Libros de Artistas modernos, página 32 de 66

A Jerónimo Bosch bien se le puede llamar el pintor misterioso pues en realidad es muy poco lo que se sabe de él. Así, los historiadores que se han ocupado de él solo han promovido discusiones acerca de sus origenes y los escasos datos de su vida., una de las razones es que casi nunca firmo sus obras, tampoco las fecho ni inico a quien dedicaba sus pinturas. Jeronimo Bosch tomo su apellido de su apellido de su ciudad natal Hertogenbosch en Holanda, fue un hombre de espiritu religioso aun que abierto a otras corrientes no ortodoxas dentro del cristianismo.

El misterio de la forma revelada Un espejo del devenir artístico e intelectual en el siglo XVII Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) fue uno de los artistas más complejos y polifacéticos del siglo

Hacia el último tercio del siglo XVI vino a España un pintor excepcional: Domenico Theotocopulos, El Greco. Ya habían venido y seguirían viniendo, contratados en su mayoría por Felipe II, otros pintores, como Cincinato, Cambiaso, Zuccaro, II Tibaldi, etcetera, pero eran todos artistas de segunda fila, como ocurriria luego en el siglo XVII. El Greco es, en cambio, un personaje de talla incomparable e imprevisible. Se ha dicho muchas veces que a pesar de su ascendencia cretense, el Greco tiene mas de veneciano y de español, porque fue en estos paises donde realizo su tarea pictorica, su formacion como pintor.

Nació en Fuente de Cantos, provincia de Badajoz, allá por el año 1598, a muy corto espacio de tiempo de otros “intocables”, como Ribera o Velázquez, que nacen también al filo del 1600. Esta fecha es

Toward the last third of the 16th century, an exceptional painter came to Spain: Domenico Theotocopulos, known to us as El Greco. Before and after him, other painters arrived, such as Cincinato, Cambiaso, Zuccaro, Tibaldi, etc., most of them finding patronage at the court of Philip II but they were all lesser artists as would also be the case in the 17th century. In comparison to them, El Greco is an unrivalled and unpredictable personage. In spite of his Cretan ascent (El Greco means The Greek), he has often been claimed to be either Venetian or Spanish, because it was within these two traditions where he received training and carried out his work.

En el contexto del cuarto centenario del fallecimiento del Greco, la exposición, organizada por el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de España y la Fundación El Greco 2014, pretende reconstruir las raices teoricas y literarias del arte del Greco a partir de los libros que estuvieron en su poder, y que se conocen gracias a los dos inventarios realizados por su hijo Jorge Manuel en 1614 y 1621. Al morir en 1614, el Greco tenia 130 libros en su biblioteca. La exposicion muestra unos 40 procedentes de la Biblioteca del Museo del Prado, la Biblioteca Nacional de España y otras instituciones madrileñas. Entre ellos hay cuatro que pertenecieron, sin duda, al Greco, de los que destacan una edicion del tratado de Vitruvio y otra de las Vidas de Vasari porque fueron abundantemente anotadas por el con apostillas que revelan sus ideas sobre la arquitectura y la pintura. La exposicion se completa con una carta del pintor, procedente del Archivo de Parma, nueve estampas que probablemente inspiraronalgunas de sus obras y cinco pinturas que muestran la relacion entre su labor pictorica y su biblioteca.El catalogo presenta cuatro ensayos: una introduccion a la exposicion a cargo de Javier Docampo, comisario y Jefe del Area de Biblioteca, Archivo y Documentacion del Museo del Prado; un texto de Fernando Marias y Richard L. Kagan sobre el entorno intelectual del Greco; otro de Jose Riello sobre la biblioteca del Greco, y un ultimo texto a cargo de Leticia Ruiz, Jefe del Departamento de Pintura Española del Museo, acerca de las estampas que uso el Greco. Ademas incluye las fichas ilustradas ycomentadas con datos tecnicos y bibliografia esencial de las cuarenta obras de la exposicion, y un apendice con la transcripcion completa de los inventarios de la biblioteca del Greco en el ArchivoHistorico de Toledo.

Asentado en Barcelona en la última década, el artista franco-israelí Daniel Enkaoua (Meaux, 1962) ha desarrollado un intenso trabajo caracterizado por la atemporalidad y la espiritualidad. Como afirm

El brillante análisis de la obra del Bosco que realiza Marcel Brion en este libro constituye una interesante aportación al conocimiento de la obra misteriosa y enigmática del gran pintor flamenco.

Llévese a casa a uno de los artistas de culto más relevantes de la historia con esta práctica edición de la serie Bibliotheca Universalis, que reúne todas las obras conocidas de Hieronymus Bosch, conocido como El Bosco. Con desplegables y una atencion especial por los detalles, este libro explora las facetas compositivas del artista y sus...Solo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantasticas se ha convertido en uno de los artistas de culto mas relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiracion para investigadores, artistas, diseñadores y musicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño.Esta edicion de la serie Bibliotheca Universalis ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atencion especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones mas fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginacion. Estas paginas reviven sus seres hibridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictoricas de refranes y modismos. La sucesion de imagenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias mas relevantes de estas obras de arte cripticas e hipnotizantes.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Las magnificas reproducciones en color y los abundantes detalles nos permiten examinar el imaginario fantastico de El Bosco con una nitidez que raramente es posible, ni siquiera en un museo.

