Libros de Teatro, página 13 de 91

Celebrado por su labor narrativa y ensayística, Juan Benet pisó también el terreno del teatro. En las primeras etapas de su carrera literaria participó en iniciativas relacionadas con el arte escénico. Compuso, ademas, una docena de piezas dramaticas, desconocidas hasta hace poco por el publico lector, pero no ineditas en los escenarios. Rara vez haria Benet referencia a esta faceta de su creacion. Su importancia es, sin embargo, mayor de lo que pareceria; en primer lugar, porque anticipa algunas de las constantes tematicas formales de su literatura; en segunda instancia, por sus vinculos con la vanguardia teatral de posguerra (especialmente con el Teatro del Absurdo); y, por ultimo, por su calidad propiamente teatral, constatable en la favorable acogida dispensada a los montajes, españoles e internacionales, de varias de estas obras.Se ofrece en estas paginas el primer estudio de conjunto de este corpus desatendido por la critica. Tras la detallada presentacion de las piezas -que, aparte de consignar las vicisitudes editoriales y escenicas de cada una, establece nexos tanto con la produccion benetiana como con otros referentes-, se acomete un minucioso analisis de los aspectos relacionados con el modo de representacion. Basado en el modelo teorico conocido como dramatologia, el fin ultimo de dicho examen es de...

Acercamiento a los autos sacramentales de Calderón, que pretende iluminar algunas de las imágenes,"sombras", de las alegorías calderonianas, examinando sus mecanismos expresivos, particularmente en lo que se refiere a la funcion del ingenio en la construccion simbolica y en la coherencia de los dobles planos (historial y alegorico) que componen su estructura.

Se dibuja un panorama en el que destacan por méritos propios los nombres de José García Lora en Gran Bretaña, José Herrera Petere en la Suiza francófona, José María Camps en la República Democrática Alemana y Cesar M. Arconada en la Union Sovietica, cuyos momentos mas innovadores solo se explican por las particulares condiciones de sus exilios. Asimismo resalta la indiscutible primacia de Alejandro Casona como el dramaturgo exiliado mas traducido y representado a ambos lados del Telon de Acero. Los distintos trabajos ponen igualmente de relieve los condicionamientos que la Guerra Fria impuso a unos autores envueltos en ese falso dilema del que hablara Max Aub.

¿Cómo dirigirse a los sujetos de forma que piensen sus vidas como no lo hacen habitualmente? El teatro, la más completa de las artes, responde con una fuerza incomparable a esta pregunta. Badiou prop

El autor de este ensayo ha experimentado con el Teatro No. El libro supone un acercamiento apasionado a un género exótico y también como manual de aproximación a uno de los valores artísticos del acervo cultural de Japon. A ser el Teatro No un arte cl

Il drammatico eccidio nazifascista del 1944 nel borgo di Niccioleta in Val di Cecina; la tragica spedizione del generale Nobile al Polo Nord con il dirigibile Italia; la pionieristica nave volante di Bellanca, geniale ingegnere siciliano che costrui il primo monoplano per la trasvolata dellAtlantico.Tre storie, o meglio tre idee di storie, semplici canovacci scaturiti dalla fervida mente di Andrea Camilleri con Annalisa Gariglio e ripresi, ampliati e portati sulle scene da tre grandi interpreti contemporanei: Marco Baliani, Ascanio Celestini e Marco Paolini. Quanto vale un uomo riunisce i testi originali e i monologhi rielaborati dai tre attori in un appassionante confronto dal quale emerge tutta la tensione creativa di un work in progress.Per volonta degli autori i diritti editoriali dellopera saranno donati a Emergency e destinati alla cura delle vittime della guerra e della poverta; anche la casa editrice partecipa a questa iniziativa.(Il volume contiene CD audio dei monologhi)

OLMEDO CLASICOS Edición al cuidado de María Heredia Mantis y Luis Gómez Canseco.

