Libros de Artistas modernos, página 5 de 67

La obra de Degas refleja una perspectiva extremadamente personal y psicológica, hace resaltar lo pintoresco o se concentra en el detalle. Así, la pintura de este artista es a menudo discutida con relacion al auge de la fotografia de exposicion breve. Tematicamente, la naturaleza resultaba menos interesante para el pintor que la vida y los habitantes de la metropolis moderna. A pesar de que Degas busco sus temas fundamentalmente en los salones de ballet, en las carreras de caballos, en el circo o en dormitorios, las bailarinas siempre fueron el tema favorito de Degas.

Si el creador utiliza el arte para transformar la realidad según el dictado de su propia utopía, cualquier creación artística plantea dos preguntas: ¿Cuál es esa utopía? y ¿cuál era esa realidad inicial que el artista necesitaba trancender, reedificar? Si bien la primera cuestion es la que ocupa tradicionalmente mayor espacio en los analisis sobre el acto creativo, en el caso de artistas con una vida tan enigmatica como la de Vermeer no es menos importante la segunda para entender cabalmente su trabajo. Vermeer, el pintor de la luz y del silencio, retrato una edad de oro que jamas conocio. Un pais en guerra durante medio siglo contra Inglaterra y Francia; una ciudad, Delft, asolada por las plagas; un hogar familias problematico y a menudo violento. ¿Como surge de ese tumulto la paz de las telas de Vermeer? Esa es la mentira (sin duda piadosa) que Michael Taylor desvela en este libro acercandose tanto a Vermeer como a su misteriosa contrafigura, el coleccionista Peter van Ruijven.

The best available introduction to van Gogh''s work, sumptuously re-created to appeal to a new generation of book collectors and art lovers.A splendid presentation of the work of the Dutch painter Vincent van Gogh, much loved for the rough beauty, emotional honesty and bold colour of his paintings.This richly sumptuous edition features van Goghs most celebrated works from Starry Night to Sunflowers, from the landscapes and people of Arles to self-portraits, interiors and still lifes as selected by Ludwig Goldscheider, co-founder of Phaidon Press, for the original 1936 edition.The classic essay on van Goghs life and work by Wilhelm Uhde is supplemented by a completely new introduction written by Louis van Tilborgh, and the tipped-on plates, luxurious papers and elegant design make this a true collectors edition.

La nuova nomografia di Leonardo firmata Bruno Santi

La exposición está organizada con motivo de la restauración del gran Calvario de El Escorial, llevada a cabo en los talleres del Museo del Prado como parte de una colaboración institucional entre el Museo y Patrimonio Nacional.La muestra es una oportunidad unica y extraordinaria de contemplar el Calvario, El Descendimiento y La Virgen Duran juntas, con otras obras del pintor flamenco que ya estuvieron en España, como el celebre Triptico de Miraflores, procedente de la Cartuja de Miraflores y hoy en el Museo de Berlin. Asi, la exposicion permite apreciar no solo las mejores obras del pintor sino tambien diversos aspectos de la creacion artistica de Van der Weyden que son fundamentales, como la fuerte relacion de sus obras con la escultura, la gran influencia posterior que tuvo su arte y su repercusion en España.

The best available introduction to Raphaels work, sumptuously re-created to appeal to a new generation of book collectors and art lovers.A luxurious publication of the works of Raphaello Sanzio, one of the greatest painters of the Italian High Renaissance. Raphaels extraordinary productivity, despite a brief career that ended with his death at the age of 37, resulted in a large body of work that includes such masterpieces as The School of Athens from the Vatican Raphael Rooms, portraits, drawings, tapestry cartoons and religious paintings.This sumptuously produced volume features an updated, full-colour selection of the artists works made by Ludwig Goldscheider, co-founder of Phaidon Press, for the original 1941 edition. An updated essay by William E Suida is accompanied by a new introduction from Renaissance specialist Bette Talvacchia, putting Raphael and his school into a contemporary context.Elegant design, fine papers and tipped-on image plates make this a true collectors edition.

Un recorrido por la vida y la obra de Velázquez (1599- 1660), el pintor que recoge todos los elementos pictóricos tradicionales y abre el camino de la pintura a la modernidad: el tratamiento de la luz, la composicion, la depurada paleta y la composicion atmosferica son sus principales logros. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

This exhibition is organised in conjunction with the restoration of the great Crucifixion in El Escorial, which is currently being undertaken at the Prado as part of a collaborative institutional agreement between the Museum and Patrimonio Nacional. The catalogue, by Lorne Campbell, curator of the National Gallery in London and curator of the exhibition, opens with two of his essays, the first one around the life and work of Van der Weyden and the second one about the Flemish painter and his relationship with Spain. They are followed by a text by Carmen Garcia-Frias Checa, curator at Patrimonio Nacional, about the recovery and restoration process of The Crucifixion. The works of the exhibition are reproduced along with some infrared reflectography details of the pictures. The catalogue includes Bibliography and more than one hundred images of works by the great Flemish artist.

The best available introduction to Rembrandt''s work, sumptuously re-created to appeal to a new generation of book collectors and art lovers.A lavish publication of one of the finest painters of the Northern Baroque period, whose intimate self-portraits and vast historical canvases open up the world of the Netherlands in the seventeenth century.This sumptuously produced collectors edition reproduces and updates the selection of works made by Phaidon co-founder Ludwig Goldscheider for the original 1942 edition, including such masterpieces as The Nightwatch and Bathsheba at Her Bath.A new introduction by Metropolitan Museum of Art curator Walter Liedtke puts Rembrandts works into their modern context and supplements the classic essay by art historian Tancred Borenius. Tipped-on image plates, tinted pages and a beautifully elegant design make this a true collectors edition.

