Libros de Teatro

Jaume tribó: memòries d´un apuntador. La vida d´en Jaume Tribó (Barcelona, 1945) és la d´e un home lligat a l´ópera des de la infantesa….

Este volumen pretende aportar una visión panorámica del teatro en el ámbito hispánico en el siglo XXI. Para ello, se detiene en el estudio del hecho escénico: las relaciones entre las obras y los públicos, la literatura dramatica, la direccion, la dramaturgia, las propuestas liminales (que hibridan los generos artisticos), el espacio escenico y la labor interpretativa. Por ultimo, se adentra en las relaciones entre Hispanoamerica y España, asi como en las que, a su vez, estas mantienen con la escena europea. En este sentido, cada uno de los capitulos busca ofrecer una cartografia que, con su foco en España, se abra hacia las artes escenicas en Hispanoamerica y evidencie las voces y poeticas mas determinantes, ubicadas en un contexto de continuos viajes de ida y vuelta y sin las cuales no podria comprenderse la creacion en el momento actual.

Los tres capítulos o "actos" que componen este libro (además del epílogo, dedicado a su posterior recepción) suponen un extenso recorrido por el teatro español del siglo XX y pretenden evidenciar con la adecuada perspectiva sus principales hitos, corrientes y claves, prestando especial atencion a todos aquellos aspectos que responden a la heterogeneidad epistemologica que permite el estudio del teatro. En virtud de esta mirada plural, se abordaran realidades que no siempre han sido debidamente integradas en el discurso historiografico del genero, como la censura o el exilio, que tan radicalmente afectaron al estudio y la practica teatrales, o la presencia y la contribucion fundamental de las mujeres, siempre intentando responder al reto de lograr una vision totalizadora del hecho teatral.

Què ens fa riure? Com es construeix un acudit, o un gag, o una comèdia? Quines fórmules i formats existeixen? Per què uns personatges ens fan riure i altres no? L'humor ha de tenir límits? Cap on va

El intento de este libro es el historiar la comedia española del siglo XVII. El punto de arranque es estrictamente la comedia de Lope, que continúa con el desarrolo posterior de la fórmula lopiana, hasta su agotamiento con la muerte de Calderon, y la obra de algunos siginificados dramaturgos posclderonianos en los ultimos años del siglo XVII.

Un juicio tiene algo de puesta en escena. Incluso cabría decir que la disposición de la sala recuerda a un teatro, con un estrado a modo de escenario y un espacio con filas de asientos reservado para el publico, que asistira a un combate dialectico entre dos relatos antagonicos. Tanto es asi que la teatralidad de los juicios ha sido recuperada en numerosas ocasiones en el ambito de la representacion teatral y cinematografica. Al tiempo que fiscales y abogados se entrenan reproduciendo casos pasados o ficticios. En este singular ensayo, con la sensibilidad intelectual que le caracteriza, Jose A. Sanchez indaga, desde diferentes angulos, en la funcion politica de la representacion a partir de juicios historicos y de obras de diferentes cineastas y creadores escenicos, desde la antigua Atenas hasta la actualidad. Y nos propone una reflexion acerca de la vigencia de conceptos como mal y verdad; asi como la manera en que se va transformando la relacion entre creadores y publicos en el contexto de la cultura del espectaculo efimero.

Kafka en Escena. De entre las muchas paradojas que jalonan la vida y la obra de Franz Kafka, no es la menos significativa su relación con el teatro. Este constituye en efecto, una parcela mínima de su produccion literaria: unos brevisimos esbozo perdidos de sus Diarios, un texto inacabado publicado por Max Brod con el titulo El guardian de la cripta y el manuscrito de una obra dramatica quemado por el propio autor poco antes de su muerte. Y sin embargo, a pesar de lo escaso de estas tentativas dramaturgicas, su obra ha ejercido una intensa fascinacion sobre los hombres de teatro que, una y otra vez, han trasladado a la escena sus novelas, relatos, cartas e incluso diarios. Hablamos de la teatralidad de un teatro narrativo -en un sentido inmediato y convencional del termino- cuando las situaciones evocadas por su trama, susceptibles de proyectarse en un marco espacio-temporal tendente a la estabilidad, se concretan en relaciones interpersonales caracterizadas por la conflictividad la progresividad, y manifestadas mediante la dialogicidad y la gestualidad. Tales rasgos, que exigiran una detallada explicacion imposible en los limites de estas paginas, son evidentes en algunos de los mas significativos textos de Kafka, y constituyen la clave de esa poderosa capacidad de su escritura para materializar y concretar en la imaginacion del lector sus inquietantes visiones.

