Libros de Géneros literarios, página 2 de 209

En el imaginario popular, la ciencia ficción aparece ligada a una épica grandilocuente y vasta, poblada de naves espaciales, seres fantásticos y grandes relatos interplanetarios que hablan del porvenir, futuros distopicos y todo aquello que queda mas alla de nosotros. En suma, un genero centrado plenamente en lo remoto, y poco, o nada, en lo cercano. No obstante, cuando en "Interstellar", de Christopher Nolan, el Planeta Miller se representa como un oceano terrestre; cuando en "Her", de Spike Jonze, el protagonista establece una relacion intima con una IA; o cuando en "Melancolia", de Lars von Trier, el personaje interpretado por Kirsten Dunst se enfrenta a una inminente colision interplanetaria de manera ambivalente, mediante escenas de fuerte caracter onirico, nos adentramos con firmeza en terrenos existenciales que nos conectan directamente con nuestras realidades y aspiraciones mas profundas en el aqui y el ahora. En Universos cercanos, Celia Cuenca analiza en perspectiva los modos en que este genero ha representado, a lo largo de sus decadas de desarrollo, las distintas circunstancias historicas, constituyendo un fiel reflejo de las inquietudes humanas de cada momento. Desde "Metropolis", de Fritz Lang, hasta las ultimas adaptaciones de "Dune" a cargo de Denis Villeneuve, pasando por "Solaris", de Tarkovski, o "Fahrenheit 451", de Truffaut, en estas paginas se da cuenta, en un tono ameno y divulgativo, del modo en que un genero aparentemente tan alejado nos resulta, en realidad, tan certero y valioso a la hora de definirnos y (auto)explicarnos como sociedad y como individuos. Y es que, parafraseando al escritor y profesor Joseph Campbell, la ciencia ficcion es pura metafora, el universo exterior es en realidad el interior de cada ser humano, y el futuro hace referencia al ahora que todos compartimos.

¿Cómo se describe la dinámica de las amistades en la infancia en comparación con la vida adulta?, ¿cuáles son los desafíos que enfrentamos para mantener las amistades a medida que el tiempo va dejando una patina de polvo sobre la memoria?, ¿que fuerza gravitatoria ejercen las perdidas y las transformaciones en la evolucion de las amistades en un nuestro centro mas profundo? En Rituales para la amistad, la ultima entrega de la coleccion "Conversaciones" de Almadia, Jazmina Barrera, Elvira Liceaga y Daniela Rea desafian la nocion de que existen rituales predefinidos para el inicio y el fin de las amistades, adentrandose en la dinamica cambiante de estas relaciones a lo largo de la vida. En este intimo ensayo epistolar, Jazmina Barrera nos sumerge en una reflexion sobre la infancia, donde las amistades parecen mas simples, mas definidas, sin embargo, a medida que el tiempo avanza y la vida nos conduce por distintos caminos, nos enfrentamos a desafios inesperados para mantener conexiones. Elvira Liceaga, por su parte, reconstruye los momentos de su infancia, el acoso escolar, la amistad como salvoconducto y las luces y sombras que pueden proyectar nuestras relaciones del pasado sobre nuestro presente para relacionarnos con nuestros seres mas cercanos. Por su parte, Daniela Rea, escudriña en un viejo baul lleno de cartas escritas con sus amigas durante la niñez, los juegos infantiles y la perdida de su hermana, para reflexionar en torno al poder de los vinculos que construyen la amistad entre las mujeres. Estamos ante un libro que respira compasion, ternura y afecto; un viaje intimo y conmovedor a traves de los altibajos de la vida y el poder transformador del afecto compartido.

La trascendencia que en la historia literaria canaria poseen los textos sobre las mujeres poetas insulares de Padrón Acosta nos ha animado no solo acercarlos a los interesados, si no a producir un concienzudo trabajo de investigacion focalizado en este asunto que actualiza en gran medida cual es la situacion en el presente de los estudios sobre las liricas Canarias anteriores a 1936, al menos de las individualidades principales que fueron tratadas por el erudito tinerfeño, desde el siglo XVIII hasta la llegada de las plumas de Mercedes Pinto y Josefina de la Torre.

