Libros de Artistas modernos, página 8 de 66

Over barely a century, Georges de La Tour (1593-1652) has gone from being virtually unknown to being acknowledged as one of the most popular figures in the history of French painting. Both the exhibition and the catalogue offer an overview of the painter''s style, the subtle development of his technique, and the different treatments afforded to the personages that interested him.In this catalogue, renowned specialists in baroque painting update our knowledge of the painter, with texts from Jean-Pierre Cuzin, Guillaume Kazerouni, Dimitri Salmon and Andres Ubeda de los Cobos, Chief Curator of Italian and French Painting (up to 1700) at the Museo del Prado and co-curator of the exhibition.

En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.En el quinto centenario de la muerte del Bosco, Siruela publica este ensayo profusamente ilustrado del escritor e hispanista Cees Nooteboom.En plena polemica por la autoria de algunas de las obras catalogadas del pintor, Cees Nooteboom nos invita a repasar las pinturas del genial neerlandes a traves de los recuerdos que el escritor ha ido atesorando en los ultimos sesenta años. La importancia del pintor en la memoria de Nooteboom es notable, como demuestran los viajes que realizo para conocer y estudiar siete de sus pinturas en Lisboa, Madrid, Gante, Roterdam y Bolduque, la ciudad holandesa donde El Bosco vivio y trabajo. Esta obra literaria esta profusamente ilustrada con detalles tomados de las pinturas del Bosco e incluye tambien siete obras completas.

Par son talent de rendre la nature avec tant de liberté, Velázquez fut nommé un second Caravage; on trouve dans sa manière l'énergie des Grecs, la correction des Romains, la douceur des Vénitiens.

Esta publicación, y la exposición a la que acompaña, propone un recorrido por la obra de Zurbarán a través de una selección de obras que permite valorar varios óleos incorporados al catálogo del pintor en los ultimos años, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en España.

Asentado en Barcelona en la última década, el artista franco-israelí Daniel Enkaoua (Meaux, 1962) ha desarrollado un intenso trabajo caracterizado por la atemporalidad y la espiritualidad. Como afirm

Esta publicación, y la exposición a la que acompaña, propone un recorrido por la obra de Zurbarán a través de una selección de obras que permite valorar varios óleos incorporados al catálogo del pintor en los ultimos años, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en España.

Esta publicación, y la exposición a la que acompaña, propone un recorrido por la obra de Zurbarán a través de una selección de obras que permite valorar varios óleos incorporados al catálogo del pintor en los ultimos años, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en España.

Un minucioso trabajo que se adentra en las distintas etapas de su producción: partiendo de uno de sus primeros iconos en la etapa cretense, San Lucas pintando el icono de la Virgen del Museo Benaki; pasando por su etapa italiana y la influencia que ejercio sobre su pintura, tanto tecnica como esteticamente, en obras como el Triptico de Modena de la Galleria Estense; hasta su definitiva instalacion en España, etapa en la que se analizan los distintos generos pictoricos, desde el retrato y el cuadro devocional hasta los grandes proyectos de sus retablos, y en la que se incluyen dos obras finales e inacabadas que son fundamentales en su evolucion.El excepcional numero de originales que el Museo del Prado atesora del Greco, unido al de obras realizadas por miembros de su taller o seguidores, constituyo el punto de partida para acometer el estudio tecnico del proceso creativo del artista, el primero que se realizo en el Gabinete de Documentacion Tecnica del Museo del Prado cuando este inicio su andadura en el año 1979-80 y que establecio el metodo de investigacion tecnica de una obra de arte. Tras el analisis de esta coleccion, mas de medio centenar de lienzos del cretense y su circulo procedentes de otras instituciones llegaron a los servicios de documentacion tecnica y restauracion de la institucion incrementando asi la documentacion disponible para comprender la obra del Greco, pero tambien el funcionamiento de su taller y su legado, argumentos fundamentales a la hora de separar las obras del maestro de las copias, imitaciones o derivaciones de sus seguidores.

"Los últimos años de El Greco conocieron una profunda transformación en su pintura hasta convertirse en un precursor del arte moderno. Este cambio hay que entenderlo como el resultado de una crisis.

