Libros de Dibujantes españoles, página 5 de 18

Quince ilustradores y pintores españoles se subieron a El Transcantábrico para dibujar un viaje en el tren inspirado en el libro homónimo del escritor Juan Pedro Aparicio. El resultado de este crucero sobre raíles, realizado por un tramo de la España Verde entre Bilbao y Oviedo, refleja la realidad cotidiana de un proyecto que, veinticinco años después de su inauguración, ha logrado codearse con los mejores ferrocarriles turísticos del mundo. Las limitaciones de la vía estrecha son superadas ampliamente gracias a la calidad de su servicio a bordo, la comodidad de sus camarotes y la belleza de los paisajes que atraviesa, reptando entre valles y montañas en busca del mar que baña la costa de la Cornisa Cantábrica. Los 220 metros de longitud de El Transcantábrico, con sus más de cuatrocientas toneladas de peso, adentran al viajero en un territorio donde se alzan iglesias románicas y góticas, cuevas de arte prehistórico únicas en el mundo y siglos de historia pegados a las piedras que aún guardan los ecos del paso de las legiones romanas. Dibujando El Transcantábrico es un homenaje gráfico al propio tren, a los que lo hacen posible y a la aventura de viajar por un tramo del Noroeste español donde sus habitantes han entendido la necesidad de cimentar su futuro en una poderosa tradición cultural que aún se refleja en su gastronomía, su artesanía, sus inquietudes… Observar esa realidad a través de las imágenes de un puñado de los mejores artistas gráficos españoles es algo tan apasionante como el propio viaje.

Este libro es la primera monografía sobre Emilio Ocón y Rivas, pintor realista, director de Óla escuela marinista malagueña", perteneciente al movimiento cultural y artístico de la Málaga del siglo XIX. En el se analiza su pintura de manera exhaustiva, tanto a nivel general como cada una de las obras de la que consta el catalogo que se muestra en este trabajo.

Dalí escribió que los dibujos de Federico García Lorca se distinguían por su exquisitez. Según el DRAE, "exquisitez" es algo "de singular y extraordinaria calidad, primor o gusto en su especie". No es corriente que las definiciones de los diccionarios sean tan ajustadas como en este caso: en la especie modesta de los lápices de colores o la tinta china, estos dibujos son extraordinarios en calidad, primor y gusto, si los tres términos se entienden en su puro sentido conceptual, como si fueran poemas, y se aprecian como trabazón de las imágenes o fino oído o selección de una copla entre el magma de lo tradicional. Los dibujos son una extensión de su escritura. Ésta rebosa de sugestiones visuales de forma y color, y los dibujos la complementan y la suplementan. Ingenuos y sentimentales a la vez, nos muestran un mundo análogo al de las palabras: penetran el centro de la inocencia, del deseo, de la melancolía, de la tragedia y el gozo alegre del mundo con una simplicidad, una condensación y una agudeza que se aprovecha de la experiencia vivida de las vanguardias y de la capacidad selectiva ante la tradición. ¿Podría decirse, con su paisano Soto de Rojas, que los dibujos de Federico García Lorca son "regalo al alma, tiros al sentido"?

Contiene: Vol.1: Los pájaros de Carlos Saura.- Vol.2: La vuelta a Eros en 62 de dibujos de Carlos Saura. Catálogo de la exposición. #Sesión Doble# se compone de 70 imágenes en dos series diferenciadas tematicamente pero resueltas con los mismos recursos plasticos: en primer lugar una coleccion de dibujos de pajaros, peculiares aves antropomorfas a modo de seres alados llenos de color en sus plumajes y rasgos humanizados que van acompañados de ironicos textos; y por otro lado un conjunto de dibujos eroticos que ahondan en la mas profunda de nuestras pulsiones a traves de figuras, fundamentalmente femeninas e igualmente acompañadas de breves y mordaces textos, que se muestran insinuantes, lascivas, ambiguas, coquetas, transparentes o impenetrables segun el caso.

Cuaderno de pintura y poesía, que recoge nueve poemas inéditos del poeta José Manuel Caballero Bonald y la obra, igualmente inédita, del pintor Juan Martínez.