"Antes que una ráfaga de tiempo se los lleve, reúno aquí estos papeles sueltos. Como en los ensayos teatrales durante los que fueron escritos, estas reflexiones se mueven en la penumbra, en la espera de un acontecer, en la incertidumbre que es el palpitante camino a la obra. En un principio la trazada desde un esquema, proyectada desde nuestro pensamiento, en el que los implicados en la obra construyen segun las posibilidades escenicas de un texto. Existen para este construir metodico muchos sistemas coherentes y tecnicas que desarrollan un control psicofisico, que segun nuestra capacidad nos seran mas o menos utiles para lograr una puesta en escena. El problema se plantea al confundir unos medios con un fin."

¿Qué nos hace reír? ¿Cómo se estructura una comedia? ¿Cuáles son sus mecanismos? ¿Por qué Aristóteles la consideraba la parte menos noble de la literatura y Platón la quería prohibir por subversiva en su Republica? ¿Como se construye un gag? ¿Por que unos personajes nos hacen reir y otros no? ¿El humor tiene que tener limites? ¿Hay que sancionarlos? ¿Hacia donde va la comedia contemporanea? ¿Que caminos nos abre la sad comedy y por que pervivira siempre la comedia clasica? El arte de hacer reir es un manual que analiza y describe las formas que adopta: estructura, tono, personajes, pero tambien una reflexion sobre la comedia y un paseo por su historia a partir de ejemplos de obras de teatro, series y peliculas. Sin animo de acotar, traza de una manera muy amena un camino para que el escritor de comedia encuentre una mirada distorsionadora e ironica desde donde contemplar el mundo y asi descubrir una voz propia como autor.

Este manual es, a día de hoy, la guía más completa sobre dramaturgas del Siglo de Oro. En sus páginas recoge el quehacer de las mujeres que escribieron teatro en el siglo XVII, abarcando la realidad que entonces configuraba el denominado Imperio Español (España, Portugal y los territorios del nuevo mundo). El libro es fruto de una larga investigacion realizada por Juana Escabias (dramaturga, directora de escena, investigadora teatral y profesora de la UCM) y desarrollada a lo largo de decadas. Se sustenta sobre un trabajo de campo que recorrio numerosos archivos de diferentes paises, y presenta valiosos descubrimientos, como la reconstruccion biografica de Ana Caro de Mallen (por la que Escabias obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado de la UNED). El hallazgo de tres obras teatrales desconocidas de Margarita Ruano es otro ejemplo de los descubrimientos que contiene esta guia. Junto a muchos otros expertos, consideramos a Juana Escabias la mayor autoridad en dramaturgas del Siglo de Oro. Por ese motivo, Ediciones Antigona ha querido encargarle este volumen.

Jacinto Benavente gozaba de una popularidad social extraordinaria cuando, en junio de 1912, la Real Academia Española concedió a Los intereses creados el Premio Espinosa y Cortina y, en octubre, lo eligio academico de numero. Ambos reconocimientos desencadenaron una voragine conmemorativa nacional sin parangon. Ni siquiera al obtener el Premio Nobel de Literatura (1922) volvio a ser celebrado, aclamado y vindicado como entonces. Segun afirmo La Epoca, se vivio la apoteosis de Benavente. A traves de una historia critica y rigurosamente documentada este libro reconstruye lo ocurrido durante esos meses: la cristalizacion de Benavente en gloria y celebridad nacional para la opinion publica, la vivencia social de las artes y la cultura nacional española, que el escritor encarno como su mejor y mas convincente expresion, apreciada a la altura de los maestros antiguos. El estudio de la figura de Jacinto Benavente como plenitud española nos acerca a la realidad y la circunstancia de la España de la Restauracion al franquismo.

