Libros de Artistas modernos, página 4 de 66

Enviado por el rey de Portugal en misión artística a Italia, el pintor miniaturista Francisco de Holanda fue durante unas tardes romanas el testigo de Miguel Ángel Buonarroti: pudo hacerle preguntas y registrar sus respuestas como un reportero avant la lettre; pudo por unas horas tocar cimas a pocos reservadas y transmitirnos el mensaje de una de las grandes figuras de la Historia del Arte.

"Torres García estuvo lejos de ser un provinciano. Se movió en los ambientes de ciudades tan cosmopolitas como París o Nueva York, aunque quizá como observó Tomás Llorens llegara demasiado tarde a la

El prolífico escritor que fue Alejandro Dumas cultivó también el género biográfico. Lo que Dumas pretende con estas biografías noveladas es acercarnos a sus protagonistas, y sumergirnos en su época, en sus pasiones, en sus motivaciones, en las circunstancias que dieron lugar a unas vidas dedicadas en cuerpo y alma a la creacion con resultados de una brillantez muy pocas veces alcanzada.

Considerado un “oficio” masculino, no apto para mujeres, el trabajo escultórico estuvo siempre unido al uso de la fuerza para su ejercicio y vinculado a la esfera pública como elemento conmemorativo.

"Pablo Gargallo (1881-1934) aparece en casi todos los recuentos de la historia de la escultura moderna. Sin embargo su figura puede resultar difusa, incluso contradictoria. Dependiendo de la fuente que consultemos, veremos el nombre de Gargallo en el contexto de la experimentacion espacial del cubismo o en el de un nuevo clasicismo moderno que, a su vez, puede entenderse tanto desde la perspectiva del noucentisme novecentismo catalan como desde la del retorno al orden que se produce en el arte frances. Tambien se invoca el nombre de Gargallo en relacion con la utilizacion de materiales anteriormente considerados extra-artisticos, como el plomo y el hierro. En este ultimo caso suele aparecer como un pionero despues sobrepasado por otros. A menudo se recuerda su relacion con el simbolismo, con el modernisme catalan del cambio de siglo o con el movimiento deco del Paris de los años veinte, para aludir a un decorativismo que podria entenderse como sinonimo de complacencia esteticista, pero que al mismo tiempo cabria interpretar como un sintoma de aguda sintonia con las tendencias de su tiempo."

Tras una sucinta introducción a la figura del pintor y a la historia del Museo, recientemente remodelado, la guía explica la exposición permanente haciendo un recorrido por cada una de las dependencias de la casa-museo y por las obras que alberga, entre las que destaca "Vista y plano de Toledo" y la serie del "Apostolado".

“El pintor de los pintores”, así describía Manet, en una carta enviada desde Madrid a su amigo Fantin-Latour, al artista que acababa de admirar en el Museo del Prado: Diego Rodríguez de Silva y Veláz

El desconocimiento que se cernía sobre los inicios del que está considerado como el principal representante de la escultura romanista en España, Juan de Anchieta (ca.1538-1588), queda superado en esta obra, que descubre o confirma una abundante actividadEl desconocimiento que se cernía sobre los inicios del que está considerado como el principal representante de la escultura romanista en España, Juan de Anchieta (ca.1538-1588), queda superado en esta obra, que descubre o confirma una abundante actividad artistica desarrollada por el joven Anchieta en Valladolid, Astorga y Briviesca. El estudio se detiene en el aprendizaje del oficio de escultor en Medina de Rioseco, a la sombra del modesto Antonio Martinez, y en sus contactos, ya como oficial, con Inocencio Berruguete, personaje clave para entender su vinculacion con Gaspar Becerra, que lo solicito para su retablo astorgano. A su vuelta de la capital maragata fue Juni quien lo reclamo para participar en su taller, donde tallo algunas de las imagenes de los retablos de los jesuitas de Valladolid hoy en Noreña, Asturias y de la capilla de los Alderete en Tordesillas. Al tiempo, Anchieta fue requerido por otros ensambladores y entalladores para los que realizo abundante obra dispersa por las actuales provincias de Palencia y Valladolid, labrandose un prestigio que le valio el llamamiento de Pedro Lopez de Gamiz para trabajar en Briviesca. Sus intervenciones en el retablo de Santa Clara, en el de Santa Casilda de la Colegiata y en el de las monjas de Vileña lo confirmaron como el principal escultor de la mitad norte del Reino de Castilla y facilitaron su desplazamiento a Aragon y Pamplona. Por ultimo, el libro culmina con un capitulo dedicado al reconocimiento que de su reputacion profesional realizaron sus coetaneos y con otro en el que se analiza la im-pronta dejada por Anchieta en el occidente castellano. El trabajo se completa con la transcripcion de partes sustanciales de un pleito hallado en la Real Chancilleria de Va-lladolid sobre el citado retablo de Santa Clara de Briviesca.

