Michel Houellebecq se ha ganado una reputación diabólica como agente provocador, pero lo cierto es que produce un deslumbramiento literario como muy pocos han conseguido en los últimos tiempos. Afrontar la obra de este autor descomunal de los mejores de la literatura francesa de todos los tiempos, y eso es mucho decir desde su imagen publica o desde los prejuicios personales de cada uno es otro error que se comete con demasiada facilidad. Muchos se aproximan a la obra de Houellebecq sin comprenderla. Sin entender que el planteamiento general del escritor frances es la decadencia del ser humano, en concreto, el individuo de la segunda mitad del siglo XX y el de comienzos del XXI. Lo acusan, por tanto, y lo odian, por los temas que trata: sexo explicito, violencia, machismo, racismo, islamofobia Pero todos ellos son elementos con los que construye una obra que se interconecta y desemboca en un solo punto: la distopia cercana, proxima, porque mucho de lo que anuncia como apocaliptico ya convive con nosotros. Odiar a Houellebecq y criticarlo es lo sencillo. Lo complejo es prestarle atencion y estudiarlo.

Si comprendemos, si accedemos de una manera o de otra a una linde de sentido, es poéticamente. Eso no quiere decir que cualquier clase de poesía constituya un medio o un centro de acceso. Quiere decir Oy es casi lo contrarioO que solo este acceso define la poesia, y que esta no tiene lugar mas que cuando aquel tiene lugar. [,]Se puede vivir sin poesia. Siempre se puede decir "¿para que poetas?" El sentido es un incremento, es un exceso: el exceso del ser sobre el ser mismo. Se trata de acceder a este exceso, de ceder a el.Tambien por eso "poesia" dice mas que lo que "poesia" quiere decir. Y mas precisamente Oo mejor, exactamente: "poesia" dice el mas-que-decir en cuanto tal, y en la medida que estructura el decir. "Poesia" dice el decir-mas de un mas-que-decir. J. L. Nancy

Literatura y escena es una travesía apasionada por la historia del teatro español en lengua castellana, desde sus orígenes litúrgicos hasta las voces más recientes de la dramaturgia contemporánea. Jose Luis Gonzalez Subias traza un relato riguroso, personal y vibrante, en el que la escena entendida como espejo cultural, social y politico se convierte en el hilo conductor de siglos de creacion dramatica.Lejos del tono enciclopedico, esta obra despliega una mirada critica e incisiva sobre mas de cinco siglos de tradicion teatral. El autor rescata autores olvidados, revisita con nuevos ojos figuras esenciales del canon y analiza la escena como territorio de expresion, conflicto y memoria colectiva. Su escritura, clara y sugestiva, permite leer esta historia como un ensayo narrativo que invita tanto a la reflexion como al disfrute.Con prologo de Jose Luis Alonso de Santos, este libro se dirige a investigadores, estudiantes y amantes del teatro que deseen adentrarse en su evolucion historica, estetica y simbolica. Una obra que no solo informa, sino que contagia el entusiasmo por las artes escenicas como forma viva de conocimiento, emocion y representacion del mundo.

Como bien atestiguan la neurociencia y la psicología, sin memoria no hay identidad. Además, uno no es nunca solamente uno mismo, sino todo aquello y todos aquellos que genética, social y culturalmente han contribuido a la construccion de nuestra historia personal. Para reconocernos a nosotros mismos, debemos reconocerlos a ellos. En 1957 Fernando Sarria rememora un puñado de episodios biograficos pertenecientes a sus primeros dieciocho años de vida. La mirada de un niño y un adolescente sobre una familia vapuleada por la enfermedad y la carencia economica, sobre un pais que empezaba a dejar atras una durisima posguerra, con todas sus luces y sombras.Si la infancia es la verdadera patria, atrevernos a recordarla y contarla nos situa ante nuestra mas intima verdad. Luisa Miñana

Os misterios da lírica medieval Armado coa precisión dun paleógrafo e a audacia irredutible do neófito, o romanista sueco Pär Larson converteuse no detective máis perspicaz dos manuscritos medievais.

Un relato íntimo, en primera persona, de la juventud de Andrea Camilleri Mucho antes de convertirse en el célebre creador del entrañable comisario Salvo Montalbano, el siciliano Andrea Camilleri era un joven lleno de ingenio y anhelos que daba sus primeros pasos en el mundo del teatro. Becado en la Academia de Arte Dramatico de Roma, combatia la soledad y la distancia de su familia --y de su tierra natal, Porto Empedocle-- mediante una intensa y regular correspondencia, especialmente con su madre. En estas emotivas cartas, escritas entre 1949 y 1960, se revela el lado mas intimo y desconocido de un autor al que millones de lectores han llegado a amar gracias a sus inolvidables historias. A traves de sus palabras, seguimos su itinerario formativo, desde sus titubeantes inicios como estudiante hasta sus primeros escarceos literarios como poeta y critico. Con un lenguaje fresco, directo y lleno de vitalidad, Camilleri nos habla de sus pasiones, amistades, ilusiones y decepciones, abriendonos las puertas de su vida cotidiana: las estrecheces economicas, las elecciones afectivas y el vibrante ambiente teatral romano. Tambien descubrimos la importancia que tuvieron en su trayectoria profesional tres figuras clave del panorama escenico italiano: la relacion especial con Orazio Costa y Vittorio Gassman, y la mas compleja con Silvio d'Amico, quienes marcaron profundamente su carrera. Desconocidas hasta ahora para los fieles lectores de Camilleri, estas cartas nos permiten asomarnos a las raices profundas de su talento y comprender mejor la riqueza de una escritura capaz de crear tramas animadas y personajes memorables. Un testimonio vital y literario de enorme valor que ilumina los años de formacion de uno de los narradores mas queridos del siglo XX.La critica ha dicho: La correspondencia proyecta en un segundo plano las siluetas, a veces borrosas, otras mas claras, del mundo cultural, no solo italiano sino europeo, de los años cincuenta. De Vittorio Gassman a Alberto Moravia, de Jean Cocteau a Jean Genet.Corriere della SeraUnas cartas maravillosas. [...] El futuro gran escritor siciliano llega a Roma con una beca. Estudia direccion, descubre la ciudad y su mundo cultural, y se lo cuenta todo a su familia.La Stampa Unas cartas autenticas y a veces conmovedoras, que revelan el lado mas intimo y personal de un narrador aun no formado plenamente, pero ya lleno de talento.Gazzetta del SudEl teatro, la Academia, Roma, los grandes autores y relaciones, en primer lugar la mantenida con Orazio Costa, que forman una galeria del mundo cultural de la posguerra. Desde 1949, año en que se traslada a la capital, hasta 1960, mas de una decada despues, estas epistolas de Camilleri a sus padres, hasta ahora ineditas, nos ofrecen un retrato cabal del escritor en su juventud.AnsaUna jugosa correspondencia que permite realizar un sorprendente viaje a traves de los años de formacion del padre del comisario Montalbano.La Repubblica. Edizione Palermo Una joya.Il Messaggero Un epistolario riquisimo.Giornale di Sicilia