Libros de Artistas modernos, página 3 de 66

La Iglesia católica de todos los tiempos se ha valido de dos medios para cumplir con su labor evangelizadora: en primer lugar la palabra, oral o escrita y, en segundo lugar, las imágenes, entre las que se cuentan estampas y grabados, pinturas y esculturas. En la Nueva España estas formas de enseñanza tuvieron especial relevancia. Prueba de ello son los innumerables comentarios que pueden leerse en las crónicas de los misioneros, así como una valiosa serie de obras que se han conservado hasta nuestros días.

Julián Gállego (1919-2006), escritor ameno y perspicaz, es autor de reveladores estudios sobre artistas y temas capitales de la pintura española del Siglo de Oro y el siglo XIX, y uno de los historiadores que han hecho mayores y mas originales aportaciones al conocimiento de Velazquez, a traves de una treintena de escritos publicados a partir de 1960 en prensa diaria, revistas especializadas, catalogos de exposiciones y monografias.Se doctoro en la Sorbona bajo la direccion de Pierre Francastel, y fruto de ese trabajo fue Vision y simbolos en la pintura española del Siglo de Oro (1968, ed. esp. 1972), estudio que revoluciono la historiografia artistica española. Mas tarde se doctoro en España con un estudio que dio lugar a El pintor, de artesano a artista (1976). Publico dos importantes monografias, Velazquez en Sevilla (1974) y Diego Velazquez (1983), y los catalogos de las exposiciones dedicadas al artista en el Metropolitan Museum (1989) y en el Museo del Prado (1990).El analisis de pintura y literatura del Siglo de Oro, asi como la inteligente reconstruccion de los mecanismos creativos y perceptivos de aquella epoca, permitieron a Gallego elaborar su conocida teoria sobre la realidad trascendida, demostrando el complejo entramado de significaciones de lo real y su frecuente dimension sobrenatural. En estas paginas, el espectador actual puede tomar conciencia de la riqueza de contenidos religiosos, historicos, sociales y morales que los contemporaneos de Velazquez estaban acostumbrados a leer en sus cuadros, y que nos llevan a replantear la cuestion del realismo español, insuficientemente entendido como una asombrosa capacidad de imitacion del natural.

Celebrated children's book author and illustrator Peter Sís creates his first book for adults, a beautiful and uplifting adaptation of the classic twelfth-century Sufi epic poem, The Conference of the Birds In The Conference of the Birds Caldecott Honor-winning children's book author and illustrator Peter Sis breathes new life into this foundational Sufi poem, revealing its profound lessons...

La memoria colectiva que es la historia se nos aparece hoy mucho menos como el mero relato de lo ocurrido en el pasado que como un instrumento de análisis del presente. Al término de un siglo de expectativas fallidas, y ante un futuro incierto, necesitamos revisar criticamente esta memoria y asentaria sobre nuevas bases de conocimiento. Mas reciente aun que contrastes, memoria/critica se propone publicar estudios sobre los grandes problemas del pasado inmediato y sobre acontecimientos que siguen pesando sobre nuestras vidas. El gran historiador italiano Giuliano Procacci ha intentado aqui ofrecernos una vision general del siglo xx que sigue atentamente el curso de los acontecimientos en el mundo entero y que los interpreta a la luz de la interdependencia que los enlaza. La globalizacion se nos aparece entonces no como una evolucion de ultima hora, sino como el resultado de una larga trayectoria que se va siguiendo a lo largo de estas paginas y que da finalmente sentido al siglo entero.

En Rock, mi religión (1982-1984), el autor profundiza en la relación entre el fanatismo y la industrialización de la música en la sociedad contemporánea. Y expone los avatares del consumidor adolescente producto de los alienados suburbios estadounidenses de los años cincuenta.A partir de la vertiginosa historia de las bandas musicales, los programas de television, las peliculas y el performance de aquella epoca, este ensayo teorico explora los codigos esteticos y los contextos historicos que alimentaron el fenomeno del rock n roll.

Los cuatrocentistas catalanes es una obra que hace referencia a la Historia de la Pintura en Cataluña en el siglo XV escrita por el señor Sanpere y Miquel. Es una obra adornada con multitud de grabados y dividida en dos tomos. Se considera una de las monografias mas importantes al respecto del tema.

Aclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino. Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.

El dibujo fue fundamental como parte del proceso creativo de alonso Cano. Ya sus coetáneos destacan su gran habilidad, su extraordinaria inventiva y su exquisita técnica, a lo que se añade la cualidad de saber dibujar cualquier cosa, desde un motivo arquitectónico a una figura. Alonso Cano (1601-1667). Dibujos. Catálogo razonado permite descubrir, a través de sus dibujos, a uno de los artistas más completos del Siglo de Oro español: pintor, dibujante, grabador, retablista, diseñador, arquitecto, escultor... Cultivó las artes en sus más variadas manifestaciones y se constituyó en figura central del siglo XVII español.

