Libros de Artistas modernos, página 4 de 67

El prolífico escritor que fue Alejandro Dumas cultivó también el género biográfico. Lo que Dumas pretende con estas biografías noveladas es acercarnos a sus protagonistas, y sumergirnos en su época, en sus pasiones, en sus motivaciones, en las circunstancias que dieron lugar a unas vidas dedicadas en cuerpo y alma a la creacion con resultados de una brillantez muy pocas veces alcanzada.

Tras una sucinta introducción a la figura del pintor y a la historia del Museo, recientemente remodelado, la guía explica la exposición permanente haciendo un recorrido por cada una de las dependencias de la casa-museo y por las obras que alberga, entre las que destaca "Vista y plano de Toledo" y la serie del "Apostolado".

"Pablo Gargallo (1881-1934) aparece en casi todos los recuentos de la historia de la escultura moderna. Sin embargo su figura puede resultar difusa, incluso contradictoria. Dependiendo de la fuente que consultemos, veremos el nombre de Gargallo en el contexto de la experimentacion espacial del cubismo o en el de un nuevo clasicismo moderno que, a su vez, puede entenderse tanto desde la perspectiva del noucentisme novecentismo catalan como desde la del retorno al orden que se produce en el arte frances. Tambien se invoca el nombre de Gargallo en relacion con la utilizacion de materiales anteriormente considerados extra-artisticos, como el plomo y el hierro. En este ultimo caso suele aparecer como un pionero despues sobrepasado por otros. A menudo se recuerda su relacion con el simbolismo, con el modernisme catalan del cambio de siglo o con el movimiento deco del Paris de los años veinte, para aludir a un decorativismo que podria entenderse como sinonimo de complacencia esteticista, pero que al mismo tiempo cabria interpretar como un sintoma de aguda sintonia con las tendencias de su tiempo."

El desconocimiento que se cernía sobre los inicios del que está considerado como el principal representante de la escultura romanista en España, Juan de Anchieta (ca.1538-1588), queda superado en esta obra, que descubre o confirma una abundante actividadEl desconocimiento que se cernía sobre los inicios del que está considerado como el principal representante de la escultura romanista en España, Juan de Anchieta (ca.1538-1588), queda superado en esta obra, que descubre o confirma una abundante actividad artistica desarrollada por el joven Anchieta en Valladolid, Astorga y Briviesca. El estudio se detiene en el aprendizaje del oficio de escultor en Medina de Rioseco, a la sombra del modesto Antonio Martinez, y en sus contactos, ya como oficial, con Inocencio Berruguete, personaje clave para entender su vinculacion con Gaspar Becerra, que lo solicito para su retablo astorgano. A su vuelta de la capital maragata fue Juni quien lo reclamo para participar en su taller, donde tallo algunas de las imagenes de los retablos de los jesuitas de Valladolid hoy en Noreña, Asturias y de la capilla de los Alderete en Tordesillas. Al tiempo, Anchieta fue requerido por otros ensambladores y entalladores para los que realizo abundante obra dispersa por las actuales provincias de Palencia y Valladolid, labrandose un prestigio que le valio el llamamiento de Pedro Lopez de Gamiz para trabajar en Briviesca. Sus intervenciones en el retablo de Santa Clara, en el de Santa Casilda de la Colegiata y en el de las monjas de Vileña lo confirmaron como el principal escultor de la mitad norte del Reino de Castilla y facilitaron su desplazamiento a Aragon y Pamplona. Por ultimo, el libro culmina con un capitulo dedicado al reconocimiento que de su reputacion profesional realizaron sus coetaneos y con otro en el que se analiza la im-pronta dejada por Anchieta en el occidente castellano. El trabajo se completa con la transcripcion de partes sustanciales de un pleito hallado en la Real Chancilleria de Va-lladolid sobre el citado retablo de Santa Clara de Briviesca.

Cinco estudios de especialistas en arte que nos prponen nuevas lineas de investigación en la obra de Caravaggio.

