Libros de Artistas modernos, página 9 de 67

Aclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino. Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.

En este ensayo, Nil Santiáñez, profesor en la Universidad de St. Louis, compara la iconografía de la guerra en los grabados de Goya con las teorías de Clausewitz para acabar argumentando que en ambos se encuentra el origen de un nuevo concepto de la guerra que sigue vigente y que resulta especialmente util para comprender los actuales conflictos.De enfoque multidisciplinar, con numerosas ilustraciones de los trabajos de Goya y otros pintores y fotografos, el libro es a la vez una introduccion accesible al pensamiento de Clausewitz y una reinterpretacion del significado de Los desastres de la guerra.

El tratado de Martínez (1675) forma parte, con los Diálogos de la pintura de Carducho y el Arte de la pintura de Pacheco, de la tríada de textos de teoría del arte más importantes del Siglo de Oro español. Habitualmente reducido a mero deposito de datos historico-artisticos, posee, sin embargo, un rico fondo teorico, que bebe en fuentes tan variadas como Seneca, Vasari, Carducho o Baltasar Gracian, con quien comparte su filosofia moral a traves de los conceptos de buena eleccion y buen gusto,principalmente. Esta edicion aborda los problemas de critica textual y literarios del manuscrito apografo conservado en el Museo Nacional del Prado.

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

De la colección grandes maestros del arte italiano.

Esta obra de dos volumenes presenta el singular panorama de la pintura italiana entre 1300 y 1610, incluyendo los grandes maestros y sus obras más famosas. En ambos volúmenes los textos están escritos en un estilo ameno y contienen una interesante vision de la personalidad de los artistas, las circunstanciasen que trabajaban, el prestigio social, e incluso la relacion entre los pintores en los diversos centros artisticos. Incluyen descubrimientos recientes, en apendice detallado, tablas de informacion sobre la vida de los pintores en el contexto historico y una bibliografia. Esta obra es una recopilacion de la fascinabte historia del arte italiano, indispensable entre los libros del lector avezado como del aficionado al arte.

Muestra en toda su grandeza y genialidad el universo creativo de Francisco de Goya desde 1770-1771. Un universo forjado en Zaragoza y Madrid, pero, sobre todo, en la caput mundi que fue Roma en la se

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Aunque Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid 1660) constituye el corazón del Museo del Prado y a su obra se han dedicado distintas exposiciones y monografías tanto nacionales como internacionales, nunca hasta esta la exposición "Fábulas de Velázquez" la atención de los expertos había recalado con tanta intensidad en su faceta "narrativa", es decir aquellas historias en las que se apoyan sus cuadros, en sus mitologías, y en sus fábulas. Esta publicación conmemora a ese Velázquez "narrador de historias" con motivo de la exposición que la pinacoteca madrileña le dedicó entre noviembre de 2007 y febrero de 2008. En el catálogo, varios especialistas en Veláquez y en la cultura del siglo XVII estudian la producción religiosa y mitológica del pintor a la luz de sus intereses estéticos, sus avatares biográficos, el contexto artístico, intelectual y social en el que se movió y las expectativas de su público. La edición del catálogo estuvo a cargo de Javier Portús, comisario de la exposición y jefe del Departamento de Pintura Española del Museo Nacional del Prado.

Joachim Patinir, que trabajó en Amberes entre 1515 y 1524, fue el primer artista europeo especializado en pintar paisajes. Sus sorprendentes cuadros reflejan la curiosidad por el mundo natural que era caracteristica del Renacimiento, y al mismo tiempo evocan la idea de un universo trascendente. Este documental aborda el enigma de un pintor cuya biografia apenas se conoce, y que revoluciono el mercado del arte e incluso el concepto mismo de la pintura en los albores del siglo XVI. Como conservador del Museo del Prado, Alejandro Vergara ha sido responsable de una gran exposicion retrospectiva de su obra (3 de julio - 7 de octubre de 2007) que le ha llevado a buscar sus pinturas por diversos museos del mundo. A traves de sus viajes y de diversos encuentros con expertos, Vergara investiga las claves de la pintura de Patinir. El analisis y la reflexion que se ofrecen al espectador le guian en el conocimiento de una bellisima y casi desconocida produccion. NOTA. El Pack incluye el libro y un DVD de alta definicion de 50 minutos de duracion

Contemporary art, both as a practitioner and as a well-respected critic and theorist. Best known for his large-scale installations incorporating mirrors--in which viewers become lost in a maze of reflections that they must navigate and interpret as they simultaneously see themselves and other viewers reflected--Graham has long examined the psychological relationship between people and architecture. This volume looks at Graham's key works and incorporates a collection of his seminal writings. A second edition, this important expanded monograph contains new material not found in the first.

Una tarde de marzo de 1629. Dos hombres se sientan ante una jarra de vino y empiezan a charlar. El mayor se llama Pedro Pablo; el joven Diego. Hablan del arte, la ambición, la política, las intrigas palaciegas y diplomáticas van saliendo a escena, mientras la tarde se convierte en noche y esta lucha de poder entre dos genios mantiene al lector en una tensión que se resolverá... con una pincelada de imaginación

Cuando uno de los pintores españoles más importantes del siglo XX, Manolo Millares, deja su Canarias natal y se instala en Madrid ilusionado con los resultados de sus apuestas pictóricas y en busca de nuevas perspectivas en tierras peninsulares, no abandona la extensa correspondencia que ya mantenia con el critico de arte Eduardo Westerdahl, a traves de la cual se habia empezado a forjar una importante admiracion mutua. A traves de los jugosos intercambios epistolares con este ultimo, conocedor de la obra del joven pintor desde sus inicios y poseedor de un elegante sentido del humor y una alta cultura, quedaran reflejadas las experiencias de ambos, coetaneos, colegas y en ocasiones tambien amigos de otros creadores como Dali, Oscar Dominguez, Gaudi, Cela, Matisse, Giacometti, Malraux, Miro, Saura y Tapies. De estas cartas, mas de una centena, escritas entre 1950 y 1969, surge una respetuosa amistad, que despierta la confianza necesaria para discernir sobre el ambiente cultural español en plena dictadura de Franco, los viajes y el descanso, las bienales y festivales artisticos de Nueva York, So Paulo o Venecia y el proceso creativo. Millares, con una personalidad compleja, en la que se combinan la ilusion por su trabajo y una fuerte angustia existencial, se muestra en toda su dimension en esta correspondencia, cuidadosamente editada y comentada para completar y entender el contexto en el que fue escrita.

El presente texto se desgaja de una reflexión más amplia sobre dos temas que afectan de forma intensa a la formación de nuestra sensibilidad actual: la reflexión sobre la crueldad y la violencia, y el analisis de lo comico y lo grotesco. Si la primera responde a la crueldad y violencia que son propias de nuestros dias, el segundo esta suscitado por la presuncion de un mundo cerrado que no tiene otra expectativa que no sea la lucidez, pero que se resiste a no tener otra.