Libros de Artistas modernos, página 5 de 67

visionnaire de génie, séducteur invétéré, esprit mordant, léonard de vinci (1452-1519) veut tout connaître du monde. de la physique à la botanique, de la géologie à l'anatomie, en passant par l'astronomie, la musique, les mathématiques, l'architecture, la sculpture, le dessin, la peinture, rien ne doit échapper à son insatiable curiosité. pourtant, si l'on excepte son goût pour l'organisation de fêtes spectaculaires, nombre de ses travaux restèrent à l'état d'ébauches. ainsi, à peine une douzaine de tableaux peuvent-ils lui être attribués avec certitude. et si ce n'étaient les milliers de pages de ses fameux carnets, l'emploi du temps de l'inépuisable inventeur resterait une énigme que sophie chauveau tente ici de percer. en toile de fond : l'italie de la renaissance.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Reflexiones del autor acerca de la vida y la obra de Velázquez desde una postura de admiración incondicional. Incluye ils¡ustraciones del autor del libro.

Místico y exaltado, morboso y decadentista, Barrès fue un antimoderno al que admiraron Ortega o Marañón. Zuloaga y Azorín le deben mucho a aquel escritor coetáneo de sensibilidad semejante al que rin

Fray Angélico (Fra Giovanni di Fiesole, h. 1390/1395-1455) fue uno de los pintores más celebres del Renacimiento italiano temprano.Un recorrido por toda la carrera artística de Fray Angélico, que incluye sus primeros frescos para el convento florentino de San Marcos, los prestigiosos encargos del Vaticano y la catedral de Orvieto y todas sus obras mas destacadas Analiza el modo en que la devocion religiosa y la belleza rala del arte de Fray Angelico influyeron en la obra de artistas modernos como Mark Rothko y James Turrell .Otros titulos de la coleccion son Rafael y Tiziano.Encuadernado en una seda de color vivo que evoca el aspecto y el tacto de los volumenes de bellas artes de Phaidon y realza el lujoso acabado de los libros Diane Cole Ahl ocupa la catedra Arthur J 55 and Barbara S Rothkopf de Historia del Arte en el Lafayette College de Pensilvania. Doctorada en Filosofia por la Universidad de Virginia y licenciada en Historia del Arte en el Sarah Lawrence College de Nueva York, Ahl ha recibido numerosas becas y galardones que premian su labor didactica y sus trabajos de investigacion. Es autora de Benozzo Gozzoli y editora de The Cambridge Companion to Masaccio.

Esta obra de dos volumenes presenta el singular panorama de la pintura italiana entre 1300 y 1610, incluyendo los grandes maestros y sus obras más famosas. En ambos volúmenes los textos están escritos en un estilo ameno y contienen una interesante vision de la personalidad de los artistas, las circunstanciasen que trabajaban, el prestigio social, e incluso la relacion entre los pintores en los diversos centros artisticos. Incluyen descubrimientos recientes, en apendice detallado, tablas de informacion sobre la vida de los pintores en el contexto historico y una bibliografia. Esta obra es una recopilacion de la fascinabte historia del arte italiano, indispensable entre los libros del lector avezado como del aficionado al arte.

Este pequeño gran libro presenta el genio de Francisco de Goya, desde dos vertientes: su biografía y sus obras más representativas. Sus orígenes, su aprendizaje en el taller de Bayeu, al que se ligó familiarmente, su trayectoria como pintor de la Casa Real, su sordera irreversible o sus ultimos dias en el exilio y, por supuesto, su impecable herencia como pintor global, al principio religioso, despues costumbrista reflejando la alegria del pueblo, retratista de reyes y nobles, lucido cronista de guerra y atormentado artista en las pinturas negras.

