Libros de Artistas modernos, página 3 de 67

El prodigioso artista florentino Un genio del Renacimiento temprano Durante la vida de Sandro Botticelli (1444 o 1445-1510), la influencia de su arte apenas llegó más allá de su Florencia natal, y tr

La cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura españolaAclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velazquez representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino.Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su aficion a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrio al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.

Las obras creadas por Paul Gauguin desde que se marchó a Tahití hasta su muerte en 1903 le dieron el reconocimiento póstumo. En cuadros desprovistos de cualquier intento de disfrazar románticamente el estilo de vida de los primitivos habitantes de la isla, Gauguin fue capaz de expresar el efecto magico que tenian sobre el tanto los paisajes como la vida de los nativos, su lenguaje corporal, su encanto y su belleza. Cansado de su fama de pintor de los mares del Sur, Gauguin decidio finalmente regresar a Francia, pero murio de sifilis en las Islas Marquesas antes de su partida.

San Juan Bautista de Tiziano llegó en 1872 al Museo como «anónimo madrileño del siglo XVII» y, como tal, fue enviado, catorce años después, a la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmen en Cantoria, una localidad de la provincia de Almería. En 2007 la obra llegó al Museo para su estudio y este reveló que no era una copia sino un original del artista veneciano pero presentaba un lamentable estado de conservación. La magnífica restauración realizada durante estos años ha sido finalizada y nos permite estar ante testimonio excepcional del modo como Tiziano replicaba sus composiciones.Esta publicación ofrece información sobre esta obra y otros dos San Juan Bautista de Tiziano conservados. Se incluyen un texto institucional del Director del Museo y el grueso de esta publicación, un ensayo de Miguel Falomir -Jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado- así como fichas técnicas completas, un cuadernillo con textos en inglés y Bibliografía.

The brilliantly expressive clay models created by Gian Lorenzo Bernini (15981680) as "sketches" for his works in marble offer extraordinary insights into his creative imagination. Although long admired, the terracotta models have never been the subject of detailed examination. This publication presents a wealth of new discoveries (including evidence of the artist's fingerprints imprinted on the clay), resolving lingering issues of attribution while giving readers a vivid sense of how the artist and his assistants fulfilled a steady stream of monumental commissions. Essays describe Bernini's education as a modeler; his approach to preparatory drawings; his use of assistants; and the response to his models by 17th-century collectors. Extensive research by conservators and art historians explores the different types of models created in Bernini's workshop. Richly illustrated, Bernini transforms our understanding of the sculptor and his distinctive and fascinating working methods.

El Greco of Toledo is the catalogue that will accompany the exhibition to be shown at the Museo de Santa Cruz in Toledo (March to June 2014) to mark the 400th anniversary of El Greco death.In addition to the works in the exhibition, this catalogue also includes a comprehensive selection of masterpieces by the artist that will allow for greater knowledge and understanding of his oeuvre. With essays by Fernando Marias, Nicos Hadjinicolau, Richard L. Kagan and Joaquin Berchez, this book will become the key reference on the artist.

En 2014 se cumplen 400 años de la muerte de Domenicos Theotocopoulos, El Greco (Creta, 1541-Toledo, 1614). Para conmemorarlo, se ha invitado a un grupo de importantes narradores a imaginar un relato a partir de un cuadro del genial pintor, que les corresponderia al azar. El resultado es este mosaico de sorprendentes y rotundas narraciones que permiten disfrutar de la fertil imaginacion de autores con estilos y universos particulares muy diferentes. Ademas, tambien plantea un dialogo inesperado con la obra de un artista extravagante y singular, admirado por muchosa e injustamente menospreciado apor otros.a Narrando desde EL GRECO es una fascinante antologiaa de relatos españoles contemporaneos, un juego, un hallazgo, un divertimento, una aventura para disfrutar de la literatura y el arte.

El Greco es un pintor universal cuya obra ha inspirado a artistas posteriores. Las escenas de profunda religiosidad, los santos penitentes, los retratos de personajes de la época y algunos retablos dan cuenta de la magna obra de un artista que demostro su vitalidad pictorica hasta los ultimos momentos de su vida. Tras un repaso de su trayectoria vital, se analiza cada una de sus obras para ofrecer al lector una vision completa que ayudara a entender a la persona y al genio.

El Greco representa el caso más extraordinario de fusión de culturas artísticas que se haya producido en la historia del arte. Se forma en Creta, ciudad en la que nació, más tarde en Italia y, para terminar, en la corte de Felipe II, en Toledo. Aislado de las corrientes principales del arte de su tiempo, puso en pie una de las obras mas intensa y espiritual de la cultura europea.

Con tan solo 22 años Antonio van Dyck (1599-1641) había pintado unas 160 obras, muchas de ellas composiciones complejas y de excepcional calidad. Este libro ofrece un exhaustivo estudio de la carrera temprana de este artista durante el periodo de ocho años comprendido entre 1613, cuando Van Dyck apenas contaba 14 años, y su marcha a Italia desde su Amberes natal en octubre de 1621. Si su produccion durante estos años hubiera sido su unico legado, bastaria para reconocerle como uno de los mas importantes maestros del siglo XVII. El talento precoz de Van Dyck queda plasmado de manera brillante en muchas de las importantes obras reproducidas en este libro, entre ellas piezas maestras como El Prendimiento o San Jeronimo en el desierto. Otras -por ejemplo, La entrada de Cristo en Jerusalen y La Lamentacion- nos revelan al Van Dyck mas experimental, al que busca nuevas formas de acentuar el impacto visual de sus composiciones. Van Dyck fue, ademas, uno de los primeros pintores en enfrentarse a la omnipresente influencia de Rubens, evidente en obras como La Coronacion de espinas. Este libro incluye ensayos de Alejandro Vergara, Jefe de Conservacion de Pintura Flamenca en el Museo del Prado, y Friso Lammertse, conservador en el Museo Boijmans Van Beuningen de Roterdam. Con 278 ilustraciones , 242 en color.

Una muestra de los más importantes dibujos conservados en el Museo del Prado, referentes a los cuadernos de Sanlúcar, los Desastres de la Guerra, Sueños, Caprichos, Tauromaquía, Disparates, cuadernos de dibujos no publicados o de dibujos independientes.

Miguel Ángel, el artista por excelencia, la gran figura del Renacimiento italiano, tuvo una carrera creativa larga y apasionada en la que su personalidad excepcional y su talento le llevaron a dominar por igual la pintura, la escultura y la arquitectura. Nos ha legado una obra inconfundible, en la que late la grandeza, el vigor fisico y la intensidad emocional, sin olvidar su gran obra maestra: la boveda de la Capilla Sixtina.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Manuel Pérez Ledesma es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid. Su trabajo se ha centrado en los movimientos sociales y en teoría e historia de la ciudadanía. Isabel Burdiel es catedrática de Historia Contemporánea en la Universidad de Valencia y especialista en la cultura política del liberalismo y la monarquía isabelina. Autores de una cualificada obra por separado, juntos editaron Liberales, agitadores y conspiradores. Biografías heterodoxas del siglo XIX (2000), un libro emparentado con Liberales eminentes.

Bellesi, Sandro ; Mara VisonàCon “ricordi di famiglia” di Serena Fortini Messerli e un contributo di Cristina Frulli. Firenze: Polistampa, 2008.