Libros de Artistas modernos, página 22 de 66

Un profeta de la modernidadColores fuertes y figuras sinuosasDoménikos Theotokópoulos, apodado El Greco (1541–1614), nació en Creta en 1541. En 1566 llegó a Venecia, donde recibió las influencias de

Este libro estudia uno de los mayores proyectos artísticos de P.P. Rubens: el diseño de veinte tapices sobre el misterio de la Eucaristía, destinados al convento de las Descalzas Reales de Madrid. Las escenas de la serie muestran la riqueza de recursos pictoricos del pintor, su capacidad de invencion y la vitalidad de su obra. La publicacion explica tambien la restauracion de seis grandes bocetos para el diseño de la serie que pertenecen a los fondos del Museo del Prado. El catalogo que acompaña a la muestra esta compuesto por tres ensayos a cargo de Anne T. Woollett, Ana Garcia, conservadora del Monasterio de las Descalzas Reales, Patrimonio Nacional, y Alejandro Vergara, Jefe de Conservacion de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado y comisario de la exposicion. Tambien incluye un texto de los autores de la restauracion -Jose de la Fuente, George Bisacca y Jonathan Graidorge Lamour (restauracion de los soportes), y de Maria Antonia Lopez de Asiain (restauracion de la capa pictorica)- y un estudio tecnico de los seis cuadros del Prado a cargo de Alejandro Vergara, en el que se estudian las marcas, dibujo subyacente e inscripciones que se han encontrado en ellos.

Toward the last third of the 16th century, an exceptional painter came to Spain: Domenico Theotocopulos, known to us as El Greco. Before and after him, other painters arrived, such as Cincinato, Cambiaso, Zuccaro, Tibaldi, etc., most of them finding patronage at the court of Philip II but they were all lesser artists as would also be the case in the 17th century. In comparison to them, El Greco is an unrivalled and unpredictable personage. In spite of his Cretan ascent (El Greco means The Greek), he has often been claimed to be either Venetian or Spanish, because it was within these two traditions where he received training and carried out his work.

Monografía que está profusamente ilustrada en color, dedicada a las obras de Piero della Francesca.

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El Greco y la pintura moderna”, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 24 de junio y el 5 de octubre de 2014. El catálogo que acom

Hacia el último tercio del siglo XVI vino a España un pintor excepcional: Domenico Theotocopulos, El Greco. Ya habían venido y seguirían viniendo, contratados en su mayoría por Felipe II, otros pintores, como Cincinato, Cambiaso, Zuccaro, II Tibaldi, etcetera, pero eran todos artistas de segunda fila, como ocurriria luego en el siglo XVII. El Greco es, en cambio, un personaje de talla incomparable e imprevisible. Se ha dicho muchas veces que a pesar de su ascendencia cretense, el Greco tiene mas de veneciano y de español, porque fue en estos paises donde realizo su tarea pictorica, su formacion como pintor.

Nació en Fuente de Cantos, provincia de Badajoz, allá por el año 1598, a muy corto espacio de tiempo de otros “intocables”, como Ribera o Velázquez, que nacen también al filo del 1600. Esta fecha es

Catálogo de la exposición homonima que reúne, por primera vez, todas las telas que se conservan del "Apostolado de Almadrones", dispersas tras la Guerra Civil, junto a la serie completa del "Apostolado del Marques de San Feliz". Una oportunidad unica para ver como plasmaba el Greco lo que imaginaba. De la mente del genio a su obra."El Greco: arte y oficio" es una Exposicion tan sorprendente como singular. De la mano del espiritu mismo del Greco, el Museo de Santa Cruz sera el escenario de un despliegue sin predecedentes de la forma en la que el Griego convertia sus ideas en arte. Comprender al Greco paseando con el por sus obras, leyendo su tecnica. Esta exposicion asombrara a todos con obras que nunca han viajado a Toledo desde que salieron de la ciudad del Greco y nos mostrara como el Greco gestionaba sus obras y como lo hacian en su escuela, un taller que dio grandes pintores que buscaban seguir el pincel del maestro.Cabezas de Cristo gestadas en la mente de Domenico, llegadas de Praga, de San Antonio (Texas), de San Sebastian... Magdalenas Penitentes compitiendo en espiritualidad y rivalizando en colores a veces imposibles... El Greco volvera a llenar Santa Cruz en sus cuatro costados, con momentos sorprendentes que nos elevaran a traves una personalidad unica que tomo un lugar de privilegio en la pintura moderna y contemporanea.Entre las 92 obras que se reunen de septiembre a diciembre, hay algunas que nunca se han expuesto en Toledo. Han llegado de 27 ciudades distintas de España, Alemania, Reino Unido, Mexico, Republica Checa y Suiza.

