Libros de Artistas modernos, página 9 de 66

La vida y la obra de Leonardo: la edición definitiva Leonardo da Vinci (1452-1519) poseyó una de las mentes más formidables de todos los tiempos: su importancia e influencia son inestimables. Este es

Coord. Ana María Herrero Pascual. El presente corpus documental en dos tomos, sobre Francisco Salzillo es de gran importancia por su novedad y oportunidad. Novedad, porque aunque existen importantes trabajos sobre este escultor en los que se han aportado numerosas citas documentales, ninguno de ellos incluye, como en esta publicación, todas las imágenes digitalizadas de los documentos originales y su transcripción, acompañada de la catalogación y datos para la localización de cada documento. Oportunidad, porque con este libro conmemoramos dos acontecimientos relevantes para la Región de Murcia: el quincuagésimo aniversario de la inaguturación del Archivo Histórico Provincial de Murcia y el tricentenario del nacimiento de uno de los artistas más significativos del panorama español del siglo XVIII.

Con motivo de la Conmemoración del IV centenario de la muerte del pintor cretense en 2014, se presenta la edición española de una obra de Eric Storm, en la que se analiza lo que se conoce como uno de los fenómenos más interesantes de los estudios modernos sobre los antiguos maestros de la pintura y del mercado del arte en el siglo XX. Aunque celebrado en vida por algunos de sus retablos, el cretense cayó pronto casi en el olvido, y hasta bien entrado el siglo XIX se denostaron sus extravagancias y sus inquietantes figuras alargadas, que sólo podían ser —o eso se pensaba— obra de un loco. Sin embargo, alrededor de 1860 el Greco cobró un protagonismo inusitado. La recuperación de su fama se inició con impresionistas como Manet y Degas, que le consideraban un adelantado a su tiempo por su personal lenguaje estético, su uso atrevido del color y su originalidad. A ellos les siguieron historiadores del arte como Justi y Cossío, y pintores que incluso llegaron a ver en él a uno de los principales precursores de su obra de vanguardia, entre ellos Picasso y Kandinsky. Si el interés por el Greco coincidió con la llegada del arte moderno, su interpretación por parte de algunas figuras eminentes de las letras y el pensamiento europeos del cambio de siglo estuvo directamente ligada a la creciente influencia del nacionalismo en el arte. Así, en unas décadas el Greco no sólo se convirtió en uno de los patriarcas del arte moderno, sino también, de manera igualmente inesperada, en un intérprete privilegiado del alma española y en el precursor del realismo español del siglo XVII encabezado por Velázquez. El «descubrimiento» de este patrimonio europeo a través de una cadena fascinante de artistas y entendidos —algunos famosos, otros casi desconocidos— se analiza con detenimiento en este libro riguroso y ameno, excelente panorama de la fortuna del Greco en la cultura y el arte europeos entre 1860 y 1914

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) en 1591. Sin embargo, su carrera se desarrolló en Parma, Roma y Nápoles, donde cultivó un estilo que deriva del que había difundido Caravaggio. La etapa en la que estudió y reelaboró el lenguaje naturalista abarca sus estancias en Parma, Roma y los primeros años de su residencia en Nápoles. Este período, en el que se advierten diferentes fases desde el punto de vista de la escritura pictórica y de los intereses temáticos evidenciando cómo estilo e iconografía interactúan profundamente, es el objeto de esta muestra. Durante su estancia en Roma, la precisión descriptiva y el claroscuro fueron utilizados por Ribera para renovar la presentación de asuntos tradicionales como los Sentidos, los Apóstoles o los Filósofos mientras que en Nápoles, estos mismos instrumentos proporcionarán a su pintura devocional una inconfundible carga de intensidad, rigor y drama. El recorrido de la exposición se ha organizado en torno a distintos ámbitos que agrupan conjuntos de obras relacionadas entre sí o con períodos concretos de la estancia de Ribera en Roma y sus primeros años en Nápoles.

Christa Beissel (1924-2005) fue una artista gijonesa nacida en Alemania. En Asturias residió prácticamente toda su vida y desarrolló en la villa de Jovellanos una carrera artística breve, pero inusitadamente intensa. Inicio su formacion creativa en la afamada escuela de talla de Oberammergau (Baviera), trabajando piezas de madera. Una vez en España, se intereso por varias tecnicas de expresion, hasta que definio un personal soporte de su sensible creatividad: las pizarras pintadas. Con ellas creo un lenguaje singular, un repertorio propio y un estilo que solo se entiende si se analizan su biografia y sus diversos intereses intelectuales. Toda su obra es un homenaje a la sencillez: la vida humilde, la religiosidad pura y la relacion con la naturaleza. Durante su breve carrera ensayo todas las posibilidades que se ofrecian con la pizarra como soporte, tanto en obras bidimensionales como en esculturas o instalaciones. La piedra le permitia aunar su temprana aficion a la talla con el aporte pictorico. En sus cuadros hay siempre una latente inspiracion en la naturaleza, mientras que en lo escultorico se mueve entre el totemismo y la geometria. Esta obra viene a concretar una vida dedicada al arte, a la experiencia estetica y a la poesia de lo visual.

Coloquio entre Vittoria Colonna y Miguel Angel.

