Libros de Artistas modernos, página 25 de 66

Sísifo Confuso. Traballos e días de Francisco Leiro é unha longametraxe documental de Aser Álvarez para Arraianos Producións. Montaxe de Mario Burbano e música orixinal e ruídos de Lucía Martínez coa

Goya, Saturno y melancolía, de Folke Nordström, es un libro que ha ejercido influencia decisiva sobre los estudios dedicados a Goya y que inexplicablemente no había sido traducido hasta ahora al castellano. El lector quizá se sorprenda al encontrar en esta obra muchas de las ideas que se han convertido hoy en tesis aceptadas y bien conocidas sobre la pintura del aragonés. El profesor Folke Nordström ha abordado la pintura de Goya en una perspectiva metodológica que es posible calificar de iconologista, aunque sin la deformación a que el academicismo condujo en muchas ocasiones a esta metodología. Destaca su atención a las imágenes concretas del pintor, sus cuidadosos análisis de fuentes literarias e iconográficas, la complejidad y claridad de su estudio, que nunca pierde de vista la unidad y el cambio de una trayectoria artística que se extiende desde los cartones para tapiz hasta las Pinturas negras.

Breve resumen de la tesis doctoral de Esteban Casado Alcalde sobre la Academia Española de Roma. El estudio de los seis pintores de la primera promoción -Ferrant, Castellano, Padilla, Plasencia y los paisajistas Morera y Galofre- posibilita el conocimiento de una estetica academica de base eclectica que, con postulados neobarrocos y preciosistas, refleja en España la mas conocida corriente francesa del arte pompier y antiimpresionista.

El napolitano Salvator Rosa (1615-1673) es un artista plenamente emancipado de todo lugar común y de toda imitación; se aparta de las pequeñeces y convenciones de "lo Real", capta la imaginación y obliga a seguirlo a través de cuanto existe de fantástico y más salvaje en la tierra; crea un hechizo cercano a la sombría melancolía del mago.

Estamos ante una obra maestra de uno de los maestros antiguos más afamados, que nos sirve de pórtico para desvelar las primeras luces de un mundo a partir del que se fraguó el nuestro. El carácter revolucionario de la misma se plasma en el hecho de que rompió, entre otras cosas, la división tradicional de los géneros, pues, a la vez, es un paisaje, que representa las afueras de Bruselas, pero también es una escena de costumbres, que contiene un montón de retratos individualizados." Del prólogo de Francisco Calvo Serraller

El impulso industrializador que demandaba la economía del progreso en la mentalidad ilustrada se plasmó, durante el reinado de Carlos III, en obras de ingeniería como la construcción del Canal Imperial de Aragón. Esa emergencia de la economía política como instrumento de gobierno frente a los dictados de la religiosidad tuvo su momento álgido en la última década de ese reinado. Este libro somete a revisión la combinación de factores y circunstancias que, a finales de la década de 1780, enlazan a Ramón Pignatelli con Francisco de Goya mediante el encargo de unas pinturas para el Canal Imperial de Aragón. La revisión de documentos de archivo, la datación de la Inmaculada Concepción que ocupó la capilla del Canal en el acueducto del Jalón y la identificación del arquitecto del Canal, Fernando Martínez Corcín, como autor de las traza del proyecto de la iglesia de San Fernando de Torrero son los ejes que articulan este estudio.

