Libros de Artistas modernos, página 5 de 66

Los Madrazo es la mayor y más importante dinastía española de pintores. Esta familia dominó literalmente la pintura española del siglo XIX, desde los estertores de la monarquía absolutista fernandina pasando por la España liberal de Isabel II y la Primera República hasta el final de la Restauración. El patriarca, José de Madrazo se casó con la hija de Tadeo Kunz -un pintor afincado en Roma, por más señas, compañero por algún tiempo de Goya en la Ciudad Eterna- que engendró a dos eminentes pintores, Federico y Luis, y a Pedro, alto funcionario, historiador y crítico de arte, sucesor del padre en la dirección del Museo del Prado. Federico tuvo a su vez dos vástagos eminentes: Raimundo y Ricardo Federico, cuñados ambos de un genio malogrado de la pintura del ochocientos: Mariano Fortuny. La exposición ejemplifica y sintetiza lo mejor de la cultura pictórica de la familia de los Madrazo, retratos, pinturas de historia y religiosas, copias de los grandes maestros, etcétera: una singular selección de más de medio centenar de pinturas obra de los Madrazo más destacados guardada por ellos mismos para sí, para su disfrute familiar privado hasta su ingreso por dación en pago de impuestos, en el patrimonio artístico de la Comunidad de Madrid.

Colección de cuarenta estampas facsímiles que representan los principios, progresos y suertes del arte de la lidia. En esta obra, Goya supo fijar la acción de las escenas con una instantaneidad jamás

El prolífico escritor que fue Alejandro Dumas cultivó también el género biográfico. Lo que Dumas pretende con estas biografías noveladas es acercarnos a sus protagonistas, y sumergirnos en su época, en sus pasiones, en sus motivaciones, en las circunstancias que dieron lugar a unas vidas dedicadas en cuerpo y alma a la creacion con resultados de una brillantez muy pocas veces alcanzada.

Tras una sucinta introducción a la figura del pintor y a la historia del Museo, recientemente remodelado, la guía explica la exposición permanente haciendo un recorrido por cada una de las dependencias de la casa-museo y por las obras que alberga, entre las que destaca "Vista y plano de Toledo" y la serie del "Apostolado".

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El último Rafael”, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 12 de junio y el 16 de septiembre de 2012. El Museo Nacional del Prado y el Musée

La Sevilla del siglo XVII produjo algunos de los mejores pintores de la historia del arte europeo. Bartolomé Esteban Murillo (1617- 1682), que desarrolló toda su carrera en la capital andaluza y que ya en su epoca desperto la admiracion internacional, pinto algunas de sus obras mas bellas y ambiciosas gracias a la relacion de amistad que mantuvo con Justino de Neve (1625-1685), culto y dinamico canonigo de la catedral sevillana. "Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad" se centra en las obras que realizo el artista en las decadas de 1660 y 1670 -su epoca de plenitud- para la iglesia de Santa Maria la Blanca, la catedral y el Hospital de los Venerables Sacerdotes, asi como para la coleccion del propio Neve: retratos, obras alegoricas, exquisitas pinturas devocionales y miniaturas.

Si el creador utiliza el arte para transformar la realidad según el dictado de su propia utopía, cualquier creación artística plantea dos preguntas: ¿Cuál es esa utopía? y ¿cuál era esa realidad inicial que el artista necesitaba trancender, reedificar? Si bien la primera cuestion es la que ocupa tradicionalmente mayor espacio en los analisis sobre el acto creativo, en el caso de artistas con una vida tan enigmatica como la de Vermeer no es menos importante la segunda para entender cabalmente su trabajo. Vermeer, el pintor de la luz y del silencio, retrato una edad de oro que jamas conocio. Un pais en guerra durante medio siglo contra Inglaterra y Francia; una ciudad, Delft, asolada por las plagas; un hogar familias problematico y a menudo violento. ¿Como surge de ese tumulto la paz de las telas de Vermeer? Esa es la mentira (sin duda piadosa) que Michael Taylor desvela en este libro acercandose tanto a Vermeer como a su misteriosa contrafigura, el coleccionista Peter van Ruijven.

