Libros de Dibujantes españoles

TERCERA EDICIÓN. En 1986, la Sección de Bellas Artes de la Biblioteca Nacional adquirió dos portafolios con un total de 89 acuarelas de temática satírico-política firmadas por SEM y, en ocasiones, por V. Sem, Semen o V. Semen que incluian un elevado numero de imagenes claramente pornograficas, en particular las referidas a la reina Isabel II durante el periodo 1868-1869. Ademas de añadir cuatro nuevas acuarelas de la misma serie, la presente edicion analiza el significado de la obra como material excepcional y, a la vez, representativo de las abundantes publicaciones denigratorias y obscenas generadas en relacion con la familia real durante el reinado de Isabel II con la finalidad de deslegitimar la monarquia isabelina, privarle del respeto de amplios sectores de la poblacion y, en ultima instancia, crear el ambiente propicio y la justificacion moral de la revolucion que destrono a la soberana en 1868.

Tractat d'una part de l'obra de l'artista gràfic Ricard Opisso. Aquest va col·laborar amb la revista ¡Cu-Cut! Entre 1903 i 1912. El llibre recull els 456 acudits gràfics que l'artista concebí per a l

Paco Guillén.Ruido (en) blancoTextos: Omar-Pascual Castillo; Óscar Alonso Molina; 0rlando Franco Ramírez.Pensar el dibujo como una herramienta de ordenamiento de su universo, una herramienta que se manifiesta disidente, irreverente y diafana, es lo que nos propone desde su produccion visual, el canario Paco Guillen.Con una concepcion amplia y expansiva del lenguaje dibujistico, Guillen elabora una obra que recibe y devuelve influencias de la viñeta humoristica, la urbana caligrafia graffitera, la videoanimacion y la instalacion para desvelarnos una vision critica de su sociedad, en la que el universo del arte actual es puesto en cuestion, revisitado desde una acidez atipica, cargada de sarcasmo, fina ironia y cierta rusticidad grafica que apela a la inmediatez, a la velocidad de las ideas, a la primicia germinal del trazo que casi rasga el papel rayandolo, creando un ruido oscuro que atraviesa el campo incoloro -en blanco virginal, ahora ennegrecido- del soporte que su accion soporta.En una actitud rudimentaria (artesanal en exceso, no por artesanal "hedonista" o mucho menos "manierista") que algunos criticos -o espectadores entrenados- pudieran hasta considerar "outsider" (fuera de orbita), que recoloca el dibujo dentro los margenes de la dignificacion artistica como manera alternativa a la elegancia encorsetada de la estetica bucolica, como alternancia real a su rancia realeza imperante esteticista; Guillen hace del dibujo un divertimento corrosivo por su filoso carisma reflexivo, por la realeza de su feismo.Quizas el feismo que en la realidad misma pulula como atmosfera de nuestro tiempo, un tiempo donde la desconfianza y el descontento es el espiritu que sobrevuela sobre nuestra existencia donde la violencia, el desamparo, la desidia, la apatia y el anti-civismo han desplazado a la tolerancia, la concordia y al buen hacer de la existencia del hombre occidental.Siendo asi, Ruido (en) Blanco, es una apuesta por la reflexion que desenmascara nuestras fealdades, mientras desvela los secretos de un hombre que duda de la certeza de las cosas que del bienestar se desdibujan. Pero ademas, Ruido (en) Blanco es la primera muestra personal de Paco Guillen en un museo europeo. Un proyecto integramente pensado para el espacio expositivo del CAAM, como una propuesta que aglutina todos los caminos ideo-esteticos por los que el artista transita: el dibujo, la videoanimacion (entre las que destacan tres obras realizadas ex profeso para esta ocasion: Ruido Blanco, Bandera, y La carta que no, todas de los años 2011-2012) y la instalacion mas incomoda y beligerante que atenta contra la comodidad silenciosa de nuestra pulcra vida acomodaticia.

Las ilustraciones del pintor y dibujante Francisco Ortego y Vereda, recogidas en esta publicación, aparecieron en el semanario «El Museo Universal» entre 1857 y 1869 y van acompañadas de un estudio s

Cuaderno de pintura y poesía, que recoge nueve poemas inéditos del poeta José Manuel Caballero Bonald y la obra, igualmente inédita, del pintor Juan Martínez.