Dar a conocer al gran público la hasta ahora desdibujada, e incluso enigmática, figura del pintor y fraile dominico Juan Bautista Maíno (Pastrana, 1581-Madrid, 1649) es el objetivo de la exposición que le dedica el Museo del Prado comisariada por Leticia Ruiz Gomez. La importante personalidad artistica del pintor, sin duda uno de los principales introductores en España del primer barroco italiano, queda evidenciada en la enorme calidad de sus obras, destacando el conjunto de lienzos para el retablo de San Pedro Martir de Toledo y el extraordinario, por muchas y variadas razones, cuadro de La recuperacion de Bahia, destinado en un principio al Salon de Reinos del Palacio del Buen Retiro. El catalogo que acompaña la muestra va mas alla de reflejar el contenido de la misma y, acercandose a la idea de catalogo razonado completo, aspira a recoger toda la obra conocida surgida de los pinceles de Maino. Por ello, en el se incluyen trabajos que, como las pinturas murales de San Pedro Martir de Toledo o ciertas obras en paradero desconocido, evidentemente no se pueden incluir en la exposicion. Ademas de cada una de las fichas catalograficas, elaboradas por la comisaria y por Margarita Cuyas, Maria Cruz de Carlos, Javier Docampo, Fernando Marias, Jose Milicua y Alfonso Rodriguez G. de Ceballos, el libro cuenta con cuatro ensayos que nos introducen en la figura del pintor dominico. Dos de ellos a cargo de Leticia Ruiz y centrados en la personalidad del pintor, tanto en lo artistico como en lo biografico. La estancia italiana, en concreto en Roma, es estudiada por Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservacion e Investigacion del Museo del Prado. A la vida y produccion de Maino tras su vuelta a España esta dedicado el ultimo ensayo, a cargo de Maria Cruz de Carlos y Fernando Marias. La exposicion cuenta ademas con una serie de obras de pintores vinculados, de un modo u otro, con la obra de Maino. Destacan, entre otros, Caravaggio, el Greco, Annibale Carracci, Guido Reni y Vel&aac

Goya, pintor de contrastes, artista que siempre buscó la libertad, fue testigo de un tiempo convulso que supondría el cambio hacia la construcción de una sociedad nueva. Convivió con todos pero supo abrir brecha, romper moldes y nos dejó el retrato de una época, plasmada a veces con suaves tonalidades y, otras a través de firmes brochazos que constituyen una crónica cargada de crítica social. Uno de los acontecimientos que le tocó vivir fue la Guerra de la Independencia. Goya expresa su angustia en primer lugar en «Los Desastres» y más tarde en la pareja de grandes oleos: «La carga de los mamelucos» y «Los fusilamientos del tres de mayo» que son fruto de su reflexión y constituyen una mirada emblemática al hombre que sufre. Pocos como él han dibujado la violencia con tanta sinceridad. Los personajes de la madrugada del tres de mayo que aparecen en este libro de ficción han pasado a la historia. Estas páginas quieren prestar voz a unos rostros muy conocidos, adivinar sus sentimientos y lanzar un mensaje inequívoco al siglo XXI.

Arte sublime y escenificación dramática. La obra completa del oscuro genio que revolucionó la pintura europea, y que sigue siendo igual de controvertido 400 años después de su muerte. Caravaggio, o mas exactamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), fue una leyenda ya en vida. Mientras que unos celebraban su naturalismo y sus revolucionarias invenciones pictoricas, otros pensaban que habia destruido la pintura. Pocos artistas han dado lugar a interpretaciones tan controvertidas y contradictorias como sobre el, hasta los tiempos modernos y los ultimos avances de la investigacion sobre historia del arte. Este libro plantea un nuevo examen completo de la obra de Caravaggio, junto con un catalogo razonado de sus cuadros. En cinco capitulos introductorios se analiza su carrera artistica desde su formacion en el Milan lombardo y su maduracion triunfal en la Roma pontificia, hasta sus ultimos años dramaticos en Napoles, Malta y Sicilia. El foco se centra en la naturaleza radical y la fuerza innovadora de su arte y su influencia en toda Europa. Nuestra comprension de la obra de Caravaggio se ha enriquecido sustancialmente en las ultimas decadas, gracias a importantes exposiciones, campañas de restauracion, nuevas atribuciones y descubrimientos documentales. El nuevo catalogo razonado presenta una sinopsis detallada de las obras completas del pintor a la luz de las investigaciones mas recientes. Todos los cuadros estan documentados en reproducciones a gran escala y espectaculares ilustraciones de detalles, cuyo alcance y calidad rompen todos los moldes.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Palacio de Bellas Artes, México D.F., del 2 de septiembre al 2 de noviembre de 2009. La exposición sobre el Greco toma su nombre de la fecha en la que este excelente artista abandona el letargo en el que había estado sumido durante tres siglos para pasar a ser encumbrado entre los genios d ela pintura universal.

