Libros de Artistas modernos, página 9 de 66

"Pablo Gargallo (1881-1934) aparece en casi todos los recuentos de la historia de la escultura moderna. Sin embargo su figura puede resultar difusa, incluso contradictoria. Dependiendo de la fuente que consultemos, veremos el nombre de Gargallo en el contexto de la experimentacion espacial del cubismo o en el de un nuevo clasicismo moderno que, a su vez, puede entenderse tanto desde la perspectiva del noucentisme novecentismo catalan como desde la del retorno al orden que se produce en el arte frances. Tambien se invoca el nombre de Gargallo en relacion con la utilizacion de materiales anteriormente considerados extra-artisticos, como el plomo y el hierro. En este ultimo caso suele aparecer como un pionero despues sobrepasado por otros. A menudo se recuerda su relacion con el simbolismo, con el modernisme catalan del cambio de siglo o con el movimiento deco del Paris de los años veinte, para aludir a un decorativismo que podria entenderse como sinonimo de complacencia esteticista, pero que al mismo tiempo cabria interpretar como un sintoma de aguda sintonia con las tendencias de su tiempo."

Considerado como el estudio clásico sobre el arte, la ciencia y el pensamiento de Leonardo, esta obra magistral da cuenta, con una profundidad sin igual, del desarrollo intelectual y artístico de este genio del Renacimiento. A lo largo de sus paginas el lector tiene la oportunidad de recorrer una exhaustiva biografia cultural que atiende a la naturaleza de su arte y pensamiento en etapas claves de su vida, y da sentido a sus multiples ydiversas obras, poniendo al descubierto las preocupaciones subyacentes y las fuerzas motrices que las produjeron.Desde su temprana formacion en Florencia hasta llegar a los impactantes dibujos del"Diluvio"de sus ultimos años, Martin Kemp nos ofrece una imagen completamente integrada de los logros artisticos, cientificos y tecnologicos de Leonardo, haciendo del presente libro la introduccion definitiva a esta figura clave del arte occidental.

La memoria colectiva que es la historia se nos aparece hoy mucho menos como el mero relato de lo ocurrido en el pasado que como un instrumento de análisis del presente. Al término de un siglo de expectativas fallidas, y ante un futuro incierto, necesitamos revisar criticamente esta memoria y asentaria sobre nuevas bases de conocimiento. Mas reciente aun que contrastes, memoria/critica se propone publicar estudios sobre los grandes problemas del pasado inmediato y sobre acontecimientos que siguen pesando sobre nuestras vidas. El gran historiador italiano Giuliano Procacci ha intentado aqui ofrecernos una vision general del siglo xx que sigue atentamente el curso de los acontecimientos en el mundo entero y que los interpreta a la luz de la interdependencia que los enlaza. La globalizacion se nos aparece entonces no como una evolucion de ultima hora, sino como el resultado de una larga trayectoria que se va siguiendo a lo largo de estas paginas y que da finalmente sentido al siglo entero.

Pocos pintores han gozado de una consideración tan elevada como la que alcanzó Bartolomé Esteban Murillo en vida y en los dos siglos posteriores a su muerte. Debido a ese renombre, su obra, ávidamente buscada por los coleccionistas, se encuentra muy repartida luego de haber experimentado los avatares de un inusitado proceso de dispersion que no se concluiria sin perdidas. En la actualidad muchas pinturas se conservan en museos de todo el mundo, mientras que otras, en colecciones particulares, son poco conocidas por el publico y apenas accesibles a los estudiosos y han tenido escasa fortuna critica en la literatura artistica -de hecho, hasta ahora algunas han permanecido ineditas- o bien su presencia en la historia del Arte ha acabado por diluirse en el silencio. Por este motivo, historiadores, expertos y tambien cualquiera que sienta interes por la obra del maestro sevillano acogera con satisfaccion la edicion de este libro que, muy probablemente, sera durante años la principal fuente de informacion basica sobre la pintura de Murillo.Este volumen es tambien la ocasion de acceder no solo a la totalidad de la produccion conocida del pintor ordenada con claridad, razonada y cuidadosamente reproducida, sino a numerosas obras de las que hasta ahora solo existian noticias documentales o que se conocian nada mas que por antiguas fotografias en blanco y negro y pobres ilustraciones. Hoy no cabe albergar duda alguna sobre la grandeza del arte de Murillo. En su apreciacion publica, que habia declinado casi verticalmente durante el siglo XX, se ha experimentado desde hace unos años el comienzo de una lenta pero segura restauracion. Sin embargo, su estimacion aun permanece sometida en parte a la prevalencia de algunos topicos sobre el estilo y los temas de su pintura; y el conocimiento general de su obra se ve reducido a las limitaciones de unos pocos modelos iconograficos que en absoluto ofrecen la dimension verdadera y total de su arte. Es imprescindible un acercamiento a otros aspectos menos conocidos de su pintura y estos ya se encuentran justamente representados en este libro junto a las obras que cimentaron la fama del artista. Murillo. Catalogo razonado de pinturas es asi una publicacion necesaria que actualiza, completa y esclarece el conjunto de la obra de Murillo y anticipa una serie de estudios especializados dedicados al maestro que van a ver la luz durante los proximos años y a cuya preparacion esta obra contribuira decisivamente.

