Libros de Teatro, página 11 de 92

La columna Durruti y La tribu Carcana, ¿en guerra, contra qué? narran la aventura de la escritura y su dramatización. En lugar de concebir la obra teatral como un texto cerrado, Armand Gatti pone en escena el propio movimiento creativo de la escritura. No son estas dos obras (independientes, aunque complementarias) sobre la vida de Durruti sino una búsqueda de la verdad entre las diferentes versiones que se nos ofrecen de su muerte, y sin que se nos permita secundar plenamente ninguna de ellas. Son piezas en las que se expone el dilema que Durruti se planteaba constantemente: ¿qué ha de ser prioritario: ganar la guerra para después hacer la revolución (que de este modo nacería militarizada y consecuentemente muerta) o hacer primero la revolución (que, así, sería aniquilada de inmediato por el ejército enemigo)? Carcana es el alter ego de Durruti que viene a liberarlo de tomar esta difícil decisión, absolviéndolo de este modo de las sentencias de la historia. Es el personaje que encarna la posibilidad de resucitar a Durruti y a su lucha en su auténtica dimensión, con toda esa desmesura que hace de él el hombre nuevo.

Los ejercicios de expresión (psicomotricidad, ritmo, expresión corporal, vocalización, improvisación...) son la base inicial de esta obra que recorre también las técnicas auxiliares y termina en un proyecto de creación colectiva. Se trata de una guía que conduce a la representación teatral en forma divertida y apasionante.

Colección Olmedo Clásico, 8Colección Olmedo Clásico, 8

Dedicado al profesor Antonio Lara Pozuelo, Sobre tablas y entre bastidores reúne nueve estudios, de diferentes autores, que iluminan aspectos inéditos del teatro español. Cuatro de ellos abordan problemas relacionados con la escenificacion: el papel polivalente de actor, publico y dramaturgo; la dificultad de escenificar la muerte, ejemplificada en varias piezas de teatro aureo; el reto de representar el mito quijotesco, asumido en sendas operas de Falla y Halffter; y el escollo que supone para el espectador ignorar el nombre de un personaje que, como lector, conoceria desde la primera pagina. Otros tres articulos permiten adentrarse en facetas mal conocidas de autor consagrados: los vanguardistas dialogos en prosa lorquianos, a caballo entre teatro, narracion, poesia y ensayo; la produccion dramatica de Perez de Ayala y sus relaciones con la reflexion teorica del propio autor sobre el teatro; y la relectura de Luces de Bohemia como texto de la literatura panhispanica y los vinculos que teje esta obra con el español de America. Dos estudios nos trasladan a nuestra escena teatral mas cercana: el dedicado al drama policiaco en España, especialmente en la segunda mitad del siglo XX; y el que analiza la impronta de Gomez de la Serna en la reciente pieza de Lumbreras. Hasta que la boda nos separe.

Texto y montaje de la obra de don Diego de Figueroa y Córdoba estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Comedia que se ajusta a la tendencia dominante en el teatro del XVII, con la popular dama que se disfraza, de caballero, criada o lo que haga falta, y con cuartos de casas contiguas que posibilitan la confusion tipica del genero.

Ler unha obra de teatro sen considerar a súa condición de texto para a escena é como ler un guión de cinema prescindindo da orientación ao filme en que, no mellor dos casos, se realiza. De aí, o construirmos este ensaio desde a perspectiva da virtual escenificacion de duas pezas de Carvalho Calero, en coherencia coas suas palabrasEu endexamais escrevin teatro para ler. En tal posta en escena descansa o esforzo de analise e interpretacion de A sombra de Orfeu e o Auto do prisioneiro, pondo de relevo a sua incardinacion na nosa historia e o non ben estimado folgo teatral do autor, ate o punto de a primeira desas obras nunca ter coñecido as luces da escena. Conxuganse nese azar os problemas cronicos do teatro galego co imbecil escurecemento de Carvalho na Galiza. Poren, a continuada proscricion dun autor constitue a mellor garantia da sua potencia, indica a necesidade que o poder opresivo ten de se defender contra a forza soberana a retornar desde a sombra. Non existe mellor evidencia de que a tradicion recreada por Carvalho, para se dar orixe, segue viva. Por iso, el non pode ser reducido a estatua inerte e confortabel, non pode ser enterrado, para o silenciar de vez, no panteon do consabido e pacificamente ignorado. A sua obra seguira a nos inquietar e el, como o espectro da nosa razon comun, a permanecer inesq...