Esta obra nos introduce en el estudio de una de las facetas creativas, y tal vez de las menos conocidas, del pintor italiano que vivió entre 1452-1519, en pleno Renacimiento. En este libro vamos a descubrir como los dibujos y la escritura en espejo de Leonardo, combinados magistralmente en sus Manuscritos, constituyen una forma un tanto peculiar de expresar su tan singular personalidad. El libro que tiene en sus manos el lector es un trabajo de compilacion y de investigacion, una guia detallada de los distintos puntos de vista y razonamientos, muchas veces antagonicos, de diversos autores y estudiosos en su intento de explicar y demostrar por que Leonardo escribia y dibujaba con la mano izquierda y con las letras en espejo, es decir, con las palabras escritas al reves, de modo tan diferente a como estamos acostumbrados en nuestra cultura occidental. Con este modo de escribir y de dibujar de Leonardo, conoceremos la capacidad de sintesis que consigue con sus dibujos y comprobaremos la poca confianza que le merecia la palabra escrita, entendiendo por que su escritura es considerada abierta por los especialistas, pues expresa con claridad sus pensamientos y sentimientos, que se traducen en una constante actividad creativa durante toda su vida, cuyo corolario sera el grandioso legado de sus conocidas y analizadas pinturas. Este trabajo nos permite comprobar la gran relevancia que posee en la actualidad la obra de Leonardo, ya que sugiere el estudio minucioso de sus Codices en los medios cientificos y en el ambito de las nuevas tecnologias y, por otra parte, resulta ser tema de inspiracion en la narrativa literaria y de ensayo, e incluso es motivo de argumento para el mundo del cine, con sugerentes titulos y reflexiones que nos ofrecen una renovada vision de tan sorprendente personalidad inventiva. Ademas, el lector de este libro tiene la posibilidad de reconocer en el una mirada novedosa, una imagen mas cercana y mas humana del pintor italiano. El texto que tienen en sus manos va dirigido al conocimiento de la obra artistica, literaria y cientifica del genial autor vinciano.

Tzvetan Todorov (Sofía, Bulgaria, 1939), vive desde 1963 en Francia, donde es director de investigación honorario del CNRS. Historiador y ensayista, ha consagrado numerosas obras a la literatura, a la historia de las ideas y a cuestiones de filosofia moral y politica. Ha publicado dos libros concernientes a la historia del arte, Elogio de lo cotidiano (1993), ensayo sobre la pintura holandesa, y Elogio del individuo (2000), sobre la pintura flamenca del Renacimiento. Es asimismo autor de la autobiografia intelectual Devoirs et delices : une vie de passeur (2002). En 2008 recibio el Premio Principe de Asturias de las Ciencias Sociales.

En este ensayo, Nil Santiáñez, profesor en la Universidad de St. Louis, compara la iconografía de la guerra en los grabados de Goya con las teorías de Clausewitz para acabar argumentando que en ambos se encuentra el origen de un nuevo concepto de la guerra que sigue vigente y que resulta especialmente util para comprender los actuales conflictos.De enfoque multidisciplinar, con numerosas ilustraciones de los trabajos de Goya y otros pintores y fotografos, el libro es a la vez una introduccion accesible al pensamiento de Clausewitz y una reinterpretacion del significado de Los desastres de la guerra.

Comprehensive visual biography of Andy Warhol, one of art''s greatest personalities.Conceived and edited by Phaidon Editors, with an introduction by Dave Hickey A spectacular visual biography of the life and career of one of the most colourful and innovative artists of the twentieth century A rare, behind-the-scenes look at the New York art world of the 1950s to the 1980s Introduction by renegade art critic Dave Hickey, who has his own cult following, and additional texts by Bruno Bischofberger, Ronnie Cutrone, David Dalton, Kenneth Goldsmith, Ivan Karp and Peggy Phelan A must-have for Warhol fans and any pop culture enthusiast is accessible to all at this amazing new price There is perhaps no artist of the 20th century that is as famous and infamous as Andy Warhol; Andy Warhol "Giant" Size takes its inspiration from the over-the-top quality of Andy Warhol''s life, career, and legacy and in a mammoth format and huge extent depicts, in roughly chronological order, the major events, people, works, and moments in the life of an artist who continues to be endlessly fascinating to those inside and outside of the art world. Now available in a new format.

El genio universal del Renacimiento Uno de los seres humanos que más plenamente ha vivido, Leonardo continúa siendo la quintaesencia del genio renacentista. Creador del cuadro más famoso del mundo, cientifico, filosofo y constructor, se le atribuye la definicion de los logros del florecimiento de la conciencia humana. Sin embargo, tan amplios y prolificos fueron sus intereses que a duras penas pudo culminar algun proyecto mas importante. Si Leonardo parece tan moderno, puede que sea a causa de su no-especializacion, su mente inquieta y su curiosidad, asi como sus miles de notas y bocetos. En estas paginas anticiparia algunos de los grandes descubrimientos e inventos posteriores, desde los puntos clave de la anatomia - como los principios de la circulacion de la sangre - hasta los diseños de vehiculos militares acorazados, aviones, helicopteros y submarinos.

Una incursión gloriosa en la obra de Miguel Ángel Con apenas 30 años Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a las dos esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Pi

Comisario Gert Jan van der Sman. Catálogo dela exposición. El Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni de Domenico Ghirlandaio ha sido tradicionalmente la imagen icónica que representa la coleccion de pintura de Maestros Antiguos del Museo Thyssen-Bornemisza. Obra maestra absoluta dentro de la produccion del artista, refleja de manera perfecta y hermosisima los ideales renacentistas del ultimo cuarto del siglo XV.

El presente texto se desgaja de una reflexión más amplia sobre dos temas que afectan de forma intensa a la formación de nuestra sensibilidad actual: la reflexión sobre la crueldad y la violencia, y el analisis de lo comico y lo grotesco. Si la primera responde a la crueldad y violencia que son propias de nuestros dias, el segundo esta suscitado por la presuncion de un mundo cerrado que no tiene otra expectativa que no sea la lucidez, pero que se resiste a no tener otra.