els seus contemporanis. Les seves

José Bergamín no es sólo uno de los escritores más originales y profundos del siglo, es uno de sus más grandes poetas. Al contrario que otros poetas de su generación, era ya un conocido ensayista cuando empezo a publicar sus poemas, escritos en su mayor parte cuando el autor tenia mas de sesenta años. ''Apartada orilla'' aparecio en 1976, aunque el manuscrito habia sido terminado casi tres años antes. Se recogen en el los poemas escritos en los años 1971 y 1972.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) se erige como uno de los pintores de referencia del arte occidental, pero donde se hace más evidente su talento inimitable es en sus dibujos y grabados. Caracterizados por la experimentacion y la expresividad de sus lineas, sus contemporaneos le brindaron un reconocimiento sin parangon. Su tratamiento magistral de la luz y las sombras realza cada uno de sus retratos o escenas cotidianas. Los grabados de Rembrandt abren las puertas a un mundo contemplativo, etereo, oscuro y evanescente y a paisajes campestres crepusculares: momentos inaprensibles que el artista fija sobre la pagina con cada uno de sus trazos. Sus dibujos muestran su estado emocional con una franqueza que no se percibe en otras obras. Rembrandt dibujo en varios tipos de papel, en ocasiones previamente teñidos, con lapiz y pincel, punta de plata y carboncillo, asi como tinta y tizas de colores. Esta impresionante monografia en tamaño XXL, publicada en conmemoracion del 350 aniversario de la muerte del artista, es la primera coleccion que reune la obra completa de Rembrandt sobre papel. Con 708 dibujos impresos en color por primera vez, y 314 grabados presentados en magnificas reproducciones, asistimos como nunca antes a la penetrante mirada, habilidad tecnica y sensibilidad ilimitada de Rembrandt, que fue mucho mas que un pintor.

Una historia apasionante de la anatomía a través de las láminas visionarias de Leonardo da Vinci.Cuando Leonardo practicó sus primeras disecciones, en Milán hacia 1487, no podía imaginar que sus descubrimientos seguirian siendo asombrosos cinco siglos mas tarde. Gracias a las laminas excepcionales de la coleccion de la Royal Library del Castillo de Windsor, comparadas con las imagenes medicas mas recientes, Dominique Le Nen logra en este libro de gran formato que podamos apreciar mejor la obra de Leonardo da Vinci, el artista y cientifico mas completo del Renacimiento, un genio visionario tambien del cuerpo humano.

AL 1935, PAUL ELUARD PASSA A FORMAR PART DEL CERCLE MéS íNTIM DE PICASSO. EL POETA I L'ARTISTA COINCIDEIXEN EN EL TERRENY DE L'ART I LA CREACIó, AIXí COM EN LA MATEIXA ORIENTACIó POLíTICA.

En 1935, Paul Eluard pasa a formar parte del círculo más íntimo de Picasso. El poeta y el artista coinciden en el terreno del arte y la creación, así como en la misma orientación política. Eluard y Picasso conocieron y experimentaron la intensa interrelac

El libro realiza un estudio de tres grandes proyectos arquitectónicos (Santo Domingo el Antiguo de Toledo, El Hospital de San Juan de Afuera de Toledo y el Seminario de la Encarnación de Madrid) en los que El Greco trabajo como pintor. La obra maestra las relaciones existentes entre la pintura del Greco y la ideologia propia del misticismo español del siglo XVI que motiva los encargos, dandoles base teorica e ideologica.

(Edición en inglés) Guido Reni (1575-1642) fue uno de los artistas más destacados en la Europa de su tiempo, llegando su fama al nivel de la que alcanzaron Rubens, Caravaggio o Bernini. Desde su Bolonia natal, su obra se difundio no solo por buena parte de Italia, sino que tambien alcanzo algunas de las principales capitales del continente, como Paris, Londres o Madrid. En efecto, España no permanecio ajena al interes por las creaciones del maestro boloñes, coleccionadas tanto por la corona como por algunos de los mas destacados miembros de la aristocracia y que, en varios casos, acabaron en los fondos del Museo Nacional del Prado. Ademas, a la vista de sus obras, ciertos artistas hispanos decidieron enriquecer su propio lenguaje con la evocacion de las propuestas de Reni, entre ellos varios pintores de especial relevancia, como Bartolome Esteban Murillo.Este catalogo pone de manifiesto la actualidad del legado de Guido Reni. Cuenta con nueve ensayos, a cargo de otros tantos autores internacionales, y se centra en su obra y su tecnica, asi como en el contexto en el que destaco en la Bolonia y Roma de su epoca y en particular en su relacion con España durante el siglo de Oro. Ademas, analiza y reproduce casi cien obras de Reni y otros artistas entre pinturas, dibujos y esculturas.