In the first volume of this series N.D. Shergold and J.E. Varey edited legajo 666 of the Seccion Administrativa of the Archivo General de Palacio. Edited here are the papers from legajo667, as well as others related to court theatre of the seventeenth and early eighteenth centuries. These documents reveal in detail - particularly for the performance of Calderon's Fieras afemina amor in 1673 -the sumptuous staging of such works, with a wealth of details on costume. Others focus on the ceremony and protocol of the performances. Most are from the last years of Philip IV and Charles II, but there is also documentation on the first decade of the eighteenth century, showing the influence of Italian theatre on the Spanish court.MARGARET RICH GREER is Professor of Spanish at Duke University.
Esta obra contiene las técnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poéticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raices sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escenico. Desde la Poetica de Aristoteles ningun intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramatica habia sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capitulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramatica, el personaje, el lenguaje, el proceso filosofico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definicion de cada elemento: etimologia, dimension polisemica, trayectoria semantica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental tambien para los interesados en los guiones de cine y television.
Una monografía colectiva sobre el mito del Tenorio en la literatura española del siglo XX. Recorre casi todos los géneros literarios (piezas teatrales, ensayos y relatos) y acoge también un capítulo dedicado al cine. Desde el año 1900 hasta 1994 se recogen estudios sobre obras de todas las esteticas y todas las eticas que lo han mitificado o desmitificado. Los trabajos que aqui se reunen se distribuyen por generos y combinan estudios sobre autores/obras de primera fila con otros menos relevantes u olvidados, con algunas rarezas bibliograficas, con la presencia de la literatura del exilio y con donjuanesas y donjuanistas femeninas.
Producto del apasionamiento por el arte escénico de FRANCISCO RODRÍGUEZ ADRADOS, este libro ofrece una visión panorámica del nacimiento, auge y pervivencia de una de las formas de expresión fundamentales de la cultura occidental. Partiendo de un analisis de los origenes del teatro griego, asi como de algunas de sus obras mas prominentes, DEL TEATRO GRIEGO AL TEATRO DE HOY rastrea a continuacion su huella en la configuracion del teatro español, en los campos de la estructura dramatica, los caracteres y los argumentos -desde Juan del Encina y La Celestina hasta Garcia Lorca-, y concluye con un capitulo dedicado a los condicionantes y problemas que surgen en las representaciones actuales de las obras clasicas.
Agencia Estatal Boletín Oficial del Estado 9788434010765
El Teatro Monárquico es un tratado político elaborado a fines del siglo XVII, publicado por primera y única vez en 1700, que pretende orientar el comportamiento ideal de un príncipe cristiano. En la obra los planteamientos teorico-eruditos del autor se mezclan con un discurso de advertencias al gobernante, que constituye la parte mas novedosa de su formulacion, no tanto por lo que dice, sino por el momento en el que lo dice y la funcion que con ello intenta cumplir
Este nuevo ensayo de la profesora Marta Castillo Lancha se constituye ya como la más documentada historia de la recepción de la obra dramática de García Lorca, desde los inicios de la escena actual hasta su consagracion como un clasico contemporaneo. Un interesantisimo estudio, pues, en el que vemos como, tras años de duro silencio, la obra de Lorca irrumpe en el teatro comercial español envuelta en constantes polemicas y cuestionando la norma dramatica anterior. La autora aqui nos muestra con detalle como la falta de una dramaturgia convencional, el gran defecto que se veia en sus obras, pasa a ser su mejor virtud. Sera el espectador ahora y no el autor el responsable de descubrir en sus textos una nueva teatralidad, abierta ya a la imaginacion de los directores mas creativos y convirtiendo a Lorca en un hito de la modernidad en cuya poetica del espacio escenico surgen los mas fecundos experimentos y las innovaciones de mayor alcance.
Recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados dramaturgos y críticos, así como las comunicaciones expuestas (tras previa selección) en el XX Seminario Internacional de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, celebrado en Madrid.
Recuerdo la cantidad de escuelas donde el títere, la dramatización y el teatro tienen un lugar muy pequeño y en el gran número de maestras y maestros animosos, dispuestos a introducir una pizca de locura en las aulas que precisan un empujon para hacerlo. Tambien a los grupos de jovenes que necesitan recursos para dar rienda suelta a todo ese potencial creativo que tal vez lo tienen medio dormido. Y a los padres y madres que tienen muy presente la alimentacion intelectual, espiritual y artistica de sus hijos. A todos ellos va dirigido este libro.
El objetivo fundamental de este libro es demostrar que el significado del tetaro de García Lorca se encuentra abierto a los receptores de cualquier época y debe ser considerado como el resultado de la suma de sus ''concreciones'' a lo largo de la historia.
