Libros de Teatro, página 10 de 92

Tomando el pulso a la literatura en España posterior a 1975, 12 críticos y 3 escritores acotan los límites de la Transición y la articulación de sus discursos culturales, así como el significado actu

La expresión titiritera sobrevive desde siempre en un territorio incierto. Subestimada a veces por sus propios cultores, maltratada por las maestras que con un zoquete en cada mano les enseñan a los niños con chillido aflautado que eso es "hacer titeres", mirada siempre con desconfianza desde sus terrenos contiguos: el escenario teatral y las artes plasticas. No esta en la mirada de los otros, sin embargo, sino en las manos del titiritero mostrar lo extraordinario y singular de su profundidad expresiva, las increibles posibilidades narrativas y poeticas de su lenguaje. Fue solo cuando pudo dejar de pensarse a si mismo como vulgar teatro filmado que el cine llego a ser considerado un septimo arte. Libros estupendos como Dialectica del titiritero en escena de Rafael Curci ayudan a que los titeres y los objetos animados dejen de ser vistos de una vez por todas como un mero teatro portatil y ocupen el lugar que sin ninguna duda les corresponde entre las artes: el octavo.

In The Empty Space, groundbreaking director Peter Brook draws on a life in love with the stage to explore the issues facing any theatrical performance. Here he describes important developments in theatre from the last century, as well as smaller scale events, from productions by Stanislavsky to the rise of Method Acting, from Brecht's revolutionary alienation technique to the free form Happenings of the 1960s, and from the different styles of such great Shakespearean actors as John Gielgud and Paul Scofield to a joyous impromptu performance in the burnt-out shell of the Hamburg Opera just after the war.

El teatro barroco, una vez superados los desafortunados prejuicios academicistas y neoclásicos, ha recobrado la consideración que nunca mereció perder, la debida a un esplendoroso y original conjunto artistico, constituido por varios miles de comedias, en el que los espectadores vieron plasmada su forma de ser y de estar en el mundo. Este libro reconstruye la formacion y desarrollo de la revolucion teatral que se dio en el barroco, y proporciona una vision rigurosa y amena del hecho teatral relacionandolo con la sociedad que lo alumbro.

Necesitamos un hilo conductor, una luz que nos permita navegar y orientarnos en la intrincada historia de la música del siglo XX. Los ensayos que componen este volumen tratan de problemas inherentes a la historia de la musica en sus relaciones con la cultura, las ideologias y el pensamiento estetico del siglo XX. Y a la luz de la evolucion mas reciente se muestra que ha habido gran multiplicidad de experiencias musicales validas. En los ultimos decenios se ha pecado de una sobrevaloracion de algunas corrientes de la vanguardia darmstadtdiana a obras de fuerte influencia del pensamiento critico de Adorno y de su escuela. Y estas reflexiones son siempre de extrema actualidad, de cuya solucion hoy depende nuestro juicio, sobre la musica de nuestros dias, sobre el mundo musical que nos rodea y sobre las perspectivas de mañana.

El teatro como imitación de la vida misma, ha sido desde tiempos inmemoriales un colaborador certero de la memoria que puede recrear y dar vida a personajes que evocan a personas del pasado, tiempos pasados, eventos del pasado.Las obras presentadas en este trabajo cumplen con esa funcion del teatro, y a la vez trabajan como agentes de la memoria porque estan especificamente conectadas al devenir social y politico del Uruguay como custodias del recuerdo colectivo del lapso historico a que hacen referencia. La autora ademas de analizar las obras, entrevista en este trabajo a los tres escritores/dramaturgos mas populares del Uruguay.

El presente volumen nos ofrece, merced a la colaboración de especialistas de varios países, distintas perspectivas actuales sobre el fenómeno teatral. Desde ángulos a veces opuestos, aunque siempre de gran novedad e interes, jovenes profesores e investigadores de prestigio abordan varias epocas del teatro hispanico, desde la etapa clasica hasta nuestros dias, en ambas orillas del Atlantico.

De la cada vez más trascendental escuela antequerana, enmarcada entre el Manierismo y el Barroco, me he centrado en dos autores de muy distinto peso y valoración: uno de reconocida notoriedad, Pedro de Espinosa, pero sometido ya a una importante reconsideración valorativa por un sector de la crítica; y otro, Rodrigo Carvajal y Robles, cuya poesía lírica, sumida en largo olvido de siglos, precisa una obligada y justa vindicación, que, esta vez, realizo confrontándola con el legado del sevillano Fernando de Herrera. Dos cometarios bibliográficos, sobre el manuscrito granadino Poética silva, surgido en la reuniones de la Academia de don Pedro de Venegas, y sobre la antología Flores de poetas ilustres de España, del mentado Espinosa, complementan algunos de los temas abordados en estas páginas.

In The Theory of the Modern Stage, leading drama critic, Eric Bentley, brings together landmark writings by dramatists, directors and thinkers who have had a profound effect on the theatre since the mid nineteenth century, from Adolphe Appia to mile Zola.

La comprensió del teatre de l'inici de l'època barroca en la seua dimensió espectacular, a través de l'anàlisi de documents figuratius conservats a Espanya entorn d'aquest moment, constitueix el nucl