Libros de Artistas modernos, página 4 de 67

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Aunque Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid 1660) constituye el corazón del Museo del Prado y a su obra se han dedicado distintas exposiciones y monografías tanto nacionales como internacionales, nunca hasta esta la exposición "Fábulas de Velázquez" la atención de los expertos había recalado con tanta intensidad en su faceta "narrativa", es decir aquellas historias en las que se apoyan sus cuadros, en sus mitologías, y en sus fábulas. Esta publicación conmemora a ese Velázquez "narrador de historias" con motivo de la exposición que la pinacoteca madrileña le dedicó entre noviembre de 2007 y febrero de 2008. En el catálogo, varios especialistas en Veláquez y en la cultura del siglo XVII estudian la producción religiosa y mitológica del pintor a la luz de sus intereses estéticos, sus avatares biográficos, el contexto artístico, intelectual y social en el que se movió y las expectativas de su público. La edición del catálogo estuvo a cargo de Javier Portús, comisario de la exposición y jefe del Departamento de Pintura Española del Museo Nacional del Prado.

Tzvetan Todorov (Sofía, Bulgaria, 1939), vive desde 1963 en Francia, donde es director de investigación honorario del CNRS. Historiador y ensayista, ha consagrado numerosas obras a la literatura, a la historia de las ideas y a cuestiones de filosofia moral y politica. Ha publicado dos libros concernientes a la historia del arte, Elogio de lo cotidiano (1993), ensayo sobre la pintura holandesa, y Elogio del individuo (2000), sobre la pintura flamenca del Renacimiento. Es asimismo autor de la autobiografia intelectual Devoirs et delices : une vie de passeur (2002). En 2008 recibio el Premio Principe de Asturias de las Ciencias Sociales.

Esta obra nos introduce en el estudio de una de las facetas creativas, y tal vez de las menos conocidas, del pintor italiano que vivió entre 1452-1519, en pleno Renacimiento. En este libro vamos a descubrir como los dibujos y la escritura en espejo de Leonardo, combinados magistralmente en sus Manuscritos, constituyen una forma un tanto peculiar de expresar su tan singular personalidad. El libro que tiene en sus manos el lector es un trabajo de compilacion y de investigacion, una guia detallada de los distintos puntos de vista y razonamientos, muchas veces antagonicos, de diversos autores y estudiosos en su intento de explicar y demostrar por que Leonardo escribia y dibujaba con la mano izquierda y con las letras en espejo, es decir, con las palabras escritas al reves, de modo tan diferente a como estamos acostumbrados en nuestra cultura occidental. Con este modo de escribir y de dibujar de Leonardo, conoceremos la capacidad de sintesis que consigue con sus dibujos y comprobaremos la poca confianza que le merecia la palabra escrita, entendiendo por que su escritura es considerada abierta por los especialistas, pues expresa con claridad sus pensamientos y sentimientos, que se traducen en una constante actividad creativa durante toda su vida, cuyo corolario sera el grandioso legado de sus conocidas y analizadas pinturas. Este trabajo nos permite comprobar la gran relevancia que posee en la actualidad la obra de Leonardo, ya que sugiere el estudio minucioso de sus Codices en los medios cientificos y en el ambito de las nuevas tecnologias y, por otra parte, resulta ser tema de inspiracion en la narrativa literaria y de ensayo, e incluso es motivo de argumento para el mundo del cine, con sugerentes titulos y reflexiones que nos ofrecen una renovada vision de tan sorprendente personalidad inventiva. Ademas, el lector de este libro tiene la posibilidad de reconocer en el una mirada novedosa, una imagen mas cercana y mas humana del pintor italiano. El texto que tienen en sus manos va dirigido al conocimiento de la obra artistica, literaria y cientifica del genial autor vinciano.

Alberto Durero: El artista más importante del Renacimiento alemán A pesar de ser más célebre por sus grabados, Alberto Durero (1471-1528) fue también un maestro de la pintura y un dibujante cuya obra ejemplifica el espiritu del arte aleman. La importancia de Durero en el Alto Renacimiento aleman fue tal, que puede ser considerado como la encarnacion de este movimiento en su totalidad. Sus viajes a Italia (donde estudio especialmente con Giovanni Bellini) tuvieron un profundo impacto en su desarrollo artistico y le permitieron combinar en su obra ambas influencias, la alemana y la italiana. En años posteriores, la pasion de Durero por el conocimiento y el progreso le llevaron a investigar y a escribir sobre teoria del arte y matematicas, convirtiendolo no solo en el mas importante artista de su epoca en el norte de Europa, sino tambien en uno de sus principales pensadores. Esta vision global de toda la obra de Durero, que comprende oleos, temperas y acuarelas, grabados en cobre y en madera, asi como dibujos y bocetos, es la introduccion perfecta a su trabajo.