Leonardo Da Vinci (1452-1519) es sin duda uno de los mayores genios que jamás hayan existido. Pintor, dibujante, inventor, teórico y maestro, contituye el prototipo del hombre del Renacimiento, con una contribucion a las bellas artes, la literatura, la ciencia y la tecnologia verdaderamente admirable.Esta recopilacion presenta una seleccion de los estudios mas fascinantes de Leonardo da Vinci. El volumen pretende desvelar las ideas del genial artistra, ilustrandolas mediante mas de un millar de bosquejos originales y delicados dibujos a mano alzada. La obra se divide en tres partes: "Belleza, razon y arte"; "Observaciones y orden", y "Cuestiones practicas", precedidas de su correspondiente introduccion. La minuciosa disposicion del material grafico tiene por objeto realzar y hacer mas comprensibles los textos originales. Aqui encontrara apuntes del punño y letra de Leonardo y singulares garabatos descifrados y traducidos, todo lo cual le orientara y le permitira orientara y le permitira profundizar en la obra y el genio de su creador.

«Caravaggio, en lloc de ser l’últim pintor del Renaixement, serà sobretot el primer de l’Edat Moderna; una conclusió que pot semblar òbvia, però que no serà compresa plenament fins que no s’entengui

Antonio Cabral Bejarano (1798-1861) fue una de las personalidades artísticas más importantes del panorama de la pintura romántica sevillana, aunque su figura no ha sido valorada suficientemente porque su produccion no ha sido totalmente identificada y, tambien, porque ha sido poco conocida y estudiada. Su papel en la Sevilla romantica fue brillante, llegando a ser un artista decisivo dentro del ambito local. Retrato a los principales personajes de su epoca y a partir de 1850 realizo su obra mas importante, que fue la decoracion de la capilla de San Telmo que, por aquellas fechas, era residencia de los duques de Montpensier. Dicha decoracion consistio en situar en la capilla santos de la devocion de don Antonio de Orleans y de su esposa, doña Maria Luisa de Borbon. Tambien se dedico a la pintura costumbrista con notable exito, aunque por ser este en su opinion un genero menor no la practico en exceso. Su condicion de liberal comprometido le llevo a disfrutar del apoyo de la corona, aunque poseyo ya ese privilegio desde el reinado de Fernando VII, lo que le llevo a ser profesor de la Escuela de Bellas Artes, el primer director del Museo de Sevilla, miembro de la Academia de Bellas Artes de la ciudad y academico de merito de la de San Fernando de Madrid.

This monumental monograph is devoted to one of the major painters of the Golden Age of Holland. Frans Hals was born in 1582 or 1583; he lived and worked at Haarlem, often in great poverty, and died there in 1666. His surviving paintings show him to have been one of the greatest portraitists of all time. Most of Halss sitters were men and women of the prosperous middle class. He also painted large group portraits of civic guard companies and governors of charitable institutions, as well as pictures of fisherfolk, merry drinkers, children and musicians. The almost magical spontaneity and boldness of Halss brushwork endows his paintings with a brilliance and immediacy that have assured him a unique place in European art.In this volume the author discusses Halss work, his development and the significance of his achievement, and relates the little that is known about his life, and the reactions of his contemporaries to his art. In presenting the historical background the author ranges widely and includes such diverse topics as social customs, the organization of Dutch militia companies, the activities of Halss patrons, contemporary fashion, and the taste for allegories and symbolic meaning in the art and literature of the time. Although the author''s major emphasis is on Halss pictorial accomplishment, it may be said that he has also succeeded in reconstructing from the artist''s work the everyday life of an epoch a rare achievement in art-historical literature. This monograph of more than 400 images also contains comparative illustrations: some details from Halss pictures, but mainly paintings, drawings and engravings by his predecessors and contemporaries, as well as acritical account of the artists paintings, of copies, and of lost works, many of which are known from engravings made during his lifetime. The impact of his work on some of his successors is also noted. With the publication of this comprehensive book, a broad rediscovery of Frans Halss supreme mastery can be made.