El catálogo –en edición bilingüe español e inglés- que acompaña la exposición incluiye seis ensayos cuyos autores son: Gabriele Finaldi, Javier Portús, Peter Cherry, Teodoro Falcón, Benito Navarrete

224 estampas en las que se plasma el talento del genio aragonés y el punto de inflexión que supuso su obra dentro de la historia del grabado. Goya ejecutó estas series sin verse sujeto a encargos que pudieran rebajar su condicion artistica. Ademas, el dominio de las tecnicas de grabado combinando el aguafuerte para trazar el dibujo de la composicion, la aguatinta, a veces bruñida, para crear efectos de luz y volumen, y el buril y la punta seca para los retoques permitio a Goya desplegar una creatividad hasta entonces inusitada dentro de la obra grafica.Los Caprichos son una parte esencial de la obra de Goya y la primera coleccion de estampas realizada por el con el fin de ser vendida como una serie. Constituyen una critica, en ocasiones abiertamente mordaz, sobre diversos aspectos politicos, religiosos y sociales de la epoca. Empezaron a gestarse en torno a 1797 y se ultimaron en 1799.Los Desastres de la Guerra comenzo a ser pasada a planchas hacia 1810, en plena invasion de las tropas napoleonicas. La vivida impresion de los horrores de la guerra y de las atroces consecuencias de lo peor del espiritu humano quedaran para siempre plasmadas en una serie atemporal en la que Goya testimonia universalmente la barbarie y la sinrazon.Entre el drama de los Desastres y el misterio de los Disparates se situa la Tauromaquia, grabada entre 1814 y 1816 como un remanso de emocion ante la fiesta de los toros, sus lances, suertes y episodios, a la que Goya era tan aficionado.Los Disparates o Los Proverbios es la serie mas enigmatica. Su edicion es postuma y por ello quedaron sin determinar los titulos, la cronologia, la ordenacion y su significado. Puede fecharse hacia los años 1816 y 1823. La serie completa adquirida por el museo en 2008 pertenece a la primera edicion estampada para la Academia, que es la de mayor calidad.Este extraordinario conjunto de imagenes, cuya originalidad desperto el interes de muchos artistas de las vanguardias, podra valorarse aun mas al contraponerse con otras estampas de artistas anteriores, coetaneos y posteriores que tambien forman parte de la coleccion del museo. Ademas, el catalogo editado por el museo con motivo de la exposicion recogera todas las estampas y un texto de Jose Manuel Matilla, jefe del departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado.

Edición de lujo Dos volúmenes en rústica con estuche en tela Vol. 1: 416 pp. Vol. 2: 511 pp Más de 800 fotografías cuidadosamente reproducidas en color. La dimensión internacional de la obra de Van D

La obra de Degas refleja una perspectiva extremadamente personal y psicológica, hace resaltar lo pintoresco o se concentra en el detalle. Así, la pintura de este artista es a menudo discutida con relacion al auge de la fotografia de exposicion breve. Tematicamente, la naturaleza resultaba menos interesante para el pintor que la vida y los habitantes de la metropolis moderna. A pesar de que Degas busco sus temas fundamentalmente en los salones de ballet, en las carreras de caballos, en el circo o en dormitorios, las bailarinas siempre fueron el tema favorito de Degas.

Con tan solo 22 años Antonio van Dyck (1599-1641) había pintado unas 160 obras, muchas de ellas composiciones complejas y de excepcional calidad. Este libro ofrece un exhaustivo estudio de la carrera temprana de este artista durante el periodo de ocho años comprendido entre 1613, cuando Van Dyck apenas contaba 14 años, y su marcha a Italia desde su Amberes natal en octubre de 1621. Si su producción durante estos años hubiera sido su único legado, bastaría para reconocerle como uno de los más importantes maestros del siglo XVII. El talento precoz de Van Dyck queda plasmado de manera brillante en muchas de las importantes obras reproducidas en este libro, entre ellas piezas maestras como El Prendimiento o San Jerónimo en el desierto. Otras -por ejemplo, La entrada de Cristo en Jerusalén y La Lamentación- nos revelan al Van Dyck más experimental, al que busca nuevas formas de acentuar el impacto visual de sus composiciones. Van Dyck fue, además, uno de los primeros pintores en enfrentarse a la omnipresente influencia de Rubens, evidente en obras como La Coronación de espinas. Este libro incluye ensayos de Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca en el Museo del Prado, y Friso Lammertse, conservador en el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam.

