Libros de Géneros literarios, página 4 de 207

Los personajes de estos relatos viven la imprecisión del mundo y sus incoherencias. Se pasean por él a veces de puntillas, y otras veces meten los pies hasta el fondo en los charcos. Juegan y se hacen preguntas. Quiza sea esa la esencia de estos cuentos: que sus personajes siempre se hacen preguntas. Aunque la mayoria de las veces no encuentran respuesta. Porque la vida es eso, una incognita permanente. Tiene Clara Redondo una voz singular que fluye tranquila atravesando en su corriente el universo de nuestra existencia. Un rio pausado, aparentemente suave y docil, que cuento a cuento estalla y se desborda, para volver de nuevo a su cauce sin aspavientos. Es claro que el arte potente nace de las pasiones fuertes y a la vez reprimidas.

En aquest llibre s'estudien aspectes de la recepció de "tòpics", "personatges" i "estructures literàries" des de les literatures grecollatines a les literatures medievals. Es tracta d'uns estudis interdisciplinaris en la recerca literària actual sobre recepció literària, farcida d'intertextualitats i d'influxos. Així, s'estudien alguns paradigmes de recepció de les literatures grega i llatina clàssiques en les literatures hispanes medievals, tot proposant nous viaranys de renovació filològica a partir de temes de recerca força concrets, com ara la matèria de Troia a la literatura medieval espanyola, una altra veu d'Ausiàs March, entre Ovidi i la psicologia aristotèlica, Virgili i d'altres fonts en Andreu el Capellà, la història de Camar (Curial e Güelfa) vs. Dido (Virgili), el repertori fabulístic en l'Aesopus llatí de Gualterus Anglicus, Galè en la medicina medieval, la Grècia de l'edat mitjana en els cronistes catalans, les lectures clàssiques a la cort d'Isabel I de Castella, o bé l'anàlisi d'algunes idees medievals sobre tragèdia, entre d'altres."

Este volumen recoge dos relatos, El regalo y Banquete, y una novelita titulada La memoria del gintonic, que giran en torno a algunos asuntos recurrentes en mis historias: los vacíos, las pérdidas y las ausencias, en este caso relacionadas con el desgaste del tiempo. Voy a contar algo. Un día quise ser esa Eulogia protagonista de La memoria, una mujer de 70 años, y no se me ocurrió otra cosa que matricularla en un curso de novela a distancia, en el que no me fue difícil presentarme como si fuese ella. Empecé a escribir los primeros capítulos y cada mes le enviaba lo que había hecho a Cristina Cerrada, que parece que pronto sospechó y empezó a pensar que tras Eulogia había otra persona. Flaubert dijo que Madame Bovary era él. ¿Era yo Eulogia? A mi parecer se escribe siempre desde y sobre la propia ficción. Eulogia es una mujer con mis cositas, se podría decir, después de pasar unos meses inventándomela. Me gusta pensar que mi trabajo literario se hace con materiales de derribo, de desecho y que los reciclo para componer una cosa diferente, al menos modificada, que pocas veces sé de antemano qué va a ser. Para escribir no uso apuntes, diseños o esquemas previos e intento que las ideas sean elementales. Por ese motivo los desarrollos tienden a la brevedad. La literatura que me interesa sirve para desalojar, despojar y vaciar ciertas habitaciones imaginarias llenas de trastos inútiles, no sé si habré conseguido algo así, pero ya me gustaría. Es curioso: Eulogia, la protagonista de La memoria del gintonic salió de mi cabeza, donde nunca estuvo. Banquete y El regalo desequilibran el volumen, lo vuelcan un poco hacia el placer y la libertad que supone para mí escribir.

A Sobre Maragall, d¿Ors, Espriu, Porcel i altres (Pla, Pujols, Gaziel, Vicens Vives, Rodoreda, Foix, Bartra, Brossa, Rosselló-Porcel, Màrius Torres, Jordi Sarsanedas, Josep Benet, Max Cahner, Albert

Este ensayo es un intento de identificar los elementos que configuran el viaje y la literatura a la que ha dado lugar.

La cultura está experimentando profundas transformaciones que afectan a lenguajes, medios y soportes. Una de ellas es la vertebración entre ficción y no ficción, elemento clave de la cultura contemporanea. Poniendo el foco en la tension entre ambos macrogeneros, este analiza creaciones actuales pertenecientes a distintos ambitos de la cultura El proposito es reflexionar sobre las tendencias y consecuencias de un fenomeno que afecta tanto a la produccion de objetos culturales como a los modos en que el individuo percibe una realidad mediada por discursos diversos.

Un nuevo libro de relatos del muy afamado periodista, narrador, poeta y experto flamencólogo Juan José Téllez en el que demuestra una vez más su maestría artística y su desbordante imaginación. El libro lo componen 14 relatos en el que se desmontan con infinita lucidez muchos de los topicos mas arraigados de la cultura andaluza y donde el autor hace gala de un dominio linguistico apabullante. Sin duda estamos ante uno de los mejores libros de este escritor gaditano.