Artista, científi co y pensador, Leonardo (1452-1519) es el personaje más fascinante del Renacimiento. En el recorrido por su obra se muestra al Leonardo pintor, sin olvidar al inventor y al teórico del arte, aspectos que conforman su relevante personalidad. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Velázquez debe a Italia mucho más de lo que manifiestan sus biógrafos y exegetas; y no sólo a Italia, sino a los Países Bajos; y no sólo a éstos, sino a sus profesores sevillanos Herrera y Pacheco, y, al casi español, Greco. Si se alza sobre los pintores compañeros fue por su cultura pictorica.

Este libro responde al afán de arrojar algo de luz sobre el misterio que rodea esta serie de retratos de Tiepolo fechados en torno a 1768, durante la etapa española del artista. Se trata de un libro de ilustraciones magnificas, con textos de Andres Ubeda de los Cobos que nos introduce a su rico mundo pictorico

En el contexto del cuarto centenario del fallecimiento del Greco, la exposición, organizada por el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de España y la Fundación El Greco 2014, pretende reconstruir las raices teoricas y literarias del arte del Greco a partir de los libros que estuvieron en su poder, y que se conocen gracias a los dos inventarios realizados por su hijo Jorge Manuel en 1614 y 1621. Al morir en 1614, el Greco tenia 130 libros en su biblioteca. La exposicion muestra unos 40 procedentes de la Biblioteca del Museo del Prado, la Biblioteca Nacional de España y otras instituciones madrileñas. Entre ellos hay cuatro que pertenecieron, sin duda, al Greco, de los que destacan una edicion del tratado de Vitruvio y otra de las Vidas de Vasari porque fueron abundantemente anotadas por el con apostillas que revelan sus ideas sobre la arquitectura y la pintura. La exposicion se completa con una carta del pintor, procedente del Archivo de Parma, nueve estampas que probablemente inspiraronalgunas de sus obras y cinco pinturas que muestran la relacion entre su labor pictorica y su biblioteca.El catalogo presenta cuatro ensayos: una introduccion a la exposicion a cargo de Javier Docampo, comisario y Jefe del Area de Biblioteca, Archivo y Documentacion del Museo del Prado; un texto de Fernando Marias y Richard L. Kagan sobre el entorno intelectual del Greco; otro de Jose Riello sobre la biblioteca del Greco, y un ultimo texto a cargo de Leticia Ruiz, Jefe del Departamento de Pintura Española del Museo, acerca de las estampas que uso el Greco. Ademas incluye las fichas ilustradas ycomentadas con datos tecnicos y bibliografia esencial de las cuarenta obras de la exposicion, y un apendice con la transcripcion completa de los inventarios de la biblioteca del Greco en el ArchivoHistorico de Toledo.

El misterio de la forma revelada Un espejo del devenir artístico e intelectual en el siglo XVII Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) fue uno de los artistas más complejos y polifacéticos del siglo

Demonios deliciosos, criaturas de pesadilla y ángeles atroces. Ningún pintor se ha acercado al imaginario fantástico de El Bosco. Esta publicación de gran formato presenta su extraordinaria obra a una escala que permite apreciar tanto su complejidad compositiva como los detalles mas cripticos. Profundice en la obra completa del artista a traves...En medio del clima artistico con tendencias realistas del gotico tardio y el Renacimiento temprano, el pintor holandes Jeronimo Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), constituyo una extraordinaria anomalia. Sus pinturas estan pobladas de escenas grotescas protagonizadas por seres fantasticos que sucumben a toda indole de fantasias, angustias y anhelos humanos. Una de sus grandes genialidades fue tomar las representaciones figurativas y escenicas conocidas como drolleries, que utilizan monstruos y seres grotescos para ilustrar los pecados y el mal, y trasladarlas de los margenes de los manuscritos miniados a pinturas en retablos de gran formato. Junto con los hibridos tradicionales de hombre y bestia, como los centauros, y criaturas mitologicas como unicornios, diablos, dragones y grifos, encontramos tambien incontables monstruos surgidos de la imaginacion del artista. Muchas escenas secundarias ilustran proverbios y frases hechas de uso comun en tiempos de El Bosc...