“Compitió Velázquez con Caravaggio en la valentía del pintar; lució su arte con la energía de los griegos, con la diligencia de los romanos y con la ternura de los venecianos.”

En 2014 se cumplen 400 años de la muerte de Domenicos Theotocopoulos, El Greco (Creta, 1541-Toledo, 1614). Para conmemorarlo, se ha invitado a un grupo de importantes narradores a imaginar un relato a partir de un cuadro del genial pintor, que les corresponderia al azar. El resultado es este mosaico de sorprendentes y rotundas narraciones que permiten disfrutar de la fertil imaginacion de autores con estilos y universos particulares muy diferentes. Ademas, tambien plantea un dialogo inesperado con la obra de un artista extravagante y singular, admirado por muchosa e injustamente menospreciado apor otros.a Narrando desde EL GRECO es una fascinante antologiaa de relatos españoles contemporaneos, un juego, un hallazgo, un divertimento, una aventura para disfrutar de la literatura y el arte.

Leonardo da Vinci no sólo fue ingeniero militar, sino también arquitecto, pintor y escultor. Gran parte de los proyectos se incluyeron en el Códice Atlántico, que se conserva en la Biblioteca Ambrosiana de Milan. Este volumen presenta 100 de los folios de dicho codice, y esta dedicado integramente a la figura de uno de los mas grandes genios de la humanidad. Reproduce algunas de las mas bellas paginas del codice y analiza el interes de Da Vinci por una gran variedad de campos diferentes, desde fortificaciones militares a anatomia, del vuelo a la botanica. El genio polifacetico de Leonardo da Vinci, sus escritos, sus dibujos y sus pinturas continuan sorprendiendo y fascinando al mundo entero siglos despues de su muerte. La reciente decision de desencuadernar los volumenes del famoso Codice Atlantico, una de las mas grandes colecciones de dibujos y estudios de Da Vinci, ha permitido, tanto a los especialistas como al publico en general, un acceso mas facil a las ideas y al pensamiento del gran maestro renacentista. Da Vinci se ocupo de muy variados temas de acuerdo con su propia vision particular de la realidad, buscando siempre el equilibrio entre utilidad y belleza, arte y ciencia. Asi, cobraron forma las innovadoras ideas de Da Vinci, que aparecen recogidas en las paginas del codice junto a los dibujos de multitud de instrumentos diferentes. Contiene una coleccion de resumenes con las caracteristicas y contenidos de los grabados del codice que se reproducen en el libro, acompañados de codigos QR (codigos de respuesta rapida) que permiten el acceso a contenidos multimedia, tales como reconstrucciones en tres dimensiones de las maquinas de Leonardo, asi como otras graficas y tecnicas de sus diseños.

La cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura españolaAclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velazquez representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino.Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.

The brilliantly expressive clay models created by Gian Lorenzo Bernini (15981680) as "sketches" for his works in marble offer extraordinary insights into his creative imagination. Although long admired, the terracotta models have never been the subject of detailed examination. This publication presents a wealth of new discoveries (including evidence of the artist's fingerprints imprinted on the clay), resolving lingering issues of attribution while giving readers a vivid sense of how the artist and his assistants fulfilled a steady stream of monumental commissions. Essays describe Bernini's education as a modeler; his approach to preparatory drawings; his use of assistants; and the response to his models by 17th-century collectors. Extensive research by conservators and art historians explores the different types of models created in Bernini's workshop. Richly illustrated, Bernini transforms our understanding of the sculptor and his distinctive and fascinating working methods.

De la colección grandes maestros del arte italiano.