Libros de Artistas modernos, página 5 de 66

"Questa raccolta di scritti a cura di Mario De Micheli ripropone, pensiero per pensiero, i testi di Leonardo sui grandi temi universali. La terra, il nostro corpo, le nostre passioni, il difficile teatro su cui la storia celebra i suoi riti con grandezza o ferocia: ecco ""la materia"" che Leonardo affido ai suoi manoscritti. Tra scienza e arti egli non fece differenza, giudicando entrambe strumenti di indagine da esercitare sul medesimo oggetto, l''uomo e la natura, appunto, anche se diverso considerava il carattere dei loro mezzi conoscitivi. Fu un grande intellettuale, la cui vicenda sopra ogni altra e stata una straordinaria avventura di opere e di ricerche accanite, compiute in molteplici campi e spesso in tenitori del tutto sconosciuti, dov''egli penetro acutamente per primo. Per questo lo riteniamo a buon diritto un contemporaneo: per il suo spirito critico e creativo. Di qui anche l''importanza insostituibile dei suoi manoscritti. Infatti le ragioni della sua mente, il segreto delle sue immagini, l''assillo del suo sapere, sono racchiusi proprio qui: in questi appunti, in queste note, in questi frammenti, su cui davvero, come dice De Micheli nella sua Introduzione, non e scesa la polvere. "

One of the most important exhibitions ever to be devoted to the work of Raphael (1483-1520) and his studio and the first to focus on the final phase in the artists career when he became the most influential painter in Western Art.Organized in collaboration with the Musee du Louvre (where the exhibition will take place following its showing at the Museo del Prado), the 40 paintings and 30 drawings that comprise this exhibition will be displayed chronologically. As such they will cover the last seven years of Raphaels life, from the start of the pontificate of Leo X (1513) up to the artists death in 1520. This exhibition will bring to the Museo del Prado the opportunity of study Raphael late works, such as Saint Cecile From the Pinacoteca Nazionale in Bologna and the Portrait of Baldassere Castiglione, from the Louvre. It will also emphasize works from Raphaels disciples, such as Giulio Romano (h. 1499-1546) and Giovanni Francesco Penni (1488-1528), which worked closely to the Artist latest commissions.The exhibition is curated by Miguel Falomir, Head of departmente of Italian and French Painting up to 1700 at the Museo del Prado; and the catalogue includes essays by Tom Henry, Art historian; and Paul Joannides, professor of Art History at Cambridge University; Ana Gonzalez Mozo, Researcher of the Technical Documentation Cabinet at the Museo del Prado; and Bruno Martin, from the Centre de Recherche et Restoration at the Musee du Louvre.

Rafael (Rafaello Sanzio, 1483-1520), el célbre artista del Renacimiento, ha ejercido una gran influencia en la historia del arte.Este volumen incluye las pinturas más importantes de Rafael, como las estancias vaticanas (1509-1514) y la Madonna Sixtina (1513-1514), ademas de otras obras menos conocidas, incluidos dibujos y bocetosAborda toda la carrera del artista italiano en profundidad, desde sus inicios artisticos en Urbino y la region de las Marcas y los primeros retablos y periodos de estudio en Florencia hasta el exito sin precedentes en Roma y la corte de los pontifices Julio II y Leon XUna introduccion perfecta a la figura de Rafael para el publico general que ademas ofrece nuevos datos que haran las delicias de los especialistas en la materiaEncuadernados en una seda de rico color azul que evoca el aspecto y el tacto de los volumenes de bellas artes de Phaidon y realza la calidad de lujo del libro.Bette Talvacchia es profesora de Arte e Historia del Arte de la universidad de Connecticut y esta especializada en los periodos renacentista y barroco. Entre sus publicaciones destaca el estudio Taking Positions: On the Erotic in Renaissance Culture (1999) muy alababado por la critica. En la actualidad residen en Nueva York

La exposición cuenta con un conjunto de setenta y cinco piezas, entre dibujos, planos arquitectónicos, acuarelas, óleos y estampas, con los que se pretende ilustrar la pintura del artista en el Casón, su historia, significado, iconografía, así como su técnica de ejecución y sus sucesivas restauraciones. Además, a través de este conjunto -considerado por sus contemporáneos la obra más perfecta de las realizadas por Giordano en España-, el Museo quiere abordar también el estudio de toda la producción mural española del artista: la escalera y las bóvedas de la Basílica de El Escorial (1692 # 1694), el despacho y dormitorio (este último destruido) del monarca en el Palacio de Aranjuez; el Casón del Buen Retiro (c. 1697); la sacristía de la catedral de Toledo (1698); la Real Capilla del Alcázar (destruido) y San Antonio de los Portugueses (1699). La presentación de esta muestra en el Casón, en la que se incluyen 56 pinturas del artista napolitano, constituye el último capítulo de una larga investigación comenzada en 2001, momento en que se inició la restauración de la bóveda de Giordano. Dicha investigación ha estado dirigida por Andrés Úbeda de los Cobos, Jefe de Área de Conservación de Pintura Italiana y Francesa hasta 1700 del Museo y ha sido orientada hacia dos aspectos fundamentalmente: por una parte, la historia de la bóveda y su significado. Por otra, el uso del fresco por parte de Giordano, sus variantes y heterodoxias, que permiten proponerlo como un pintor empeñado permanentemente en la experimentación de nuevos soportes materiales y en la aplicación de novedosas soluciones obligadas por el carácter específico de la arquitectura española.