Interpretar el trabajo artístico de Gabriel de la Mora es como buscar la huella de un crimen con la sospecha de que este nunca tuvo lugar: En sus obras, la precisión y la ejecución parecen contornar maniobras conecptuales a la vez que formales, en procedimientos inmanentes que no dejan ningun cabo suelto.

Una tarde de marzo de 1629. Dos hombres se sientan ante una jarra de vino y empiezan a charlar. El mayor se llama Pedro Pablo; el joven Diego. Hablan del arte, la ambición, la política, las intrigas palaciegas y diplomáticas van saliendo a escena, mientras la tarde se convierte en noche y esta lucha de poder entre dos genios mantiene al lector en una tensión que se resolverá... con una pincelada de imaginación

Cuando uno de los pintores españoles más importantes del siglo XX, Manolo Millares, deja su Canarias natal y se instala en Madrid ilusionado con los resultados de sus apuestas pictóricas y en busca de nuevas perspectivas en tierras peninsulares, no abandona la extensa correspondencia que ya mantenia con el critico de arte Eduardo Westerdahl, a traves de la cual se habia empezado a forjar una importante admiracion mutua. A traves de los jugosos intercambios epistolares con este ultimo, conocedor de la obra del joven pintor desde sus inicios y poseedor de un elegante sentido del humor y una alta cultura, quedaran reflejadas las experiencias de ambos, coetaneos, colegas y en ocasiones tambien amigos de otros creadores como Dali, Oscar Dominguez, Gaudi, Cela, Matisse, Giacometti, Malraux, Miro, Saura y Tapies. De estas cartas, mas de una centena, escritas entre 1950 y 1969, surge una respetuosa amistad, que despierta la confianza necesaria para discernir sobre el ambiente cultural español en plena dictadura de Franco, los viajes y el descanso, las bienales y festivales artisticos de Nueva York, So Paulo o Venecia y el proceso creativo. Millares, con una personalidad compleja, en la que se combinan la ilusion por su trabajo y una fuerte angustia existencial, se muestra en toda su dimension en esta correspondencia, cuidadosamente editada y comentada para completar y entender el contexto en el que fue escrita.

Una exposición puede cambiar una vida. El hecho, a juzgar por mi propia experiencia, no es demasiado frecuente de todas maneras: a mí sólo me ha ocurrido una vez, al menos hasta tal punto, y me sorprende todavia que sea Chardin tan dulce, tan tranquilo, tan poco molesto quien haya provocado en mi toda esa agitacion. Chardin no es un pintor de corte ni un pintor maldito. Ni tampoco un traidor ni un loco. Es un pintor, simplemente, y uno de los mas grandes. Maravillosamente libre, maravillosamente dueño de sus facultades y de su arte, maravillosamente autentico. Como si bastara con mostrar el mundo tal cual es, con desvelarlo, con revelarlo, para que de repente todo cambie. Como si lo real, que nos contiene, fuera una verdad suficiente, una bendicion suficiente. Como si el tiempo y la eternidad fuesen una sola cosa. Como si la materia fuera ya un acierto. Pero ¿por que? ¿Como?Andre Comte-Sponville

Catálogo de exposición en Palacio Velázquez (MNCARS). La obra de Leon Golub presenta un reto al modelo dominante de desarrollo del arte después de 1950. Ajeno a la experimentación de los medios que ha caracterizado la produccion artistica de estas decadas, su trabajo plantea una renovacion pictorica en la que generos que se pensaban agotados, como la pintura de historia o el retrato, vuelven a tener una capacidad expresiva y critica inesperada. Su evolucion resulta por igual un tanto paradojica, motivando que el debate entre abstraccion y figuracion deje de tener sentido: su estancia en Paris junto a su compañera, la artista Nancy Spero, desarrollada entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, se caracteriza por seguir las pautas del informalismo abstracto de Michel Tapies o de Jean Dubuffet, evolucionando hacia espacios en los que la obra progresivamente va ocupando el realismo mas traumatico.