Juan del Castillo fue una de las principales figuras de la pintura sevillana de la primera mitad del siglo XVII, período en el que realizó una copiosa labor creativa dotada de una inconfundible impronta artistica. Sin embargo, durante mucho tiempo, la relevancia de Juan del Castillo en el contexto de la pintura sevillana fue cifrada, basicamente, en dos circunstancias: en su papel de maestro de Bartolome Esteban Murillo un hecho evidente, a pesar de que aun no haya podido ser corroborado por via documental- y en su estrecha amistad y vinculo profesional con Alonso Cano. Su supuesto magisterio sobre tan destacados artistas fue el aspecto mas encomiado de su trayectoria en las breves reseñas realizadas sobre nuestro pintor por los escritores que inicialmente se ocuparon de el. Esta primera monografia sobre Juan del Castillo actualiza lo que conocemos sobre el artista y aporta datos documentales ineditos sobre sus circunstancias biograficas y profesionales, destacando las cuestiones vinculadas a su formacion artistica, su examen de maestria, discipulos que acogio, su posicionamiento dentro del entramado endogamico dominante en la practica artistica de la epoca, su testamento e inventario de sus bienes, etc. Asimismo, este libro da a conocer nuevas obras que formaron parte de su catalogo, entre ellas, trabajos para la orden dominica, que le ratifican como el pintor predilecto de esta congregacion en la Sevilla del primer tercio del siglo XVII. Un objetivo ultimo que persigue esta monografia es revalorizar la creatividad artistica de Juan del Castillo, ya que sus aportaciones resultan esenciales en la actualidad a la hora de valorar lo que su discipulo Murillo realizo, multiplicando intensamente lo que habia aprendido con su maestro.

Adentrarnos en las páginas de este libro es penetrar en el recorrido vital y profesional de Juan Martín Cabezalero (Almadén, 1645-Madrid, 1673). Ello nos ha permitido datar su nacimiento, mucho más tardio de lo que se suponia hasta ahora, al tiempo que fijar su muerte prematura a los veintiocho años de edad, tal vez victima del saturnismo (envenenamiento por plomo).Un artista cuya obra podemos encontrar en muchos de los museos nacionales (entre otros el Museo del Prado, Museo Lazaro Galdiano, Museo de bellas Artes de Salamanca, Asturias o Tenerife) e internacionales (como Alte Pinakothek de Munich o Galeria de los Uffizi de Florencia), ademas de formar parte de algunas de los mejores colecciones estables (Biblioteca Nacional de España o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y privadas (Santo Domingo de Silos).

En 1824, a los 78 años, desde su exilio en Burdeos huyendo de las indignidades de Fernando VII, el rey felón, Francisco de Goya nos narra su vida: su infancia en Fuendetodos, su juventud zaragozana, la llegada a Madrid, el viaje a Italia, el regreso a la Corte, su boda con Francisca Bayeu, el nombramiento como pintor del rey y sus vivencias en la villa. Goya, quiza el mejor retratista de su epoca a escala planetaria, plasmo al oleo a los personajes de relieve de la corte: Carlos III, Carlos IV y la reina consorte, Jose I Pepe Botella, Fernando VII, Godoy, el infante D. Luis Antonio de Borbon, Jovellanos, Campomanes, los condes de Aranda, Floridablanca y Cabarrus, los duques de Alba, Osuna y Fernan Nuñez y las duquesas de Benavente y Alba. El relato revela el aspecto humano del genio de Fuendetodos y nos sumerge en la vida del Madrid de su tiempo, desvelandonos multitud de enigmas: ¿Fueron Cayetana de Alba y Goya amantes? ¿Fue asesinada la duquesa? ¿Se entendian la reina Maria Luisa de Parma y Godoy? ¿Quien se escondia tras laMaja desnuda? ¿Como nacieron las celebres pinturas del 2 de mayo de 1808? ¿Era Rosario Weiss hija de Goya? El pintor desvela su amistad con Luigi Boccherini y la condesa de Chinchon, entrañable personaje que retrato varias veces y centra la novela, culminando su vida en brazos de Leocadia Weiss, cuarenta años mas joven que el artista, a la que separo de su marido e hijos y se llevo al exilio, lo que habla del atractivo viril del indomable aragones.Goya, el hombreenumera los cuadros del pintor con las vicisitudes de los retratados, el ambiente de las tertulias culturales de las duquesas de Alba y Benavente y nos relata sus cuatro postreros años en Francia donde pintoLa lechera de Burdeos, su ultimo cuadro, tenido como precursor del impresionismo.