Una muestra de los más importantes dibujos conservados en el Museo del Prado, referentes a los cuadernos de Sanlúcar, los Desastres de la Guerra, Sueños, Caprichos, Tauromaquía, Disparates, cuadernos de dibujos no publicados o de dibujos independientes.

Esta obra, destinada al público interesado en el conocimiento del Arte Hispanoamericano y a las relaciones entre la pintura virreinal y el Arte español y europeo, versa sobre la vida y la obra del más importante pintor del barroco quiteño, Miguel de Santiago (ca. 1633-1706). En el se analizan su historia personal y profesional, sus relaciones sociales con clientes y otros artistas, sus circunstancias familiares y economicas y las leyendas en torno a la figura del pintor a partir del estudio de una amplia documentacion inedita procedente de diversos archivos ecuatorianos. Asimismo se analizan su estilo y obra pictorica, clasificandola por generos e incluyendo las grandes series. Labor importante del libro es la expurgacion del catalogo de pinturas atribuidas al artista quiteño de numerosas obras que nada tienen que ver con su intervencion ni con su estilo. Finalmente, se estudian los colaboradores del obrador de Miguel de Santiago, desde los primeros años hasta el final de su actividad, analizandose tanto las obras firmadas como las atribuidas con o sin fundamento.

Actas del seminario internacional celebrado en la Institución «Fernando el Católico» los días 27, 28 y 29 de octubre de 2011

El Greco representa el caso más extraordinario de fusión de culturas artísticas que se haya producido en la historia del arte. Se forma en Creta, ciudad en la que nació, más tarde en Italia y, para terminar, en la corte de Felipe II, en Toledo. Aislado de las corrientes principales del arte de su tiempo, puso en pie una de las obras mas intensa y espiritual de la cultura europea.

Miguel Ángel, el artista por excelencia, la gran figura del Renacimiento italiano, tuvo una carrera creativa larga y apasionada en la que su personalidad excepcional y su talento le llevaron a dominar por igual la pintura, la escultura y la arquitectura. Nos ha legado una obra inconfundible, en la que late la grandeza, el vigor fisico y la intensidad emocional, sin olvidar su gran obra maestra: la boveda de la Capilla Sixtina.

«Este libro procede de una obsesión y una fascinación por la obra y la figura de Caravaggio, genio mayor de la pintura y hombre turbulento. El problema de la visceralidad o terribilidad del genio deb

La vida de Murillo resulta menos conocida que la de otros maestros de la época. Sabemos que queda huérfano a muy temprana edad (catorce años) y que entra en el taller de Juan del Castillo, como Zurbaran habia hecho en el de Villanueva y Velazquez en el de Pacheco. Los tres pintores superaron ampliamente a sus maestros, de donde cabe deducir que la experiencia solo puede servir de muleta al genio, tanto en este como en cualquier orden de cosas.

El Greco es un pintor universal cuya obra ha inspirado a artistas posteriores. Las escenas de profunda religiosidad, los santos penitentes, los retratos de personajes de la época y algunos retablos dan cuenta de la magna obra de un artista que demostro su vitalidad pictorica hasta los ultimos momentos de su vida. Tras un repaso de su trayectoria vital, se analiza cada una de sus obras para ofrecer al lector una vision completa que ayudara a entender a la persona y al genio.

Nace Diego de Silva y Velázquez en la ciudad de Sevilla el año de 1599. Su padre, Juan Rodríguez de Silva, es de ascendencia portuguesa y de familia noble. Su madre, Jerónima Velázquez, cuyo apellido va a perpetuarse en la historia de los pinceles, es de antigua familia sevillana. Desde muy joven siente Diego de Silva la llamada de la pintura, y acude a los talleres de los maestros sevillanos mas competentes, como Herrera el Viejo, con quien se cree que estudio, aunque no hay pruebas documentales al efecto. Sabemos, sin embargo, con toda seguridad, que a los doce años estaba trabajando como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco

