Libros de Artistas modernos, página 41 de 66

Este volumen recorre la historia de un éxito clamoroso, un fenómeno de arte y de cultura que se propaga por toda Europa.

Diego Velázquez (1599-1660) es uno de los pintores que hoy consideramos entre los grandes artistas de todas las épocas; con Francisco de Goya y Pablo Picasso compone el trío de los pintores españoles más ilustres. Pero si la fama artística de la que gozaron estos dos últimos en vida se prolongó después de su muerte, no es éste el caso del sevillano. A partir del siglo XVIII, la estrella del pintor de Felipe IV comenzó a declinar y no volvió a brillar hasta su redescubrimiento por parte de los artistas franceses del impresionismo, que lo consideraron un precedente inspirador; tras ellos, a partir de fines del siglo XIX, vendrían los estudios de los historiadores del arte y su apoteosis definitiva. Es evidente que esta circunstancia no sólo se debió al limitado acceso que se tuvo de la mayor parte de su producción, encerrada hasta la fundación del Museo del Prado entre los muros de las residencias reales madrileñas; también fue responsable el propio estilo velazqueño y el género predominante de su producción artística, el retrato, tan íntimamente ligado a su concepción de la pintura. Ese aislamiento -artista privado más que público- también formó parte de la vida y la obra de Velázquez mientras vivió. Pintor del rey desde los veinticuatro años, sus cuadros principales pocas veces salieron de entre los muros del Alcázar, del Buen Retiro, de la Torre de la Parada camino de El Pardo; algunos coleccionistas atesoraron algunas de sus escasas pinturas de historia, de mitología, pero la mayoría de ellas, los retratos, colgaron aislados, privadamente, de los muros de las residencias de sus modelos y sus descendientes. Su estilo tampoco invitó durante muchas décadas a buscar su lección; si a comienzos del siglo XVII su naturalismo retratista era una bandera de modernidad y rebeldía frente a las tradiciones del Renacimiento, el clasicismo que se instauró en el XVIII miró con displicencia lo que para sus creencias no era sino una inadmisible limitación. Y sin embargo, la lucha artística de Velá

Dutch Painting An introduction to the great masters of Dutch painting.Christopher Brown One of a series of introductory books on the great masters and movements in art This volume on the great masters of Dutch painting contains an extensive essay, 48 full-page colour plates, and is accompanied by extensive notes and comparative illustrations Provides incomparable value Highly regarded for its insight and authority The seventeenth century was the Golden Age of Dutch painting, during which political independence and increasing prosperity created a newpatrons of the arts among merchants and statesmen. Rembrandt, Hals and Vermeer, and a host of lesser-known talents, produced a dazzling variety of work, from intimate portraits to virtuoso still lifes, dramatic seascapes to coolly observed domestic interiors. This survey of the period presents a careful selection of paintings which marvellously evoke the spirit of a great age of creativity. Christopher Browns lucid account includes an introduction, extensive commentaries to each of the 48 full-page colour plates, and the numerous black-and-white illustrations by way of comparison.

A lo largo de este catálogo se nos muestra en toda su magnitud la obra de la pintora Ángeles Ballester

Si hay alguien en la historia de a humanidad que pueda ostentar eltítulo de hombre renacentista, ese es sin duda Leonardo da Vinci. Aunquees más conocido por sus obras de arte, se le puede considerar el primercientifico ya que sus notas nos permiten conocer los avances que realizoen optica, mecanica, astronomia, geologia, anatomia y otras materias.. Buceando en la historia de su evolucion artistica y cientifica, asicomo en su peculiar historia personal -las privaciones de su infancia,la homosexualidad, las relaciones con personajes como Maquiavelo y CesarBorgia-, Michael White nos presenta la fascinante biografia de esteirrepetible personaje que se intereso por los mas diversos aspectos delas humanidades, la ciencia, el arte y el progreso..Si hay alguien en la historia de a humanidad que pueda ostentar eltítulo de hombre renacentista, ese es sin duda Leonardo da Vinci. Aunquees más conocido por sus obras de arte, se le puede considerar el primercientifico ya que sus notas nos permiten conocer los avances que realizoen optica, mecanica, astronomia, geologia, anatomia y otras materias.. Buceando en la historia de su evolucion artistica y cientifica, asicomo en su peculiar historia personal -las privaciones de su infancia,la homosexualidad, las relaciones con personajes como Maquiavelo y CesarBorgia-, Michael White nos presenta la fascinante biografia de esteirrepetible personaje que se intereso por los mas diversos aspectos delas humanidades, la ciencia, el arte y el progreso.

Francisco Goya (1746-1828), uno de los pintores más importantes y controvertidos de España , es conocido por sus intensas, escalofriantres y a veces grotescas pinturas que denuncian la injusticia soc

El inconformismo estético, ideológico, social y vital que evidencia la obra de Ángeles Ballester (Valencia, 1925) ha mantenido a la artista en una evolución continua. Los temas que trata son tan actuales que cualquier espectador contemporaneo puede ver representados en sus cuadros las preocupaciones, las reivindicaciones y los sentimientos que conforman la modernidad del siglo XX.Linconformisme estetic, ideologic, social i vital que evidencia lobra dAngeles Ballester (Valencia, 1925) ha mantingut lartista en una evolucio continua. Els temes que tracta son tan actuals que qualsevol espectador contemporani pot veure representats en els seus quadres les preocupacions, les reivindacions i els sentiments que conformen la modernitat del segle XX.