La història del col·leccionisme d´art a Catalunya encara està per escriure d´una manera completa i sistemàtica. El llibre no vol ser una petita història del col·leccionisme i dels museus sinó un simple exercici de reflexió sobre alguns dels problemes i dels episodis singulars d´aquesta trajectòria, en què les valuoses iniciatives individuals han hagut de resoldre, sovint en precari, les mancances i indefinicions de les institucions polítiques, entre les que destaca el govern de l'Estat, que en dos segles gairebé no ha existit com a promotor i sostenidor de museus a Catalunya.

Ningún nombre brilla tanto en los anales del arte y de la ciencia como el de Leonardo da Vinci. En vano se buscarán, en los muchos volúmenes a él consagrados, detalles sobre la génesis de sus pinturas, sobre el proceso por el que pasó cada una de ellas, desde los primeros croquis hasta la última pincelada. Vinci no alcanzaba la perfección más que al precio de una labor enorme: gracias al hecho de que sus esbozos fueron preparados con un esmero tan minucioso, con esa sed insaciable de perfección. El examen metódico de documentos, como los de los investigadores Richter, Charles Ravaisson-Mollien, Beltrami, Ludwig, Sabachnikof y Rouveryre, así como los generados por la academia romana de los "lincei", le ha permitido al autor penetrar más profundamente que sus predecesores en la intimidad del héroe.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época de autor

Para comprender el alcance de ese gesto colectivo de protesta contra la historia que realizaron durante un breve período de tiempo estos artistas en Viena, conviene no olvidar que son los hijos del horror nacionalsocialista. Fruto de los años sesenta, el Accionismo Vienés, su extremismo, resulta en nuestra opinión un fenómeno artístico de alto interés contemporáneo cuando de un modo sutil comprobamos que la violencia se instaura por doquier tras una aparente y falsa paz universal. Surgido en un entorno cultural marginal, representó el convulso y virulento reencuentro del arte experimental con la destrucción.

Para Antonina Vallentin una biografía no es una sucesión de datos eruditos, ni es tampoco el brillo de un personaje deslumbrante; muy por el contrario ella presta a la precisión científico-histórica una emocion, un sentido de la vida, que hacen de la biografia escueta la descripcion viva de una epoca, y que convierten el libro riguroso en una narracion vibrante, en una obra de arte. Y esto es lo que sentimos al recorrer con El Greco las distintas tierras, al instalarnos en la Toledo imperial.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Nicolas Poussin (1594 -1665) fue un pintor francés, uno de los más destacados de la escuela clasicista. Poussin fue el fundador y gran practicante de la pintura clásica francesa del siglo XVII. Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la logica y el orden.

Esta obra examina detenidamente, tomando como punto de partida un importante caudal de aportaciones documentales inéditas, la estancia en Roma de cerca de 40 pintores españoles, los más desconocidos hasta la fecha, entre 1527 y 1600. A Pedro Rubiales y Gaspar Becerra, sus dos principales protagonistas, se dedican sendas monografias centradas en su actividad italiana.Pedro Rubiales, Gaspar Becerra y los pintores españoles en Roma, 1527-1600

From the 16th century onwards artists paid increasingly greater attention to the myth of Venus, converting it into a vehicle for praising female beauty and powers of seduction. In his book Andreas Prater reveals the immensely rich variety of themes and implicationsaesthetic, moral and even politicalof Velazquezs Venus, showing the iconographic precedents that make possible the interpretation of this fascinating and much-debated painting whose modern vicissitudes include an attack suffered in 1919 at the hands of an infuriated suffragette. Born in Teisendorf (Bavaria) in 1945, Andreas Prater studied art history, classical archaeology, psychology and philosophy at Munich and Salzburg universities. After teaching at Braunschweig, Munich and Giessen universities, he was appointed head of the Art History department at the University of Freiberg im Breisgau. The breadth of his interests, which range from the great artists of the baroque to ornamentation and the study of emblems, has led him to study various aspects of the work of Altdorfer, Mantegna, Raphael, Cellini and Poussin, among others.Prominent among his extensive bibliography are Michelangelos Capella Medicea. Beobachtungen zur Architektur und zum Ornament (Salzburg, 1974, his doctoral thesis), Cellinis Salzfa fur Franz I. Ein Tischgerat als Herrschaftszeichen (Stuttgart, 1988) and Licht und Farbe bei Caravaggio. Studien zur Asthetik und Ikonologie des Helldunkels (Munich, 1982, the post-doctoral thesis that qualified him for his university post). This is the first of his books to be translated into Spanish. He is currently preparing a study on Parmigianinos self-portrait in a convex mirror as a paradigm of the shaping of iconography in pictorial discourse