En 1924 se publicó la única edición hasta la fecha de este libro que recoge 449 reproducciones de cuadros, dibujos y aguafuertes del genial pintor y grabador, la transcripción de diferentes misivas p

Durante el Renacimiento, los grandes homosexuales, desde Leonardo da Vinci y Botticelli a Miguel Ángel y Rafael, transformaron la historia del arte, alcanzando la imitación más cercana a la naturaleza mientras la alteraban a su gusto. De su arte nacieron seres ambiguos, mitad hombre, mitad mujer; senos femeninos colocados en bustos masculinos y la mirada de un hombre joven asomandose entre los parpados de una Madona. Desde su mas temprana juventud, Miguel Angel nunca dejo de sufrir y, de ese modo, de crear. Intento reconciliar las fuerzas aparentemente inconciliables que habitaban en el: las pasiones terrenales y el temor de Dios. De ahi el edificio consagrado por igual a la belleza, a lo celestial y lo infernal, que Miguel Angel erigio para la gloria de Dios. No tiene equivalente ni sucesor. Sus antecesores aspiraron al cielo por la fe en si misma; Miguel Angel trato de elevarse por medio de la exaltacion contemplativa de la belleza. Sus pasiones encontraron su expresion en el cuerpo humano tal y como emergio de la mano del Creador. Y lo hicieron incluso en el techo de una capilla papal: la Sixtina. Esto lo expuso al escarnio de los criticos mojigatos, que le acusaron de exhibir el paganismo en un lugar de culto y vistieron a sus poco modestos Titanes con calzones pintados. Fue la maldicion de Miguel Angel ser un coloso al margen de su tiempo. Es el derecho del cometa a inspirar miedo y sobrecoger al espectador. El espectaculo de semejante gloria puede abrasar las miradas sensibles.

Acompaña CD-ROM. Gran formato con ilustraciones - Volumen escrito en 5 idiomas: inglés, francés, español, alemán y latín. - Contiene CD con una exquisita selección de música de la época. - Incluye 27 laminas procedentes de las mejores pinacotecas del mundo. - Detallada cronologia historica y completo analisis artistico y musical. - Cubiertas de seda negra importada especialmente de Italia.

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El autor se ha basado en la teoria de los Arquetipos y otras concepciones de Jung, así como en las investigaciones sobre la Psicología de la Creatividad de Anton Ehrenzweig, para analizar las concepciones artisticas de Goya. Incluye un CD-ROM con la situacion original de Las Pinturas Negras en la Quinta del Sordo.

Alessandro Filipepi, dit Sandro Botticellli, est né et mort à Florence (1445-1510). Elève de Filippo Lippi, et contemporain de Léonard de Vinci, Mantegna, Pérugin, Pollaiolo et Bellini, il œuvra à Fl

Comprehensive visual biography of Andy Warhol, one of art''s greatest personalities.Conceived and edited by Phaidon Editors, with an introduction by Dave Hickey A spectacular visual biography of the life and career of one of the most colourful and innovative artists of the twentieth century A rare, behind-the-scenes look at the New York art world of the 1950s to the 1980s Introduction by renegade art critic Dave Hickey, who has his own cult following, and additional texts by Bruno Bischofberger, Ronnie Cutrone, David Dalton, Kenneth Goldsmith, Ivan Karp and Peggy Phelan A must-have for Warhol fans and any pop culture enthusiast is accessible to all at this amazing new price There is perhaps no artist of the 20th century that is as famous and infamous as Andy Warhol; Andy Warhol "Giant" Size takes its inspiration from the over-the-top quality of Andy Warhol''s life, career, and legacy and in a mammoth format and huge extent depicts, in roughly chronological order, the major events, people, works, and moments in the life of an artist who continues to be endlessly fascinating to those inside and outside of the art world. Now available in a new format.

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El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor.

LA CIUDAD DE FLORENCIA, CUNA DEL RENACIMIENTO, CON SU EXTRAORDINARIA ABUNDANCIA EN TESOROS ARQUITECTÓNICOS, ESCULTÓRICOS Y PICTÓRICOS, HIZO GERMINAR LA CARRERA ARTÍSTICA DE MIGUEL ÁNGEL.

Durante el siglo pasado no han faltado investigadores ocupados en sacar a la luz documentos relativos a la vida de Goya durante la Guerra de la Independencia, pero pese a sus esfuerzos, resulta imposible determinar a ciencia cierta cual fue la actitud politica del ilustre pintor durante lo que los contemporaneos denominaron la revolucion de España. Durante seis años (1808-1814), España fue el teatro de una guerra que enfrento a Napoleon con el resto de Europa y de una autentica revolucion que supuso el principio del fin del Antiguo Regimen. Pero supuso tambien una despiadada guerra civil entre patriotas (liberales y absolutistas) y los que, por motivos muy diversos, sirvieron al intruso Jose I y fueron calificados de afrancesados. Saber con certeza como vivio Goya este dramatico periodo permitiria interpretar correctamente las obras que realizo en esta epoca. ¿Se dejo seducir Goya por el programa reformista de Jose I, como sostiene Pierre Gassier? ¿Fue, como opino Jeannine Baticle, un ardiente patriota? ¿O fue, como pretende Robert Hugues, un destacado liberal, partidario entusiasta de la Constitucion promulgada en Cadiz en 1812? Despues de rastrear todos los datos ya publicados sobre el asunto; la prensa de la epoca; las memorias de los contemporaneos españoles, franceses, ingleses y polacos; la correspondencia de Napoleon, Leandro Fernandez de Moratin, Gaspar de Jovellanos o Jose I (incluso la correspondencia privada que cayo en manos de Wellington despues de la batalla de Vitoria), Gerard Dufour nos muestra los pasos que siguio Goya durante la Guerra de la Independencia y su conducta. Una conducta que, por supuesto, no fue univoca, y en la que se mezclaban actitudes de puro patriotismo y un afrancesamiento como minimo pasi