Su seña de identidad ha sido la palabra como motor de la creación escénica

La diáspora de los republicanos catalanes hacia países de Europa o de América tras la derrota de 1939 cortó de raíz el proceso de modernización de la cultura y el teatro catalanes y los situó de súbito en el exilio, sin ninguna otra red efectiva a la que vincularse que la de los casals o centres ya existentes. Ante el genocidio implacable que perpetraba la dictadura franquista contra las manifestaciones culturales catalanas, los hombres y las mujeres del exilio trabajaron con firmeza para preservar la catalanidad mediante la publicacion de revistas, periodicos y libros, actividades culturales de todo tipo y, muy especialmente, representaciones teatrales. Fue en el exilio europeo o americano donde, durante la larga noche del franquismo, se pudo hacer teatro en lengua catalana en plena libertad.El teatro catalan en el exilio republicano de 1939 delinea el primer mapa de la escena catalana del destierro republicano, en el que se analizan con especial enfasis los repertorios, las obras y los autores mas representativos. Se traza, en primer lugar, la odisea de los hombres y las mujeres vinculados directa o indirectamente a la escena en los primeros años del exilio y su pertinaz voluntad de continuidad cultural manifestada desde el primer momento. Se abordan, seguidamente, las motivaciones que llevaron a los exiliados a hacer teatro para discernir mejor el sentido que adquirian las artes escenicas desterradas. Se centra el foco de interes, a continuacion, en los tres grandes nucleos del exilio teatral, Toulouse, Buenos Aires y Mexico D. F., pormenorizando con el maximo detalle toda la actividad escenica que llevaron a cabo.Se completa el estudio, por ultimo, con un capitulo dedicado al debate sobre los valores de la tradicion teatral y a las principales aportaciones de los escritores a la dramaturgia del exilio republicano. En anexo, se ofrece un bosquejo de la programacion teatral en los casals o centres radicados en otras ciudades del exodo catalan: Caracas, Cordoba, Guadalajara, La Habana, Mendoza, Montevideo, Nueva York, Paris, Rosario y Santiago de Chile.

El autor de La casa de las comedias y la actividad teatral en Jerez de la Frontera durante el siglo XVII es Juan Salguero Triviño. Publicacions De La Universitat De València edita este título. Fue fu

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, sendas obras de siete dramaturgos argentinos contemporáneos (La pesca de Ricardo Bartís, Mujeres soñaron caballos de Daniel Veronese, ¿Estas ahi? de Javier Daulte, La estupidez de Rafael Spregelburd, Cachetazo de campo de Federico Leon, La Germania de Patricia Suarez, y Freak Show de Martin Giner) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios seis investigadores argentinos y tres extranjeros, un uruguayo, un chileno y un español. Se trata del primer volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de I+D+i, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Colección Olmedo Clásico, 12Colección Olmedo Clásico, 12

El teatro comercial moderno se inicia en España sin patrocinio ni espacios propios. Miguel de Cervantes describió la extrema pobreza de sus primeras tentativas: "cuatro bancos en cuadro, con una manta detras'. La comedia nacio y crecio a partir de apenas dos actores con una pasion comun, compartida con un publico que respondio masivamente a la llamada. Los primeros teatros surgieron alimentados por esa pasion, y sus huellas, en unos pocos casos preciosos, son todavia visibles a pesar de los siglos transcurridos. El presente volumen contiene la historia de uno de esos espacios clave: el teatro de Alcala de Henares, cuyos primeros cimientos se remontan a las ultimas decadas del siglo XVI. Este estudio contiene asimismo otra historia, casi tan improbable como la de la supervivencia del teatro mismo: la de la imaginacion creativa, dedicacion ferrea y persistencia determinada de dos individuos de nuestro presente que, enfrentados a una serie interminable de obstaculos y reveses, se han mantenido firmes en su empeño por sustraer al olvido esos vestigios materiales.

Estudios comparativos de dos espectáculos teatrales religiosos-populares. Este teatro sobre el teatro religioso-popular y, concretamente, sobre los dramas de la Pasión, examina y contrasta dos formas teatrales desarrolladas en dos culturas de cosmovision religiosa diferente que no estan desconectadas ni diferenciadas totalmente: la cultura judeocristiana y la musulmana.....

Cuando el astronaunta Ulishin ha terminado la misión espacial y contacta con su base secreta en l URSS, se han producido grandes transformaciones, pues la base ahora pertenece territorialmente a un e