Libros de Artistas modernos, página 4 de 66

Tiziano (Tiziano Vecellio, h 1488/1490 - 1576) fue un célebre pintor renacentistaEsta exhaustiva monografía sitúa la carrera y obra de Tiziano en el contexto histórico-social de la Italia del siglo XVIIncluye sus obras mas celbres, desde el Baco y Ariadna (1520-1523) de la National Gallery londinense hasta el Santo Entierro (1570) del Museo del Prado, asi como un analisis en profundidad de sus tecnicas artisticasAnaliza el amplio abanico de tematicas que aborda Tiziano en su obra, desde la mitologia y la religion hasta las alegorias y la retratistica, asi como el papel decisivo desempañenado por los ilustres mecenas del artistaLos comentarios detallados por parte del profesor Humfrey sobre las pinturas y las tecnicas artisticas invitan al lector a adentrarse en las obras de TizianoEncuadernado en una seda de rico color que evoca el aspecto y el tacto de los volumenes de bellas artes de Phaidon y realza la calidad de lujo de los libros

Para comprender el alcance de ese gesto colectivo de protesta contra la historia que realizaron durante un breve período de tiempo estos artistas en Viena, conviene no olvidar que son los hijos del horror nacionalsocialista. Fruto de los años sesenta, el Accionismo Vienés, su extremismo, resulta en nuestra opinión un fenómeno artístico de alto interés contemporáneo cuando de un modo sutil comprobamos que la violencia se instaura por doquier tras una aparente y falsa paz universal. Surgido en un entorno cultural marginal, representó el convulso y virulento reencuentro del arte experimental con la destrucción.

San Juan Bautista de Tiziano llegó en 1872 al Museo como «anónimo madrileño del siglo XVII» y, como tal, fue enviado, catorce años después, a la iglesia parroquial de Nuestra Señora del Carmen en Cantoria, una localidad de la provincia de Almería. En 2007 la obra llegó al Museo para su estudio y este reveló que no era una copia sino un original del artista veneciano pero presentaba un lamentable estado de conservación. La magnífica restauración realizada durante estos años ha sido finalizada y nos permite estar ante testimonio excepcional del modo como Tiziano replicaba sus composiciones.Esta publicación ofrece información sobre esta obra y otros dos San Juan Bautista de Tiziano conservados. Se incluyen un texto institucional del Director del Museo y el grueso de esta publicación, un ensayo de Miguel Falomir -Jefe de Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado- así como fichas técnicas completas, un cuadernillo con textos en inglés y Bibliografía.

Esta guía se perfila como instrumento necesario para ayudar a aquellos visitantes no expertos en la materia, al tiempo que es de gran utilidad a la hora de plantear actividades pedagógicas La exposi

Considerado un “oficio” masculino, no apto para mujeres, el trabajo escultórico estuvo siempre unido al uso de la fuerza para su ejercicio y vinculado a la esfera pública como elemento conmemorativo.

One of the most important exhibitions ever to be devoted to the work of Raphael (1483-1520) and his studio and the first to focus on the final phase in the artists career when he became the most influential painter in Western Art.Organized in collaboration with the Musee du Louvre (where the exhibition will take place following its showing at the Museo del Prado), the 40 paintings and 30 drawings that comprise this exhibition will be displayed chronologically. As such they will cover the last seven years of Raphaels life, from the start of the pontificate of Leo X (1513) up to the artists death in 1520. This exhibition will bring to the Museo del Prado the opportunity of study Raphael late works, such as Saint Cecile From the Pinacoteca Nazionale in Bologna and the Portrait of Baldassere Castiglione, from the Louvre. It will also emphasize works from Raphaels disciples, such as Giulio Romano (h. 1499-1546) and Giovanni Francesco Penni (1488-1528), which worked closely to the Artist latest commissions.The exhibition is curated by Miguel Falomir, Head of departmente of Italian and French Painting up to 1700 at the Museo del Prado; and the catalogue includes essays by Tom Henry, Art historian; and Paul Joannides, professor of Art History at Cambridge University; Ana Gonzalez Mozo, Researcher of the Technical Documentation Cabinet at the Museo del Prado; and Bruno Martin, from the Centre de Recherche et Restoration at the Musee du Louvre.

