Libros de Estética, página 3 de 30

La hipótesis de este libro es que a pesar de las rupturas producidas en el arte europeo desde el siglo XIX en relación con la pintura representativa, la estética de la representación sigue siendo la referencia básica, individual y colectiva de la organización visual del mundo. Aunque este libro no responda a todas las preguntas que se derivan de esa hipótesis, sí explora la frontera entre la estética y la epistemología con el fin de mostrar las rupturas conceptuales y cognitivas que genera la irrupción de formas de arte, modos de vida y paradigmas de pensamiento que exceden los limites de la estética de la representación.

Presentamos esta obra en su primera edición de 1954. Se trata de la exposición sistemática de la estética de uno de los pensadores más influyentes y originales del siglo XX italiano y europeo, que tiene el merito ademas de haber marcado e inspirado en mayor o menor medida el pensamiento del mas prestigioso cuadro de pensadores italianos de la actualidad (Gianni Vattimo, Umberto Eco, Sergio Givone, Massimo Cacciari y tantos otros). [] La estetica de Pareyson no puede ser considerada como un ambito especializado al margen de los otros intereses filosoficos sino como la piedra angular del entero edificio que este construye: se trata de una estetica hermeneutica lo que significa que la concepcion del proceso de produccion de la obra y de lectura de la misma, o dicho con sus palabras, la "formatividad" de la obra, solo puede comprenderse como el mas claro y quiza evidente proceso de interpretacion en que consiste todo conocer humano. Cristina Coriasso Martin-Posadillo.

Su autor no se limita aquí a recorrer con minuciosidad y erudición los trayectos habituales en la historia de lo bello. Propone, sobre todo, vías alternativas, itinerarios apenas transitados que, efectivamente, muestran a la belleza alejandose de su sombra clasica, sin perder por ello de vista sus inciertos origenes. El vinculo, por ejemplo, entre retazos de platonismo e investigaciones neurocientificas actuales; las teorias de Goethe y las tendencias ecologicas del presente o algunos problemas clasicos de la estetica y la anestetizacion de nuestras sociedades, permiten a Vercellone observar el territorio de lo bello, justamente, desde aquello que pareceria trascenderlo. La belleza es todavia un proyecto, afirma el autor, y es tal proyecto, hecho y por hacer, el que recorre este libro: del mito de lo bello, hasta el renacimiento de cierta belleza antigua, actualizada por la necesidad de un pensamiento ecologico. La belleza acoge asi su terco pasado, y lo hace, precisamente, atravesandolo desde su mas alla.

Para Plotino, la belleza sensible, como expresión derivada o imagen de una Belleza suprasensible, descubre, a quien es capaz de ver más allá de las apariencias externas, aquello que la transciende.

La propuesta de La baba del caracol se encamina hacia un concepto actualizado del poetizar que lo engloba todo: la voz, la música, el aliento, la vibración… Un armonioso hacer-se, crear-se, existir-s

Su alquimia es cambiante como la historia; bucea en el pasado, brinda su riqueza al presente. Mira hacia la Filosofía y mira hacia el Arte. El mundo de las ideas es su lugar pero pertenece por igual a la empiria de la materia, ya transfigurada por la forma. Entreteje lo general con lo particular, lo universal con lo eventual. Esta antología reúne textos concebidos desde otras ciencias, así como desde la propia Historia del Arte y comentarios hechos por artistas de géneros muy diversos. Pero todos ellos aparecidos en el siglo xx. El lector eligirá cuáles puertas desea abrir, hacia dónde encaminar su propio periplo, qué es lo que construirá con lo recorrido. Autores compilados: Adorno, Ando, Artaud, Barthes, Borges, Bretch, Brook, Camus, Chomsky, Dalí, Einstein, Eisenstein, Freud, Gropius...

Escrit el 1933,_ Elogi de l'ombra_ s'ha convertit en un classic indiscutible per la subtilitat amb que Junichir? Tanizaki compren i explica l'estetica japonesa, plasmada en temples, cases i objectes, en el teatre i els vestits. Aquesta reflexio porta Tanizaki a l'arrel mateixa de l'estetica oriental, clarament oposada a l'occidental. Els eixos que vertebren els ideals de bellesa a Occident han estat la llum, la netedat, les linies rectes i l'harmonia. D'acord amb Tanizaki, els ideals japonesos tendeixen, en canvi, a buscar la força suggeridora de l'ombra i l'asimetria, el contrast i el buit. Sota l'influx de la filosofia zen, la penombra -el canviant joc de les ombres sobre els objectes- ens acosta a l'essencia mes profunda de les coses i a una manera radicalment diferent d'entendre la vida i l'art. UN ASSAIG POÈTIC I ENLLUERNADOR SOBRE LA BELLESA, SOBRE LA FORÇA ENIGMATICA DE LES OMBRES. Editat amb la col·laboracio del Departament de Cultura de la Generalitat.