Durante el Renacimiento, los grandes homosexuales, desde Leonardo da Vinci y Botticelli a Miguel Ángel y Rafael, transformaron la historia del arte, alcanzando la imitación más cercana a la naturaleza mientras la alteraban a su gusto. De su arte nacieron seres ambiguos, mitad hombre, mitad mujer; senos femeninos colocados en bustos masculinos y la mirada de un hombre joven asomandose entre los parpados de una Madona. Desde su mas temprana juventud, Miguel Angel nunca dejo de sufrir y, de ese modo, de crear. Intento reconciliar las fuerzas aparentemente inconciliables que habitaban en el: las pasiones terrenales y el temor de Dios. De ahi el edificio consagrado por igual a la belleza, a lo celestial y lo infernal, que Miguel Angel erigio para la gloria de Dios. No tiene equivalente ni sucesor. Sus antecesores aspiraron al cielo por la fe en si misma; Miguel Angel trato de elevarse por medio de la exaltacion contemplativa de la belleza. Sus pasiones encontraron su expresion en el cuerpo humano tal y como emergio de la mano del Creador. Y lo hicieron incluso en el techo de una capilla papal: la Sixtina. Esto lo expuso al escarnio de los criticos mojigatos, que le acusaron de exhibir el paganismo en un lugar de culto y vistieron a sus poco modestos Titanes con calzones pintados. Fue la maldicion de Miguel Angel ser un coloso al margen de su tiempo. Es el derecho del cometa a inspirar miedo y sobrecoger al espectador. El espectaculo de semejante gloria puede abrasar las miradas sensibles.

Alberto Durero: El artista más importante del Renacimiento alemán A pesar de ser más célebre por sus grabados, Alberto Durero (1471-1528) fue también un maestro de la pintura y un dibujante cuya obra ejemplifica el espiritu del arte aleman. La importancia de Durero en el Alto Renacimiento aleman fue tal, que puede ser considerado como la encarnacion de este movimiento en su totalidad. Sus viajes a Italia (donde estudio especialmente con Giovanni Bellini) tuvieron un profundo impacto en su desarrollo artistico y le permitieron combinar en su obra ambas influencias, la alemana y la italiana. En años posteriores, la pasion de Durero por el conocimiento y el progreso le llevaron a investigar y a escribir sobre teoria del arte y matematicas, convirtiendolo no solo en el mas importante artista de su epoca en el norte de Europa, sino tambien en uno de sus principales pensadores. Esta vision global de toda la obra de Durero, que comprende oleos, temperas y acuarelas, grabados en cobre y en madera, asi como dibujos y bocetos, es la introduccion perfecta a su trabajo.

El dibujo fue fundamental como parte del proceso creativo de alonso Cano. Ya sus coetáneos destacan su gran habilidad, su extraordinaria inventiva y su exquisita técnica, a lo que se añade la cualidad de saber dibujar cualquier cosa, desde un motivo arquitectónico a una figura. Alonso Cano (1601-1667). Dibujos. Catálogo razonado permite descubrir, a través de sus dibujos, a uno de los artistas más completos del Siglo de Oro español: pintor, dibujante, grabador, retablista, diseñador, arquitecto, escultor... Cultivó las artes en sus más variadas manifestaciones y se constituyó en figura central del siglo XVII español.

La vida y la obra de Leonardo: la edición definitiva Leonardo da Vinci (1452-1519) poseyó una de las mentes más formidables de todos los tiempos: su importancia e influencia son inestimables. Este es

Miguel Ángel es una presencia absoluta en la historia del arte, casi mítica. Él y su obra encarnan el esplendor del Renacimiento. En la obra completa brilla el genio conocido por todos y también salen a la luz aspectos desconocidos. Cada capitulo ofrece una nueva e intima mirada a los diferentes Miguel Angel que se esconden en cada medio de expresion. Este volumen incluye maravillosas fotografias de su trabajo, asi como detalles antes inadvertidos que gracias a este formato podras apreciar en toda su magnitud. Descubre el genio desde lo mas infimo hasta la obra total: un tesoro para los ojos y para el conocimiento, una oportunidad inigualable para ver al Miguel Angel que nunca habias visto antes y para entender los multiples registros del genio y el hombre.

Comisario Gert Jan van der Sman. Catálogo dela exposición. El Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni de Domenico Ghirlandaio ha sido tradicionalmente la imagen icónica que representa la coleccion de pintura de Maestros Antiguos del Museo Thyssen-Bornemisza. Obra maestra absoluta dentro de la produccion del artista, refleja de manera perfecta y hermosisima los ideales renacentistas del ultimo cuarto del siglo XV.