Los Madrazo es la mayor y más importante dinastía española de pintores. Esta familia dominó literalmente la pintura española del siglo XIX, desde los estertores de la monarquía absolutista fernandina pasando por la España liberal de Isabel II y la Primera República hasta el final de la Restauración. El patriarca, José de Madrazo se casó con la hija de Tadeo Kunz -un pintor afincado en Roma, por más señas, compañero por algún tiempo de Goya en la Ciudad Eterna- que engendró a dos eminentes pintores, Federico y Luis, y a Pedro, alto funcionario, historiador y crítico de arte, sucesor del padre en la dirección del Museo del Prado. Federico tuvo a su vez dos vástagos eminentes: Raimundo y Ricardo Federico, cuñados ambos de un genio malogrado de la pintura del ochocientos: Mariano Fortuny. La exposición ejemplifica y sintetiza lo mejor de la cultura pictórica de la familia de los Madrazo, retratos, pinturas de historia y religiosas, copias de los grandes maestros, etcétera: una singular selección de más de medio centenar de pinturas obra de los Madrazo más destacados guardada por ellos mismos para sí, para su disfrute familiar privado hasta su ingreso por dación en pago de impuestos, en el patrimonio artístico de la Comunidad de Madrid.

El estuche Leonardo da Vinci 500 años reúne las dos exitosas obras del experto en el polímata renacentista Christian Gálvez: Matar a Leonardo da Vinci y Leonardo da Vinci -cara a cara-. Matar a Leonardo da Vinci es la primera de las "Cronicas del Renacimiento" de Christian Galvez, un thriller historico en el que se dan cita arte, venganza y pasion. "Meser Leonardo da Vinci tiene un concepto tan heretico que no se atiene a ninguna religion y estima mas ser filosofo que cristiano. Por lo tanto, la resolucion es firme y clara: debemos matar a Leonardo da Vinci". Europa, siglo XVI. Mientras España, Francia e Inglaterra ultiman su unificacion, los Estados italianos se ven envueltos en conflictos permanentes por culpa de la religion, el poder y el ansia de expansion territorial. Lo unico que les une es el renacimiento cultural de las artes. En la Florencia de los Medici, epicentro de este despliegue artistico, una mano anonima acusa de sodomia a un joven y prometedor Leonardo da Vinci. Durante dos meses sera interrogado y torturado hasta que la falta de pruebas lo ponga en libertad. Con la reputacion dañada, Leonardo partira hacia nuevos horizontes para demostrar su ta

Descubra la vida y obra de uno de los artistas más admirados de la historia: Johannes Vermeer. Repleto de nítidas reproducciones, detalles y ensayos profundos, esta monografía presenta todo la obra del pintor, y revela su habilidad excepcional no solo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandes, sino tambien para sintetizar...Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un exito de ventas del New York Times; una pelicula protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; records de visitantes en museos de todo el mundo, desde Amsterdam hasta Washington, y la creacion de medidas especiales para controlar al publico que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinacion de miles de personas para observar la enigmatica, inocente y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la "Mona Lisa holandesa".Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido mas alla de Delft, su ciudad natal, y su reducido circulo de mecenas. Al morir, su nombre quedo en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrio a un genio y nunca volvio a apartar la vista de el.Esta edicion reune el catalogo completo de la obra de Vermeer en el formato compacto de la serie Bibliotheca Universalis. Con una calidad de reproduccion excepcional, permite disfrutar al maximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerias de toda Europa y Estados Unidos. A traves de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no solo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandes, sino tambien para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresion o una simple mirada.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Un volumen precioso. ¡Mi libro de arte del año!.

FUERZA E INTIMISMO LUISA ROLDAN ESCULTORA 1652-1706 es un libro del autor AA.VV. editado por CSIC PUBLICACIONES. FUERZA E INTIMISMO LUISA ROLDAN ESCULTORA 1652-1706 tiene un ci¿digo EAN 9788400103774, de la coleccii¿n BIBLIOTECA DE HISTORIA DEL ARTE.

Las pinturas de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) nunca han perdido el favor del público, pero el artista ha sufrido como pocos los vaivenes de la crítica. Él fue el pintor español mejor conocido fuera de nuestras fronteras hasta principios del siglo XIX, y en 1852 la venta de la Inmaculada de los Venerables (Soult) pulverizo las cifras del mercado artistico. Mientras tanto, en Sevilla los pintores se formaban copiando sus cuadros. La leyenda en torno a un Murillo piadoso y humilde nacio cuando todavia estaba vivo y llego hasta la literatura popular, sobre todo en Francia. Sus obras interesaron a pintores tan distintos como Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Wilkie o Delacroix, pero su estrella fue decayendo en la segunda mitad del siglo XIX, empujada por nuevos movimientos artisticos mas afines a Velazquez, Goya y El Greco, y por el peso de la identificacion de Murillo con lo religioso. Con este estudio ya clasico, publicado por primera vez en 1989, Garcia Felguera abrio una nueva mirada sobre el sevillano y la recepcion de sus obras. En palabras de Alvarez Lopera, el suyo es un libro sobre el proceso que llevo de unas valoraciones a otras, asi como la influencia de Murillo en los pintores ingleses y españoles del XVIII y el XIX, el estudio del coleccionismo de sus obras y, muy especialmente, la leyenda del artista y el analisis de la imagen que cada epoca se forjo de el. Con motivo del cuarto centenario del nacimiento del pintor, La fortuna de Murillo (1682-1900) aparece ahora con nuevas ilustraciones en color y una bibliografia actualizada.

Más de 250 ilustraciones muestran el espectro único de la obra de Albrecht Dürer. Gráficos, dibujos, acuarelas, pinturas al óleo y textos presentan la vida y obra de un artista genio único.