El prodigioso artista florentino Un genio del Renacimiento temprano Durante la vida de Sandro Botticelli (1444 o 1445-1510), la influencia de su arte apenas llegó más allá de su Florencia natal, y tr

Con tan solo 22 años Antonio van Dyck (1599-1641) había pintado unas 160 obras, muchas de ellas composiciones complejas y de excepcional calidad. Este libro ofrece un exhaustivo estudio de la carrera temprana de este artista durante el periodo de ocho años comprendido entre 1613, cuando Van Dyck apenas contaba 14 años, y su marcha a Italia desde su Amberes natal en octubre de 1621. Si su producción durante estos años hubiera sido su único legado, bastaría para reconocerle como uno de los más importantes maestros del siglo XVII. El talento precoz de Van Dyck queda plasmado de manera brillante en muchas de las importantes obras reproducidas en este libro, entre ellas piezas maestras como El Prendimiento o San Jerónimo en el desierto. Otras -por ejemplo, La entrada de Cristo en Jerusalén y La Lamentación- nos revelan al Van Dyck más experimental, al que busca nuevas formas de acentuar el impacto visual de sus composiciones. Van Dyck fue, además, uno de los primeros pintores en enfrentarse a la omnipresente influencia de Rubens, evidente en obras como La Coronación de espinas. Este libro incluye ensayos de Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca en el Museo del Prado, y Friso Lammertse, conservador en el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam.

Leonardo da Vinci no sólo fue ingeniero militar, sino también arquitecto, pintor y escultor. Gran parte de los proyectos se incluyeron en el Códice Atlántico, que se conserva en la Biblioteca Ambrosiana de Milan. Este volumen presenta 100 de los folios de dicho codice, y esta dedicado integramente a la figura de uno de los mas grandes genios de la humanidad. Reproduce algunas de las mas bellas paginas del codice y analiza el interes de Da Vinci por una gran variedad de campos diferentes, desde fortificaciones militares a anatomia, del vuelo a la botanica. El genio polifacetico de Leonardo da Vinci, sus escritos, sus dibujos y sus pinturas continuan sorprendiendo y fascinando al mundo entero siglos despues de su muerte. La reciente decision de desencuadernar los volumenes del famoso Codice Atlantico, una de las mas grandes colecciones de dibujos y estudios de Da Vinci, ha permitido, tanto a los especialistas como al publico en general, un acceso mas facil a las ideas y al pensamiento del gran maestro renacentista. Da Vinci se ocupo de muy variados temas de acuerdo con su propia vision particular de la realidad, buscando siempre el equilibrio entre utilidad y belleza, arte y ciencia. Asi, cobraron forma las innovadoras ideas de Da Vinci, que aparecen recogidas en las paginas del codice junto a los dibujos de multitud de instrumentos diferentes. Contiene una coleccion de resumenes con las caracteristicas y contenidos de los grabados del codice que se reproducen en el libro, acompañados de codigos QR (codigos de respuesta rapida) que permiten el acceso a contenidos multimedia, tales como reconstrucciones en tres dimensiones de las maquinas de Leonardo, asi como otras graficas y tecnicas de sus diseños.

La Sevilla del siglo XVII produjo algunos de los mejores pintores de la historia del arte europeo. Bartolomé Esteban Murillo (1617- 1682), que desarrolló toda su carrera en la capital andaluza y que ya en su epoca desperto la admiracion internacional, pinto algunas de sus obras mas bellas y ambiciosas gracias a la relacion de amistad que mantuvo con Justino de Neve (1625-1685), culto y dinamico canonigo de la catedral sevillana. "Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad" se centra en las obras que realizo el artista en las decadas de 1660 y 1670 -su epoca de plenitud- para la iglesia de Santa Maria la Blanca, la catedral y el Hospital de los Venerables Sacerdotes, asi como para la coleccion del propio Neve: retratos, obras alegoricas, exquisitas pinturas devocionales y miniaturas.

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El último Rafael”, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 12 de junio y el 16 de septiembre de 2012. El Museo Nacional del Prado y el Musée