Coord. Ana María Herrero Pascual. El presente corpus documental en dos tomos, sobre Francisco Salzillo es de gran importancia por su novedad y oportunidad. Novedad, porque aunque existen importantes trabajos sobre este escultor en los que se han aportado numerosas citas documentales, ninguno de ellos incluye, como en esta publicación, todas las imágenes digitalizadas de los documentos originales y su transcripción, acompañada de la catalogación y datos para la localización de cada documento. Oportunidad, porque con este libro conmemoramos dos acontecimientos relevantes para la Región de Murcia: el quincuagésimo aniversario de la inaguturación del Archivo Histórico Provincial de Murcia y el tricentenario del nacimiento de uno de los artistas más significativos del panorama español del siglo XVIII.

La pintura de Leonardo ha sido abundantemente analizada e interpretada en múltiples direcciones. Se la ha visto en clave no religiosa; ha sido considerada obra herética respecto de los valores cristianos; y hasta se la ha entendido como expresión del mundo psíquico del pintor -interpretación en la que Freud profundizó ampliamente. Saturnino Pesquero nos muestra una dimensión nueva y profunda. A través del análisis de nueve obras de temática religiosa, descubre la decisiva aportación de Leonardo da Vinci a los ideales del pensamiento cristiano, que resulta reveladora dentro del marco histórico del Renacimiento; según el presente libro fue la aportación más elaborada, íntima y personal del artista.

La rápida revalorización del Greco más de tres siglos después de su muerte (1614) es uno de los fenómenos más interesantes y espectaculares de los estudios modernos sobre los antiguos maestros de la pintura y del mercado del arte en el siglo XX. Aunque celebrado en vida por algunos de sus retablos, el cretense cayo pronto casi en el olvido, y hasta bien entrado el siglo XIX se denostaron sus extravagancias y sus inquietantes figuras alargadas, que solo podian ser o eso se pensaba obra de un loco. Sin embargo, alrededor de 1860 el Greco cobro un protagonismo inusitado. La recuperacion de su fama se inicio con impresionistas como Manet y Degas, que le consideraban un adelantado a su tiempo por su personal lenguaje estetico, su uso atrevido del color y su originalidad. A ellos les siguieron historiadores del arte como Justi y Cossio, y pintores que incluso llegaron a ver en el a uno de los principales precursores de su obra de vanguardia, entre ellos Picasso y Kandinsky.Si el interes por el Greco coincidio con la llegada del arte moderno, su interpretacion por parte de algunas figuras eminentes de las letras y el pensamiento europeos del cambio de siglo estuvo directamente ligado a la creciente influencia del nacionalismo en el arte. Asi, en unas decadas el Greco no solo se convirtio en uno de los patriarcas del arte moderno, sino tambien, de manera igualmente inesperada, en un interprete privilegiado del alma española y en el precursor del realismo español del siglo XVII encabezado por Velazquez. El descubrimiento de este patrimonio europeo a traves de una cadena fascinante de artistas y entendidos algunos famosos, otros casi desconocidos se analiza con detenimiento en este libro riguroso y ameno, excelente panorama de la fortuna del Greco en la cultura y el arte europeos entre 1860 y 1914.

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) en 1591. Sin embargo, su carrera se desarrolló en Parma, Roma y Nápoles, donde cultivó un estilo que deriva del que había difundido Caravaggio. La etapa en la que estudió y reelaboró el lenguaje naturalista abarca sus estancias en Parma, Roma y los primeros años de su residencia en Nápoles. Este período, en el que se advierten diferentes fases desde el punto de vista de la escritura pictórica y de los intereses temáticos evidenciando cómo estilo e iconografía interactúan profundamente, es el objeto de esta muestra. Durante su estancia en Roma, la precisión descriptiva y el claroscuro fueron utilizados por Ribera para renovar la presentación de asuntos tradicionales como los Sentidos, los Apóstoles o los Filósofos mientras que en Nápoles, estos mismos instrumentos proporcionarán a su pintura devocional una inconfundible carga de intensidad, rigor y drama. El recorrido de la exposición se ha organizado en torno a distintos ámbitos que agrupan conjuntos de obras relacionadas entre sí o con períodos concretos de la estancia de Ribera en Roma y sus primeros años en Nápoles.

La Exposición Primitivos. El siglo dorado de la pintura portuguesa (1450-1550), concebida y organizada por el Museu Nacional de Arte Antiga, nos introduce en el periodo áureo de la pintura portuguesa. Coincide con la gesta expansionista de Portugal y con la afirmación de un ideario cultural, social y cortesano que propició la riqueza así lograda.

La vida y la obra de Leonardo: la edición definitiva Leonardo da Vinci (1452-1519) poseyó una de las mentes más formidables de todos los tiempos: su importancia e influencia son inestimables. Este es