Una visión completa, absolutamente personal y muy divertida del género negro, por uno de los escritores europeos más prestigiosos y populares. Se la llame negra o policiaca, y se la califique o no «l

Una edición definitiva, a cargo del propio Philip Roth, de sus ensayos, discursos y entrevistas esenciales acerca de la literatura, su obra, su vida y su país. Recorriendo una carrera literaria que abarca medio siglo e incluye los premios y honores mas prestigiosos, ¿Por que escribir? muestra el vigor, agudeza y poder persuasivo de uno de los grandes escritores de nuestro tiempo. Esta es la edicion definitiva, a cargo del propio Philip Roth, de sus ensayos, entrevistas y discursos sobre la escritura, la literatura, su obra y su pais. El presente volumen forma un tandem esencial con su obra literaria, contiene material inedito y esta dividido en tres partes. Se inicia con lo indispensable de Lecturas de mi mismo, donde destacan los articulos y entrevistas publicados durante la explosiva aparicion de El lamento de Portnoy en unos Estados Unidos sacudidos por la agitacion politica y la revolucion sexual. La segunda parte -texto integro de El oficio- reune conversaciones con Primo Levi o Milan Kundera, asi como ensayos sobre la obra de Saul Bellow, entre otros. La ultima parte es una coleccion de piezas tardias, seis de ellas nunca antes publicadas: un articulo sobre el origen de La conjura contra America o discursos como el que pronuncio en su ochenta aniversario, evocando su infancia en Newark. Cierran este volumen dos largas entrevistas, un ultimo repaso a una vida entera dedicada a la literatura: Dia tras dia me he enfrontado a la pagina en blanco, indefenso y desprevenido. Escribir era para mi una forma de supervivencia.La critica ha dicho:Nuestro heroe continua su discusion formidable y voraz con la vida, exhibiendo una gran generosidad de espiritu hacia otros viajeros de la literatura y una resistencia magnifica ante la prohibicion de que un artista intelectualice y defienda su propio trabajo ante el publico. En un momento en el que parece que cuestionamos cada afirmacion, ¿Por que escribir? es una lectura esencial.Jonathan LethemUn clasico que engancha, un deleite de principio a fin, una fiesta en tu cabeza. Su grito sostenido contra la tirania en todas sus formas es una lectura obligada para esta o cualquier epoca.Mary Karr Lectores y criticos, consternados por el nihilismo de la pesadilla politica actual, han buscado consuelo en la ficcion que afirma sus principios y creencias, una ficcion en la que las victimas se alzan triunfantes. Pero debemos esperar algo mas. Debemos tener la esperanza de que aparezcan nuevos Philip Roths.The New York Review of BooksConsistentemente inteligente y entretenido.The Wall Street Journal En la actual literatura norteamericana esta Philip Roth y, despues, todos los demas.Chicago Tribune Es un festin para la inteligencia. Divertido, irreverente, lucido, imprevisible.Rafael Narbona, El Cultural de El MundoConversaciones que ayudaran a aproximarse al oficio tanto al escritor joven como al lector adulto, tanto al escritor adulto como al lector joven. Un oficio que requiere de tiempo, disciplina y buenos maestros.Gonzalo Gragera, Zenda Libros

Los recuerdos de los fecundos años 30 de la gran dama del periodismo cultural, en los que cuenta su relación con personalidades como Marie Curie, Lorca o Gabriela Mistral. Un testimonio impagable.En los fecundos años 30, la Segunda Republica brindo a las mujeres un abanico de nuevas posibilidades que las visibilizaron en la esfera publica. La periodista y escritora Maria Luz Morales fue protagonista de esas transformaciones en la Barcelona de Merce Rodoreda, Aurora Bertrana e Irene Polo. No solo fue vicepresidenta del Lyceum Club barcelones, sino asimismo directora de la Residencia Internacional de Señoritas Estudianteshomologa de la que dirigia en Madrid Maria de Maeztu. Y en plena Guerra Civil, le toco dirigir durante unos meses dificiles un diario de la relevancia de La Vanguardia. En ese oasis para el talento femenino, brillo con luz propia desde la discrecion y el buen hacer. Ya octogenaria y bajo el titulo de Alguien a quien conoci, publico sus recuerdos de aquel tiempo excepcional para la cultura y la libertad. Deambulan por sus paginas personalidades relevantes como Marie Curie, Valery, Garcia Lorca, Andre Malraux, Keyserling o Gabriela Mistral, con las que compartio paseos, conversaciones o amistad. Sin olvidar a Caterina AlbertVictor Catala, de quien fue admiradora y traductora. Tras un largo...