Esta obra nos introduce en el estudio de una de las facetas creativas, y tal vez de las menos conocidas, del pintor italiano que vivió entre 1452-1519, en pleno Renacimiento. En este libro vamos a descubrir como los dibujos y la escritura en espejo de Leonardo, combinados magistralmente en sus Manuscritos, constituyen una forma un tanto peculiar de expresar su tan singular personalidad. El libro que tiene en sus manos el lector es un trabajo de compilacion y de investigacion, una guia detallada de los distintos puntos de vista y razonamientos, muchas veces antagonicos, de diversos autores y estudiosos en su intento de explicar y demostrar por que Leonardo escribia y dibujaba con la mano izquierda y con las letras en espejo, es decir, con las palabras escritas al reves, de modo tan diferente a como estamos acostumbrados en nuestra cultura occidental. Con este modo de escribir y de dibujar de Leonardo, conoceremos la capacidad de sintesis que consigue con sus dibujos y comprobaremos la poca confianza que le merecia la palabra escrita, entendiendo por que su escritura es considerada abierta por los especialistas, pues expresa con claridad sus pensamientos y sentimientos, que se traducen en una constante actividad creativa durante toda su vida, cuyo corolario sera el grandioso legado de sus conocidas y analizadas pinturas. Este trabajo nos permite comprobar la gran relevancia que posee en la actualidad la obra de Leonardo, ya que sugiere el estudio minucioso de sus Codices en los medios cientificos y en el ambito de las nuevas tecnologias y, por otra parte, resulta ser tema de inspiracion en la narrativa literaria y de ensayo, e incluso es motivo de argumento para el mundo del cine, con sugerentes titulos y reflexiones que nos ofrecen una renovada vision de tan sorprendente personalidad inventiva. Ademas, el lector de este libro tiene la posibilidad de reconocer en el una mirada novedosa, una imagen mas cercana y mas humana del pintor italiano. El texto que tienen en sus manos va dirigido al conocimiento de la obra artistica, literaria y cientifica del genial autor vinciano.

El presente texto se desgaja de una reflexión más amplia sobre dos temas que afectan de forma intensa a la formación de nuestra sensibilidad actual: la reflexión sobre la crueldad y la violencia, y el analisis de lo comico y lo grotesco. Si la primera responde a la crueldad y violencia que son propias de nuestros dias, el segundo esta suscitado por la presuncion de un mundo cerrado que no tiene otra expectativa que no sea la lucidez, pero que se resiste a no tener otra.

Tzvetan Todorov (Sofía, Bulgaria, 1939), vive desde 1963 en Francia, donde es director de investigación honorario del CNRS. Historiador y ensayista, ha consagrado numerosas obras a la literatura, a la historia de las ideas y a cuestiones de filosofia moral y politica. Ha publicado dos libros concernientes a la historia del arte, Elogio de lo cotidiano (1993), ensayo sobre la pintura holandesa, y Elogio del individuo (2000), sobre la pintura flamenca del Renacimiento. Es asimismo autor de la autobiografia intelectual Devoirs et delices : une vie de passeur (2002). En 2008 recibio el Premio Principe de Asturias de las Ciencias Sociales.

Una tarde de marzo de 1629. Dos hombres se sientan ante una jarra de vino y empiezan a charlar. El mayor se llama Pedro Pablo; el joven Diego. Hablan del arte, la ambición, la política, las intrigas palaciegas y diplomáticas van saliendo a escena, mientras la tarde se convierte en noche y esta lucha de poder entre dos genios mantiene al lector en una tensión que se resolverá... con una pincelada de imaginación