Albores y pioneros del teatro en Costa Rica es una investigación del dramaturgo costarricense Jorge Arroyo Pérez, quien, a partir de diversas fuentes primarias y secundarias, reivindica el inicio del teatro moderno en ese pais. Las mas antiguas manifestaciones escenicas documentadas alli acaecieron durante unas fiestas barrocas celebradas en 1725 en la deslucida ciudad de Cartago, entonces capital de un territorio tenido como el mas pobre y marginal del imperio español. Los festejos, convocados para proclamar al rey Luis I de España, abarcaron once dias con desfiles, espectaculos y regocijos, realizados con la mayor pompa posible en aquel contexto. El gestor fue un gobernador español excepcional: el capitan Diego de la Haya Fernandez, quien ofrecio a los colonos espacios y tiempos magicos salpicados de elegantes cabalgatas, emocionantes escaramuzas, competentes juegos ecuestres, animados bailes, opiparos festines y esplendentes fuegos artificiales, concluyendo con tres espectaculos teatrales sobresalientes: una loa compuesta por el mismo; una obra de Calderon de la Barca y una deslumbrante naumaquia de tierra, librada en la Plaza Mayor de aquella depauperada provincia en la cintura del continente americano.

…El teatro es un arte que nos hace experimentar la realidad del otro, en que actuar lo que dice el otro es fundamental. Sentir su percepción para que no esté fuera sino dentro de mi campo de fuerza.

Todos los hombres tienen conciencia de la tragedia en la vida. Pero la tragedia como forma teatral no es universal, señala GeorgeSteiner, quien, en La muerte de la tragedia, se enfrenta a una cuestion que ha preocupado tambien, entre otros, a Lukacs, Kafka oSartre: ¿por que la tragedia, que evoluciono desde la antiguedad hasta la epoca de Shakespeare y Racine, calla o declina, a partir de ese momento, en el teatro? Steiner trata de determinar a que se debe este ocaso en un riguroso estudio que traza un fascinante recorrido desde el teatro isabelino hasta Brecht o Beckett.

Es frecuente la confusión entre la zarzuela, como género teatral, y el género chico, que es un subconjunto del anterior. El género chico es una fórmula de «teatro por horas» que floreció en tiempos d

Aquest assaig d’Elvira Prado-Fabregat fa una lectura atenta de Solitud, l’obra principal, de Català i del seu ideari, i ens ofereix una introducció a a l'ecocrítica, la disciplina que estudia la cons

EL MÁS PERSPICAZ Y COMPLETO ENSAYO SOBRE LA OBRA DEL DRAMATURGO ÁTICOOlvidado durante mucho tiempo, el teatro de Sófocles se revalorizó a principios del siglo XX y recobró su condición de ser una de las cumbres de la literatura universal. En ese sentido, la obra que le dedico Karl Reinhardt es fundamental para desplegar un analisis exhaustivo de cada una de las piezas conservadas, ya que proporciona un admirable enfoque moderno.Aunque escrito hace decadas, Sofocles sigue siendo mas que nunca un libro esencial para entender el teatro del mas clasico de los tragicos griegos, y quiza el mejor monografico que existe sobre el autor. Su vigencia, su profundidad y su actualidad lo convierten en uno de los mas brillantes ejemplos de la mejor critica literaria y de la mejor filologia clasica.

Las sombras de la escena es una figura que en este libro remite, al menos, a diversos aspectos cruciales del funcionamiento de la imagen y la imaginación en las artes vivas y más allá. Por un lado, las imagenes visibles que fabrica la escena serian incomprensibles y tendrian escasa fuerza si no fuera por todas las otras imagenes mentales, fantasmas, recuerdos, o imaginaciones que las acompañan y les dan su sentido y potencia. Por otro lado, es urgente revisar las violencias del regimen de visualidad que se quiere transparente e incorporeo, heredado de la tradicion escenica occidental. Y por ultimo, el dispositivo teatral a menudo continua las logicas y operaciones de la visualidad moderna, inscrita en relaciones de poder en una geopolitica global asimetrica e instalada en cuerpos individuales vulnerabilizados de forma desigual que a menudo resultan o excesivamente visibles, o invisibilizados.

En este manual se da a conocer tanto la historia de la literatura dramática como la trayectoria de la vida escénica española desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Su estudio, por tanto, no solo se limita a proporcionar datos relativos a la historia de nuestro teatro en el periodo mencionado, sino tambien a contextualizar, analizar y valorar su papel ideologico, cultural y artistico. El interesado, sin necesidad de memorizar una serie de fechas y autores, aprendera a reflexionar de forma critica a acercarse a los textos a traves de la lectura, el comentario y el analisis de los mismos, y tambien, mediante la visualizacion y estudio, a una serie de puestas en escena