"Allí donde proponen obras, yo no pretendo más que mostrar mi espíritu", escribió. Y cumplió con lo escrito. Padre del teatro moderno, figura notoria del surrealismo y una de las voces más emblemáticas de la literatura del siglo XX, Antonin Artaud es un estallido permanente en cada palabra, en cada idea. Una revolucion permanente sobre todo lo establecido.

Con su intuición de las constelaciones familiares y de las pasiones calladas, Natalia Ginzburg narra la vida breve de Antón Chéjov (1860-1904), desde su juventud en Taganrog y sus primeros años en Moscu, los inicios como escritor humoristico y su trabajo como medico rural, hasta su viaje al campo de Sajalin, sus primeros exitos como autor teatral, la enfermedad, los ultimos años en Yalta y la muerte prematura en Badenweiler. En este hermoso libro, como si se tratara de uno de aquellos azares del destino, la escritora italiana consigue de manera asombrosa ese tono que el retratado dominaba de manera magistral, y nos ofrece un pequeño pero hermoso bocado de quien fue, es y sera siempre uno de los mejores retratistas del alma humana.

Si bien mucho se ha hablado sobre literaturas no lineales desde contextos cercanos a las teorías de los nuevos medios, este libro acentúa la continuidad de estas prácticas a lo largo de la historia de la literatura. Los nuevos dispositivos de escritura, surgidos a partir de tecnologias digitales, permiten alcanzar dimensiones antes no previstas en estrategias tales como la no linealidad de las tramas, la interactividad o el reparo en el aspecto perceptual de los signos. Sin embargo, este tipo de experiencias no son nuevas en el campo literario. Desde los Carmina Figurata hasta los poemas dada, desde el Tristam Shandy de Lawrence Stern hasta los viajes africanos de Raymond Roussel, desde el Coup de des de Mallarme hasta el Nouveau Roman, desde la verbivocovisualidad joyciana hasta el concretismo, desde los lenguajes inventados por Velemir Khlebnikov hasta los event scores de Fluxus se han buscado formas de decir y de narrar que escapasen a modelos canonicos y automatismos linguisticos.

Los relatos del padre Brown han entrado a formar parte de nuestra mitología particular. Las historias detectivescas protagonizadas por un sacerdote católico, sin más ayuda que su sentido común, un formidable conocimiento del genero humano y un paraguas, nos llegan arropadas por un perspicaz candor que nos las hace profundamente amigas. De ellos, Borges afirmo que cuando el genero policial hubiera caducado, el porvenir seguiria leyendolos. Pero Chesterton no escribio solamente estos relatos (agrupados en Acantilado bajo el titulo Los relatos del padre Brown), sino que tambien consagro diversos ensayos al genero policial, publicados en muy diversos lugares. En este volumen se reunen, por primera vez, todos ellos. El lector encontrara, mucho mas que una curiosidad, un indeliberado manual entusiasta, culto y espiritoso del perfecto escritor de relatos de misterio.

Sartre nos demuestra cómo vincula la literatura con la creación artística

La sinrazón es una novela total que se sirve del suspense y del clásico esquema policíaco para narrar la aventura espiritual del protagonista, Santiago, quien da cuenta de los vaivenes de su voluntad con intencion de comprender los motivos del poder, el amor y aun del azar. Pero tambien de sus contrarios: la pobreza, el desamor y el infortunio. Su relato obra en ocasiones una brillantez y excelencia que mas parece un conjuro, gracias a la celebrada prosa de Rosa Chacel, tal como señala Julian Marias en el prologo recuperado para esta edicion: es un rara avis, uno de esos escasos animales de pluma cuyo destino es vivir agitandola, trazando la trayectoria de su vida, no en el aire, sino en la cuartilla . Que frescura -la ensalzo Mario Levrero-, que manejo del idioma, que intuicion psicologica, que fuente de placer.