Cet ouvrage propose d'analyser les mécanismes, les motivations et les conséquences de l'occultation à laquelle se livre un auteur qui, avant que son statut ne soit reconnu se soustrait bien plus souv

Esta obra analiza la llamada novela popular, desde su nacimiento a su ocaso, haciendo tambien un recorrido por los autores de este tipo de novela

Joaquín Romero Murube, miembro señalado del grupo sevillano de Mediodía y activi participante en la renovación estética que supuso la Generación del 27, de la quie forma parte de pleno derecho. Es sin embargo un escritor casi ignorado fuera de Andalucia, a pesar de haber cultivado generos tan distintos como la lirica, la narrativa , las memorias, la biografia, el ensayo y el periodismo. Ante todo poeta, fue asimismo uno de los prosistas mas finos de su generacion. En el aire de Sevilla. Album 1904-1969, que se edita como complemento de los dos tomos de la obra selecta, pretende trazar una biografia en imagenes, paralela a la de las fechas y los textos.

Revista de crítica literaria y pensamiento fundada en 1948. Con entrevista de Miguel Ángel Hernández.

En el Concilio celebrado en Vienne (Francia) en 1311, el papa Clemente V decretó un Canon en el que se autorizaba y ordenaba a las universidades de Salamanca, Oxford, París y Bolonia la enseñanza de lenguas orientales, en concreto, de arabe, hebreo y caldeo. El canon conciliar de Clemente V no cayo en papel mojado y tuvo como consecuencia el comienzo inmediato en Salamanca de la enseñanza de lenguas orientales entre las que ocupo un lugar preferente el hebreo. De hecho, el hebreo permanecio en el elenco de enseñanzas de la Universidad de Salamanca desde esa fecha hasta la desamortizacion de Mendizabal (1836). Doscientos años mas tarde (1521) se introdujeron las enseñanzas de hebreo en la Universidad de Alcala que corrieron la misma suerte que los estudios de Salamanca con la mencionada desamortizacion. A mediados del s. xix hubo un nuevo impulso de los estudio de hebreo que se introdujeron en las Universidades de Madrid, Barcelona y, una vez mas, Salamanca. En nuestra Universidad, sin embargo, se vieron dramaticamente interrumpidos en 1936 y no se restauraron hasta 1990, si bien en Salamanca la Universidad Pontificia de Salamanca los habia introducido ya en los años 70 del siglo pasado.

Los estudios del presente volumen contribuyen a apróximarse a la obra de Rodoreda

Hontoria prosigue con la renovada tradición del aforismo.

Es un texto de la España medieval del Siglo XIV que se ha venido estudiando como la primera novela de caballerías española. Sin embargo, después de un exhaustivo examen del libro, sospechamos que no debe pertenecer a ese genero. En este estudio presentaremos la naturaleza hibrida del texto del "Cifar" para demostrar su distancia con el genero caballeresco y acercarlo al de las novelas de aventuras griega, que es el genero al que, por sus caracteristicas, deberia pertenecer. El autor del "Cifar", al parecer, tenia la intencion de escribir una obra al estilo de las novelas bizantinas, sin embargo, en vista de que seria un genero extraño a la sensibilidad castellana de la epoca, decide utilizar como vehiculo el genero que estaba en boga en toda Europa: las novelas de caballerias, pero, fundidas con elementos de las novelas de aventuras griega.

Es un estudio comparativo de la novela negra y de la ciencia ficción hispana por medio de dos conceptos: poshumanismo y apocalipsis. Además de investigar en detalle los aspectos formales de cada género, se inquiere sobre el virulento desorden social -la irracionalidad, la violencia, las aspiraciones materiales desmedidas y el desprecio a la vida humana-, el cual termina en el crimen desenfrenado, dejando de lado todo codigo etico y la busqueda de un progreso colectivo. Se explora el sentido catastrofico a traves del espacio citadino en ruinas, la muerte a borbotones, las practicas espirituales alternativas y la desesperanza de un futuro mejor que carcome al individuo y lo hace pensar en la destruccion de su propia existencia. En estos generos populares, el poshumanismo apocaliptico se impregna de una ardua critica social para manifestar el desencanto proveniente de fallidas revoluciones, dictaduras militares y de la globalizacion. Se exhibe la dependencia tecnologica, la desmitificacion de la superioridad y el fragil dominio del individuo dentro de la larga evolucion y transformacion de la especie.

Un jurado compuesto por los profesores Ricardo Senabre (Universidad de Salamanca), María del Pilar Palomo (Universidad Complutense de Madrid), Cristóbal Cuevas (Universidad de Málaga), Antonio Sánchez Trigueros (Universidad de Granada) y Francisco Javier Diez de Revenga (Universidad de Murcia) concedio a este libro, en junio de 2007, el VII Premio Internacional Gerardo Diego de Investigacion Literaria, convocado por la Fundacion Gerardo Diego en colaboracion con la Consejeria de Cultura del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander. En el libro se analiza la genesis de Manual de espumas, titulo capital en la bibliografia de Gerardo Diego, asi como su proceso de composicion en el contexto de la vanguardia europea del momento, y se desbroza la poetica que lo sustenta, el creacionismo, en el que lo pictorico y lo musical interpretan un fructifero dialogo creador. Pese a la inequivoca naturaleza vanguardista del libro, Bernal ofrece una lectura acordada, sin solucion de continuidad, con toda la obra de su autor, en su fertil e inagotable sucesion y simultaneidad de maneras, ejemplo señero de conjuncion de tradicion y vanguardia en la poesia del Veintisiete. Tambien se ofrecen, como complemento inestimable, algunas cartas ineditas del santanderino a su fiel amigo Juan Larrea, que a veces incluyen tempranas versiones autografas de poemas del libro.