Cycle is a trip, a story in images. Ruth Gwily makes an introspective exploration, building her story in small pieces. Her subjects include: childhood, discovery of the body, love, relationships, solitude. This book invites the reader to share the authors experiences through a visual language filled with metaphors. This autobiographic document is the combination of illustration and theatrical approaches, reminiscent of Comedia del Arte, puppets and dance

En aquest llibre trobareu les vint-i-vuit vinyetes de Ramon Casas, amb rodolins de Gabriel Alomar, que van acompanyar L"auca del senyor Esteve de Santiago Rusiñol, una de les obres més importants del Modernisme catala. Gracies a la tasca de recerca i preservacio de Maria Casas, que en conserva elsgravats originals, avui podem gaudir de les il·lustracions amb tota l"esplendor del dia que es van estampar per primera vegada. El llibre compta amb una introduccio del Dr. Magi Sunyer, professor de literatura catalana a la URV.

"Segundo volumen de la colección “Ilustradores Andaluces, cómic y animación”. En esta nueva entrega se presenta una selección de ilustraciones, páginas de cómic, diseños y bocetos de otros cuatro art

Monografía dedicada al diseñador y artista plástico Diego Lara, a raíz de la exposición que tendrá lugar en La Casa Encendida del 26 al 10 de junio de 2012.

Dalí escribió que los dibujos de Federico García Lorca se distinguían por su exquisitez. Según el DRAE, "exquisitez" es algo "de singular y extraordinaria calidad, primor o gusto en su especie". No es corriente que las definiciones de los diccionarios sean tan ajustadas como en este caso: en la especie modesta de los lápices de colores o la tinta china, estos dibujos son extraordinarios en calidad, primor y gusto, si los tres términos se entienden en su puro sentido conceptual, como si fueran poemas, y se aprecian como trabazón de las imágenes o fino oído o selección de una copla entre el magma de lo tradicional. Los dibujos son una extensión de su escritura. Ésta rebosa de sugestiones visuales de forma y color, y los dibujos la complementan y la suplementan. Ingenuos y sentimentales a la vez, nos muestran un mundo análogo al de las palabras: penetran el centro de la inocencia, del deseo, de la melancolía, de la tragedia y el gozo alegre del mundo con una simplicidad, una condensación y una agudeza que se aprovecha de la experiencia vivida de las vanguardias y de la capacidad selectiva ante la tradición. ¿Podría decirse, con su paisano Soto de Rojas, que los dibujos de Federico García Lorca son "regalo al alma, tiros al sentido"?

Catálogo Universal da Obra Gráfica dun dos máis grandes artistas plásticos do século XX, Xosé Conde Corbal. Un traballo de investigación, catalogación, estudo e divulgación que reúne os esforzos e as capacidades necesarias para editar en soporte papel e en soporte dixital a vida e o traballo artístico de Conde Corbal. A publicación recolle de forma exhaustiva e detallada a totalidade da súa obra, mais de 1.700 obras, nunha edición organizada en dous tomos, nos que se reproducen moitas delas, completando a edición con textos de destacados críticos e autores de prestixio; ademais dun DVD que reproduce o total da súa obra gráfica, incluíndo a ficha completa de cada ilustración, en tres versións lingüísticas (castelán, galego e inglés), coa función principal de posibilitar o acceso dixital á base de datos de cada unha das obras catalogadas por título, serie, tema, formato, técnica... Un enorme esforzo editorial que sen dúbida prestixia o fondo bibliográfico das artes plásticas contemporáneas.

Uno de los rasgos más señalados de la genialidad del artista, ha sido, durante siglos, el de su envidiable capacidad para reproducir el aspecto de las cosas que nos rodean. El talento, la habilidad, y el virtuosismo, son ideas que en las que en seguida se piensa al contemplar la obra de Juan Francisco Casas. Castellano/English

El autor nos ofrece con estos dibujos una original visión, de gran belleza plástica, del Toledo histórico, Ciudad Patrimonio de la Humanidad: desde las diáfanas perspectivas de los puentes y sus emblematicos monumentos al rincon recoleto del olvidado callejon con el desorden caotico de sus fachadas, sin descuidar los toledanos absides parroquiales con el extraordinario efecto de luces y sombras de sus arcuaciones ciegas.Las citas literarias que complementan la coleccion son, en su mayoria, elogios, versos o frases de escogidos autores que de forma admirable explican el encanto y el misterio de una ciudad excepcional que no deja indiferente a nadie.

¡Por fin santiago es un título que no puede ser más adecuado para esta magnifica propuesta expositiva de Alfredo gonzález, que recoge una singular visión de la ciudad en el Museo de las Peregrinacionas y de Santiago. El artista asturiano Alfredo Gonzalez refleja perspectivas e imagenes de la ciudad siguiendo la senda de tantos y tantos artistas a lo largo de los siglos que posaron sus miradas sobre la ciudad del Apostol.