Cantabria. La epopeya es una historia que se articula en dos libros: Cantabria: la epopeya I. Segisama y Cantabria: la epopeya II. Monte Vindio. En ambos volúmenes se narra la peripecia de las guerras cántabro-romanas desde un punto de vista que mezcla la historia real con la literatura. El narrador es el viejo Bodo, un sabio de la tribu de los orgenomescos que se reúne por las noches, en torno a la hoguera, con un grupo de jóvenes cántabros a los que transmite la gran historia de su pueblo. Surgen de sus palabras envolventes los grandes héroes que extendieron y engrandecieron el nombre de Cantabria por los ámbitos conocidos: Laro, Viroti, Corocota… unidos todos ellos por el valor y por una falcata invencible que forjó en tiempos lejanos Sidón, un herrero arévaco, como muestra de agradecimiento por la ayuda que los guerreros cántabros los prestaron en el cerco de Numancia, y que desde entonces ha ido pasando de mano en mano por todos los caudillos.

Josechu Lalanda es quizá el mejor pintor animalista de España, según la opinión del célebre naturalista Félix Rodríguez de la Fuente, con quien Lalanda colaboró estrechamente en la elaboración de la inolvidable Enciclopedia Fauna de Salvat. En ella, su valiosísima aportación fueron sobre todo las escenas que expresaban el comportamiento de los animales, y que exigían un conocimiento profundo de su anatomía, sus costumbres y su hábitat, además de un absoluto dominio del dibujo. Este libro recoge las mejores ilustraciones de aves que Lalanda ha realizado a lo largo de su dilatada carrera. Son imágenes que rebosan, simultáneamente, expresividad y rigor, ya se trate de escenas de campo, de lances de caza o ilustraciones para guías de aves. Posadas o en pleno vuelo, en estas páginas desfilan desde la urraca hasta el águila real en imágenes llenas de colorido para plasmar el plumaje característico. Todas ellas muestran la maestría artística, la versatilidad técnica y la precisión científica con que Lalanda ha pintado las aves ibéricas en su entorno natural.

Por primera vez se publican juntas todas las ilustraciones que Enrique Herreros (1903-1977) hizo sobre El Quijote. Se incorporan además una serie de bocetos, exlibris y murales que tampoco habían podido ser estudiados hasta ahora en su conjunto. El grueso del volumen reproduce el Quijote codornicesco (Editora Nacional, 1964), el Quijote expresionista (EDAF, 1999) y el Quijote cubista (EDAF, 2003) definitivamente ordenados por el discurso de la obra cervantina.

Enrique Flores son dos, o quizá tantos como insinúa el plural de su apellido. Hay uno que viaja con poco equipaje que considera que cualquier lugar del mundo, humilde o monumental, sofisticado o salvaje, es digno de ser retratado. Hay otro Flores dentro de los muchos que trabajan para Enrique, es aquel que se mete en un cuarto y adopta una actitud más intelectual. Es el dibujante que se sitúa, no ante a un paisaje ni ante esos individuos diletantes, sino frente a un texto que en tres días, a veces menos, habrá de publicarse en el periódico. Ese es el dibujante que crea con un pie forzado y con una hora límite, pero que a su vez entiende que lo primero que verá el lector será la imagen con la que él ilustre la pieza y que, aunque el consumidor de periódicos siempre anda un poco distraído, percibirá de manera insconciente el chispazo de la imagen, que le ha de servir de reclamo para sumergirse en el texto.

Miguel de Unamuno Dibujos Ediciones Universidad de Salamanca

"Cuando menos te lo esperas, el año ha pasado". El bullicio del trabajo y los quehaceres de la vida cotidiana impiden que valoremos el denso transcurrir de cada año, según sus diferentes etapas, estaciones y el significados de cada momento. Crónica de doce meses desgrana el año, mostrando sus etapas y recordándonos los olores, luces, sentimientos, pasiones... Nada difiere entre la vida de un año y la vida del hombre. En este hermoso poemario, su autor nos regala el sabor de cada instante, con sus tintes de esplendor y tinieblas, apoteosis del amor, la tristeza de lo inacabado o la esperanza en la dulzura que se aproxima. La maestría de la prosa poética creada por José Antonio Moreno Jurado, aparece en este libro preciosamente ilustrado por con la amable sonrisa de una genial pintora: Ruth Morán. Recibimos gustosamente esta edición para la colección Lorea, porque nunca habíamos tenido la suerte de reunir a dos artistas de tan profunda andadura. De una parte, tomamos la excelsa madurez de José Antonio en plena expresión de su arte poética, y de otra la delicadeza compositiva y cromática de Ruth Morán. Una jovencísima creadora plástica singular. Ambos contenidos han hecho posible la edición de este regalo para los amantes de la belleza. Nos felicitamos por este acierto y también felicitamos a quienes tengan el buen gusto de poseer esta pequeña joya.