Figura clave de la contracultura sueca y creadora del primer laboratorio de artes digitales de los países nórdicos, Charlotte Johannesson ha trabajado sobre todo con dos herramientas, la tecnología artesanal del telar y la digital de la programacion informatica, explorando y evidenciando las conexiones, tanto conceptuales como metodologicas, que existen entre ambas. Charlotte Johannesson. Llevame a otro mundo da cuenta del minucioso proceso de investigacion en torno al color y la linea que esta artista lleva a cabo en su produccion, tanto textil como digital. Destaca especialmente la aportacion de Amalie Smith, escritora y artista danesa, que establece un dialogo entre la trayectoria de Johannesson y su propio relato en tiempo presente. La publicacion incorpora, ademas, una entrevista realizada a la artista en 2012, reeditada y traducida para la ocasion.

CATALOGO MARINUS: PINTOR DE REYMERSWALE es un libro del autor SEIDEL, CHRISTINE editado por MUSEO DEL PRADO DIFUSION. CATALOGO MARINUS: PINTOR DE REYMERSWALE tiene un código de ISBN 978-84-8480-551-9.

Catálogo Marinus: Painter from Reymerswale es un libro del autor Seidel, Christine editado por MUSEO DEL PRADO DIFUSION. Catálogo Marinus: Painter from Reymerswale tiene un código de ISBN 978-84-8480

Chardin An introduction to the work of Jean Baptiste Chardin.Gabriel Naughton One of a series of introductory books on the great masters and movements in art This volume on Chardin contains an extensive essay, 48 full-page colour plates, and is accompanied by extensive notes and comparative illustrations Provides incomparable value Highly regarded for its insight and authority Jean Simeon Chardin (16991779) was arguably the most talented French painter of the eighteenth century, best known for his original still lifes. Composed of simple, everyday objects, these works glow with warmth and magic, from the dull iron of the kitchen pans, to the glaze of the green earthenware jug or the shining copper of the cauldron. There is no superfluous detail or search for decorative effect; the beauty of his paintings lies in their minimalism. His contemporary, the philosopher Diderot, looking at The Olive Jar exclaimed: All you have to do is take these biscuits and eat them pick up the glass of wine and drink it O Chardin! Its not white, red or black pigment that you crush on your palette: its the very substance of the objects. Chardin received early recognition for his work, becoming an Associate of the Royal Academy of Painting and Sculpture and full Academician in 1728 at the age of almost 29. Following the success of his early still lifes and inspired by Dutch seventeenth-century artists, whose work was very much in vogue in Paris at the time, Chardin went on to paint some exquisite genre scenes and portraits, remarkable for their realism and honesty as well as for their skilful technique. His works had a tremendous influence on subsequent artists, inspiring painters as diverse as Manet and Cezanne.

Contada por el pintor toledano en primera persona, La pintura hecha enigma: El Greco, retrata la vida del Greco desde su nacimiento en la isla de Creta y su paso por Venecia y Roma, a sus vicisitudes en Toledo, la capital de las tres culturas que lo acogiera amorosamente y de donde jamas iba a salir hasta su muerte. Emergen en el relato pintores como Tiziano, Tintoretto y Rafael, cardenales y papas, reyes y escritores como Miguel de Cervantes. El meollo de la novela son los amores del genio del pincel con su amante Jeronima y la forma de vida en la Ciudad Imperial, embrujada, judaizante, magica y tolerante. Toledo sera por siempre la ciudad del Greco y el Greco no se entiende sin la ciudad del Tajo.

Non puo sorprendere che, per una vicenda tormentosa e sciagurata come quella del Caravaggio, gli storiografi del Seicento piu romanzevole e del piu romantico Ottocento si industriassero a trasformarne ogni passo, fin dai principi, ad uso di un ritratto spiccatamente popolare (cio che per essi suonava plebeo) e cioe adatto a spiegare la spregiudicata e, si diceva, indecorosa naturalezza dell''artista. Fu cosi che il Caravaggio, gia da ragazzo, in Lombardia, si tramuto in figlio di muratore, in rimestatore di calcine e preparatore di colle per gli imbianchini milanesi. Il resto della sua vita, soprattutto negli anni di Roma, Napoli e Malta, non aveva certo bisogno di esser rinforzato nelle tinte, ma pure non si manco di farlo e persin la sua morte, per ragioni di corrispondenza simbolica, si amo fissare un anno prima del vero.