"Art & Ideas es la única serie que estudia en profundidad a los artistas y movimientos más influyentes de la historia examinando el contexto cultural y político en el que nacieron. Este nuevo título examina el trabajo, la vida , la obra y el tiempo de Johannes Vermeer, uno de los artistas mas populares de la Edad de Oro Flamenca, describiendonos los mitos que han surgio relacionados con sus procesos creativos. Ilustrado profusamente con reproducciones de sus pinturas, asi como con reproducciones de las obras que le influyeron."

This monumental monograph is devoted to one of the major painters of the Golden Age of Holland. Frans Hals was born in 1582 or 1583; he lived and worked at Haarlem, often in great poverty, and died there in 1666. His surviving paintings show him to have been one of the greatest portraitists of all time. Most of Halss sitters were men and women of the prosperous middle class. He also painted large group portraits of civic guard companies and governors of charitable institutions, as well as pictures of fisherfolk, merry drinkers, children and musicians. The almost magical spontaneity and boldness of Halss brushwork endows his paintings with a brilliance and immediacy that have assured him a unique place in European art.In this volume the author discusses Halss work, his development and the significance of his achievement, and relates the little that is known about his life, and the reactions of his contemporaries to his art. In presenting the historical background the author ranges widely and includes such diverse topics as social customs, the organization of Dutch militia companies, the activities of Halss patrons, contemporary fashion, and the taste for allegories and symbolic meaning in the art and literature of the time. Although the author''s major emphasis is on Halss pictorial accomplishment, it may be said that he has also succeeded in reconstructing from the artist''s work the everyday life of an epoch a rare achievement in art-historical literature. This monograph of more than 400 images also contains comparative illustrations: some details from Halss pictures, but mainly paintings, drawings and engravings by his predecessors and contemporaries, as well as acritical account of the artists paintings, of copies, and of lost works, many of which are known from engravings made during his lifetime. The impact of his work on some of his successors is also noted. With the publication of this comprehensive book, a broad rediscovery of Frans Halss supreme mastery can be made.

«Caravaggio, en lloc de ser l’últim pintor del Renaixement, serà sobretot el primer de l’Edat Moderna; una conclusió que pot semblar òbvia, però que no serà compresa plenament fins que no s’entengui

Monografía que está profusamente ilustrada en color, dedicada a las obras de Miguel Ángel.

Monografía que está profusamente ilustrada en color, dedicada a las obras de Piero della Francesca.

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El Greco y la pintura moderna”, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 24 de junio y el 5 de octubre de 2014. El catálogo que acom

Un profeta de la modernidadColores fuertes y figuras sinuosasDoménikos Theotokópoulos, apodado El Greco (1541–1614), nació en Creta en 1541. En 1566 llegó a Venecia, donde recibió las influencias de

Este libro estudia uno de los mayores proyectos artísticos de P.P. Rubens: el diseño de veinte tapices sobre el misterio de la Eucaristía, destinados al convento de las Descalzas Reales de Madrid. Las escenas de la serie muestran la riqueza de recursos pictoricos del pintor, su capacidad de invencion y la vitalidad de su obra. La publicacion explica tambien la restauracion de seis grandes bocetos para el diseño de la serie que pertenecen a los fondos del Museo del Prado. El catalogo que acompaña a la muestra esta compuesto por tres ensayos a cargo de Anne T. Woollett, Ana Garcia, conservadora del Monasterio de las Descalzas Reales, Patrimonio Nacional, y Alejandro Vergara, Jefe de Conservacion de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado y comisario de la exposicion. Tambien incluye un texto de los autores de la restauracion -Jose de la Fuente, George Bisacca y Jonathan Graidorge Lamour (restauracion de los soportes), y de Maria Antonia Lopez de Asiain (restauracion de la capa pictorica)- y un estudio tecnico de los seis cuadros del Prado a cargo de Alejandro Vergara, en el que se estudian las marcas, dibujo subyacente e inscripciones que se han encontrado en ellos.

Monografía que está profusamente ilustrada en color, dedicada a las obras de Giotto.

Demonios deliciosos, criaturas de pesadilla y ángeles atroces. Ningún pintor se ha acercado al imaginario fantástico de El Bosco. Esta publicación de gran formato presenta su extraordinaria obra a una escala que permite apreciar tanto su complejidad compositiva como los detalles mas cripticos. Profundice en la obra completa del artista a traves...En medio del clima artistico con tendencias realistas del gotico tardio y el Renacimiento temprano, el pintor holandes Jeronimo Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), constituyo una extraordinaria anomalia. Sus pinturas estan pobladas de escenas grotescas protagonizadas por seres fantasticos que sucumben a toda indole de fantasias, angustias y anhelos humanos. Una de sus grandes genialidades fue tomar las representaciones figurativas y escenicas conocidas como drolleries, que utilizan monstruos y seres grotescos para ilustrar los pecados y el mal, y trasladarlas de los margenes de los manuscritos miniados a pinturas en retablos de gran formato. Junto con los hibridos tradicionales de hombre y bestia, como los centauros, y criaturas mitologicas como unicornios, diablos, dragones y grifos, encontramos tambien incontables monstruos surgidos de la imaginacion del artista. Muchas escenas secundarias ilustran proverbios y frases hechas de uso comun en tiempos de El Bosc...

Estudi d'una pintura flamenca, inèdita, del segle XVII, descoberta en una col·lecció privada espanyola, que aquí s'atribueix a Cornelis de Vos. Es tracta d'una obra de gran qualitat, que ens permet a