El presente trabajo trata sobre un pleito que pasó ante la Real Chancillería de Valladolid entre los herederos del cantero vasco Juanes de Lascoain, también conocido como Juanes de Irún Iranzo, por ser este su lugar de origen, y el cantero abulente Juan CEl presente trabajo trata sobre un pleito que pasó ante la Real Chancillería de Valladolid entre los herederos del cantero vasco Juanes de Lascoain, también conocido como Juanes de Irún Iranzo, por ser este su lugar de origen, y el cantero abulente Juan Campero III, uno de los mas activos maestros de este foco, cuyo radio de accion se extendia tambien hacia las actuales provincias de Valladolid, Madrid y Toledo. Al morir Juanes, los herederos de este reclamaron a Campero una estimable cantidad de dinero que le habia dejado a deber con motivo de la construccion entre 1541 y 1543 del remate de la torre de la iglesia de Santiago de Avila. Gracias al mismo se puede profundizar en interesantes aspectos de las relaciones entre maestros de canteria, sus metodos de trabajo y sus relaciones sociales. Al mismo tiempo, son las primeras noticias que se tienen del maestro vasco, desconocido hasta el momento de esta publicacion. Aparecen documentadas otras obras de Juan Campero, como la iglesia de Cadalso de los Vidrios (Madrid), la iglesia de Muriel de Zapardiel (Valladolid) y los arreglos en el puente de Talamanca del Jarama (Madrid), en cuya obra trabajo Juanes de Lacoain antes de morir en esta localidad.

Si pudiésemos trazar, antes de tiempo, unas pautas generales que de alguna manera sirvieran para definir el ADN itálico de la novela policíaca, limitándonos a los años y a los autores anteriormente mencionados, diriamos que este genero ha sufrido en Italia un desarrollo constante que lo ha llevado a la afirmacion de un modelo tipico de novela policiaca a la italiana, es decir, un genero que ha estado muy atento y ha perseguido muy de cerca la realidad politica y social de Italia y con ella ha ido cambiando transformandose y adaptandose a las nuevas circunstancias y a los nuevos argumentos que la reciente historia de este pais ha sido capaz de ofrecer.Muchas son las referencias a argumentos de actualidad como la crisis politicoinstitucional, el terrorismo, la mafia, pasando por temas tan graves y tan actuales como el trafico de armas, de organos o de humanos, problemas que en los ultimos años han llenado de tinta negra las paginas de los periodicos transalpinos.Esta atencion y esta nueva sensibilidad dirigida hacia los problemas reales de lo cotidiano no se expresa en terminos formales el genero policiaco visto como simple pretexto narrativo o de relleno, sino de forma sustancial, respetando las reglas estructurales del genero del cual nos ocupamos

En 1831 Charles Victor de Bonstetten tiene ochenta y seis años. Reside desde hace tiempo en Ginebra, mimado por la alta sociedad y las hermosas mujeres. Este sentimiento de amistad entre un viejo y unas jovenes damas es algo muy especial, escribe. Son estas amigas las que lo incitan a pasar a papel sus Recuerdos, tan miticos que fascinaron por igual a Sainte-Beuve y a Marcel Proust, a Andre Gide y a Remy de Gourmont.Los recuerdos son un genero mas modesto que las memorias y diarios. Mas literario tambien. Quizas porque en ellos la importancia recae generalmente sobre lo que se recuerda y no sobre quien recuerda. Aunque, naturalmente, quien recuerda no deje nunca de tener importancia. En este caso, un elegante patricio suizo con toda su vida a las espaldas que, despues de ocupar diversos cargos publicos en el gobierno de su pais y haber viajado mucho, se ha retirado finalmente a escribir. Sus paginas sobre algunas de las grandes figuras de la epoca (de Voltaire al Papa Clemente XIV), junto a un rotundo y lucido analisis de la Europa de entonces, fueron escritas con el humor y el distanciamiento de alguien que ha llegado a conocer tanto a los hombres y sus instituciones que se abstiene de juzgarlos.Bonstetten pertenecio al famoso grupo de Coppet, donde frecuento a Benjamin Constant, a Friedrich Schlegel, y, por supuesto, a la musa de todos ellos, Madame de Stael, que ocuparia un lugar de excepcion en su vida, como en la de muchos otros hombres. El espiritu de aquel salon literario parece alentar tambien estas paginas de alta prosa y encanto solo ligero en apariencia.