Colección: Olmedo Clásico, 4Los 97 estudios sobre teatro clásico español que contiene este libro son una selección de los presentados al Congreso Internacional «400 años del Arte nuevo de hacer comed

Esta obra es la culminación de una decada de investigaciones en archivos, bibliotecas y hemerotecas recopilando información sobre la presencia e incidencia del teatro de Arthur Miller en nuestro país. Es un proyecto que parte de una gran admiracion por el autor norteamericano y trata de dar respuesta a cuando y en que circunstancias sus obras habian sido representadas en España, como habian reaccionado ante ellas los espectadores, que opiniones habia expresado la critica, de que modo se habian acercado los estudiosos españoles del teatro a su obra, etc.

La dramaturgia que nace como una propuesta de montaje ha encontrado resultados memorables. En este volumen aparecen textos que fueron escritos al calor de los reflectores y el crujir de las tablas. Version, revision, dramaturgia, adaptacion o reescritura, maneras distintas de pensar un teatro para la escena.

En los escenarios teatrales de nuestro tiempo tienen presencia constante los mitos de la tragedia griega, las historias de Antígona, de Edipo o de Electra. La búsqueda de los orígenes de esta cultura actual, con la que estamos familiarizados, lleva hasta el siglo V antes de Cristo, cuando la polis ateniense afirma su identidad politica y religiosa en el espejo de la tragedia escenificada.Pero esta epoca de florecimiento del genero dramatico, cuando los tres grandes tragicos Esquilo, Sofocles y Euripides dominaban las fiestas de la democracia ateniense, se basaba a su vez en formas muy anteriores de representacion ritual, esto es, en el culto al dios de la fecundidad Dioniso, con sus sangrientos sacrificios.Bernhard Zimmermann traza, en un audaz arco historico-cultural, los caminos de la tragedia griega desde la oscuridad de la prehistoria hasta el siglo XX. Pero sobre todo proporciona al lector una comprension profunda de esta forma de drama tan importante para Europa. Esclarece el trasfondo politico-institucional y explica la funcion del mito, que forma la base de contenidos de la obra tragica.Zimmermann elabora su material con ejemplos concretos y con grandes retratos de Esquilo, Sofocles y Euripides, deteniendose en las piezas centrales de la tragedia griega y en su repercusion posterior, y reflexionando acerca de cuestiones de la antigua puesta en escena.

Vargas Llosa es autor de una obra dramática, eclipsada en cierta medida por la brillantez de su producción narrativa, que en esta monografía se estudia en profundidad. El libro se abre con un capítulo introductorio y continua con otros tres en los que se analiza la dramaturgia del escritor, desde las primeras obras, publicadas en los años ochenta, La señorita de Tacna (1981), Kathie y el hipopotamo (1983) y La Chunga (1986), hasta las piezas recientes, Al pie del Tamesis (2008), La verdad de las mentiras (2005), Odiseo y Penelope (2006) y Las mil y una noches (2009), pasando por las que aparecieron en la decada de los noventa, El loco de los balcones (1993) y Ojos bonitos, cuadros feos (1996). Se trata de piezas de caracter metateatral en las que el Odrama dentro del drama", que escenifica el juego entre realidad objetiva y ensoñacion, suscita una reflexion sobre la naturaleza humana.

Primera traducció al català de l’obra La Révolte, de Villiers de l’Isle-Adam, que inclou el prefaci redactat pel mateix autor i segueix l’obra tal com Villiers la va fer publicar. A més, al final del

Catalunya viu actualment el període més dinàmic, extraordinari, opulent i polèmic de la seva història teatral moderna. Barcelona és el centre d’operacions d’una enèrgica escena teatral que, en el dec