Catálogo publicado con motivo de la exposición "Ingres", celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, 24 de noviembre de 2015-27 de marzo de 2016. Pintor de historia, retratista icónico y autor

En conmemoración del 450 aniversario de la muerte de Miguel Ángel, la presente edición actualizada con datos científicos ofrece una exhaustiva relación analítica de sus cuadros, esculturas, edificios y dibujos, asi como un detallado ensayo biografico en el que se examinan rasgos personales del artista que no se habian estudiado hasta ahora.Con apenas 30 años, Miguel Angel Buonarroti (1475-1564) ya habia dado forma a dos de las esculturas mas famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningun artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacetica.En esta completa edicion se exploran la vida y la obra de Miguel Angel a traves de un ensayo biografico profusamente ilustrado y del conjunto de su obra dividida en cuatro partes: cuadros, esculturas, edificios y dibujos de Miguel Angel. Las espectaculares reproducciones a toda pagina y los primerisimos planos de los detalles acercan literalmente al lector a las distintas obras del genio italiano. Este libro superlativo tiene en cuenta, ademas, y en una medida insolita hasta la fecha, los rasgos mas intimos de la vida de Miguel Angel y las circunstancias en las que transcurrio su vida: su caracter solitario, su ansia de riquezas y encargos, su increibl...

Desde mediados del siglo XVI, artistas y talleres de la ciudad italiana de Milán destacaron en la talla del cristal de roca, una gema natural, creando obras maestras difícilmente superables. La exposicion del Museo del Prado presenta una seleccion de piezas del "Tesoro del Delfin" (parte de la herencia de Felipe V de Borbon), y otras provenientes de Florencia y Paris que destacan por su calidad estetica y tecnica. El catalogo presenta un cuidadoso estudio del contexto en el que se produjeron este tipo de piezas, de su proceso de elaboracion, de las fuentes iconograficas utilizadas por los principales artistas para su decoracion y de los importantes significados de tipo historico y alegorico que alcanzaron en algunos casos. El lector encontrara testimonios de los dos talleres mas importantes de la segunda mitad del siglo XVI, correspondientes a las familias Sarachi y Miseroni, y de dos de los principales artistas individuales del momento, Francesco Tortorino y Annibale Fontana.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado (1 de octubre de 2015 - 10 de enero de 2016). Luis de Morales fue una de las personalidades más originales y reconocibles de la pintura del Renacimiento español. El Museo cuenta con 23 tablas de este autor y su taller, obras que por su numero y calidad lo convierten en el principal depositario de obras del pintor. La exposicion se ha hecho en colaboracion con el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museu Nacional d'Art de Catalunya.El catalogo incluye un texto de Leticia Ruiz Gomez, comisaria de la exposicion, con una cuidadosa revision de la biografia y obra del Divino; otro texto de Felipe Pereda sobre la iconografia y la espiritualidad de alguna de sus obras, y las fichas de cada una de las sesenta y una obras expuestas, exquisitamente reproducidas. Cuenta, ademas, con un estudio tecnico de varias piezas del autor, un texto que da luz al proceso artistico y los materiales utilizados en su taller, un extenso apendice documental, bibliografia e indice onomastico.

Een zelfportret biedt de sensatie als het ware oog-in-oog te staan met een kunstenaar.Met de onderzoekende blik waarmee deze in de spiegel keek, lijkt hij of zij ons aan te kijken. Veel Nederlandse kunstenaars uit de zeventiende eeuw hebben zelfportretten geschilderd, meer dan in enig ander land. Sommige schilders waren specialisten, van anderen is slechts een zelfportret bekend.Zelfportretten roepen zeer uiteenlopende vragen op: wie is de kunstenaar? Hoe presenteert hij (of zij) zich? Welke attributen kiest hij en hoe is hij gekleed? Wat zegt de voorstelling over de positie van de schilder in de zeventiende eeuw en de toenmalige schilderspraktijk? Voor wie waren deze schilderijen bestemd? Hoe etaleert de kunstenaar zijn talenten in het zelfportret?In dit rijk geillustreerde boek wordt een antwoord gezocht op deze vragen.

La nuova nomografia di Leonardo firmata Bruno Santi