Publicacin editada con motivo de la instalacin La vida duradera de las cosas en la Capilla de los Condes de Fuensaldaa, del 13 de abril al 29 de junio de 2003.Primer proyecto especfico de un artista para este espacio del Museo Patio Herreriano, toma como punto de partida la arquitectura de la Capilla y su historia para construir una nueva estructura, realizada en Pladur y DM. Sobre ella se proyectan imgenes mviles. Esta publicacin documenta el desarrollo y resolucin del proyecto.

Los contemporáneos del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens (1577-1640) supieron reconocer el indudable talento de este extraordinario maestro del Barroco. Sus sensuales desnudos, sus eruditas alegorías historicas y la perfeccion de sus retratos no tardaron en convertirlo en uno de los artistas mas cotizados y requeridos por las monarquias de su tiempo.Por otra parte, su inteligencia y discrecion, su caracter fuerte y voluntarioso, junto al hecho de que tambien hablara seis idiomas, propiciaron que, desde su juventud, Rubens llevara una doble y clandestina existencia como diplomatico y, a menudo, espia, obligado a intrigar en las cortes de España, Inglaterra o Francia. La suya fue una epoca de guerras y sangrientos conflictos religiosos, un tiempo en que los Paises Bajos luchan por independizarse de España, y Flandes es asolado por las tropas del duque de Alba. Hastiado de las atrocidades de la guerra, convencido de que solo la paz podia traer la prosperidad, Rubens movio los hilos entre las sombras para que las potencias europeas forjaran alianzas duraderas y construyeran una autentica confederacion de naciones, algo que lo convierte, a todas luces, en nuestro contemporaneo.

El 8 de junio de 2008 se cumplió cien años del nacimiento de Leandre Cristòfol, uno de los artistas más singulares y significativos de la escultura de vanguardia a España. Este catálogo que recoge la exposición, enmarcada en los actos de celebración del centenario del nacimiento, pretende destacar los rasgos esenciales que caracterizan su legado. De esta forma, lejos de incidir en los discursos cronológicos y en la presentación exhaustiva de su labor -cuantitativamente hablando-, la muestra tiene la voluntad de remarcar, a través de cada uno de los diferentes ámbitos expositivos que la componen, los itinerarios por los cuales transitó el universo creativo de Leandre Cristòfol, dejando constancia de la excepcional singularidad que caracteriza el conjunto de su obra, un corpus escultórico que trasciende los límites de una trayectoria personal y artística frecuentemente poco conocida, o conocida parcialmente, y que se ha convertido en un referente ineludible de la renovación de la escultura española del siglo XX.

Con Luz intolerable, Dora García coloca en la cabecera de la Capilla una serie de luces tan potentes que se hagan insoportables a la vista del espectador. La Esfinge interpela a los visitantes (del museo o de la web) y sus respuestas son juzgadas como correctas o no, bajo el punto de vista de la artista. En esta publicación se documentan fotográficamente momentos de la exposición y del proyecto y se hace un repaso sobre cuestiones fundamentales presentes en sus creaciones por medio una conversación mantenida con la artista.

Pero en 1504 el joven pintor decidió trasladarse a Florencia para conocer lo que en esa ciudad se hacía. Ahí descubrió el camino que conduce al arte mayúsculo; ahí pudo ver las obras de dos grandes maestros: Leonardo da Vinci y Miguel Angel Buonarroti.