This small book is a in progress inventory the following series: Amazonas, Serie Plateau,Serie Cerco, Serie Beja, Serie Regine and Serie The Awful Shapes of the Trees.

Gran formato con ilustraciones El libro es el primero de la colección Monografías de arte CAI que nace con la intención de "estudiar la vida y obra de artistas o manifestaciones artísticas de carácter universal". "Lucas Jordán y la corte de Madrid "aborda la estancia del pintor barroco italiano en España a la que llegó cuando le contrató Carlos II para pintar El Escorial. El libro contiene 149 fotografías a color e incluye un CD con toda la documentación. La obra contiene además un catálogo razonado en el que se estudian los aspectos iconográficos, técnicos y estilísticos de todas las obras

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Monografía profusamente ilustrada de uno de los mayores genios de la pintura europea, el artista holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Un apasionante relato de su vida repleta de éxitos y desgracias, de amores y traiciones, y un viaje historico por su epoca, con la prosperidad burguesa de la Holanda del XVII, se completa con un bello catalogo de su obra mostrando al pintor por excelencia del claroscuro.

Junto a Velázquez y El Greco, Francisco de Zurbarán (1598-1664) es indudablemente uno de los pintores españoles más célebres del siglo XVII. Zurbarán , que para los románticos representó el ascetismo monastico español, volveria a ponerse de actualidad en el siglo XX gracias, en parte al cubismo, que contribuyo al redescubrimiento de las grandes cualidades plasticas de su obra. En efecto, si la simplicidad de su preparacion artistica refleja un temperamento melancolico y escasamente refinado, y si su pintura contiene incluso un acento rustico, en su obra se aprecia no obstante un predominio de los valores plasticos que responde a la preocupacion de dar una forma concreta a la construccion del espiritu. El profesor Santiago Alcolea nos ofrece una perspectiva general de la trayectoria artistica de Zurbaran, estructurada en cuatro periodos marcados por acontecimientos relevantes que provocaron unos significativos cambios de estilo.

Nueva edición en la que se incorpora una nueva secuencia de imágenes, algunas de ellas recientemente restauradas, y actualizada biografia y bibliografia.

Este ensayo aborda las claves estéticas de las estancias de Marcel Duchamp en España y especialmente en Cadaqués, donde contó con un anfitrión de excepción, Salvador Dalí, con quien compartió algo más que una simple amistad: la misma posicion critica ante la historia del arte, resolviendola por caminos formalmente distintos. Desde la presentacion en Barcelona del Nu descendant un escalier en 1912 hasta su ultimo proyecto de chimenea anaglifa pocos meses antes de su muerte, en 1968, Duchamp mantuvo una especial relacion con Cadaques. Pasajes ineditos de esa intima vivencia del lugar, que Duchamp ocultaba bajo su aparente indiferencia y ensimismamiento jugando al ajedrez, se revelan en esa intrahistoria de la obra duchampiana que transcurre en España. Aqui resulve y termina su ultimo trabajo, Etant donnes, que cierra un importante capitulo de la teatralidad en la pintura y el arte.