Libros de Teatro, página 14 de 91

Junto a varios componentes de este libro cuyo contenido es completamente novedoso, agrupo en el presente estudio colaboraciones hasta ahora dispersas que vieron la luz, bien en revistas, bien en capítulos de libros colectivos o como material empleado en la introduccion a alguna de las ediciones de La Celestina que he tenido la oportunidad y el privilegio de preparar. Ninguna de aquellas colaboraciones reaparece ahira en la literalidad con que se escribio. En unos casos porque he actualizado y ampliado punto de vista y en otros porque he suprimido partes o he practicado añadidos, de forma que el conjunto que ahora ofrezco tenga no solo aparinecia de libro sino diseño y concepcion de estudio coherente tanto en su estructura como en sus contenidos.

Aquest volum vol obrir un nou enfocament en l''estudi de la literatura dramàtica catalana, en general, i en la del tombant de segle, en particular. A partir d''una metodologia eclèctica i transversal

Este libro explora los orígenes y las causas de un cambio reciente y revolucionario: la profesionalización de la asesoría literaria y el dramaturgismo. La profesora Mary Luckhurst realiza un clarificador recorrido por la historia del dichoso termino que empieza por D, desde Lessing hasta nuestros tiempos. El hecho de que, siendo ella inglesa, se haya interesado particularmente por el ambito anglosajon, no constituye en absoluto un obstaculo: por el contrario, nos permite recuperar a figuras tan fascinantes, tan desconocidas entre nosotros, y tan esclarecedoras para la cuestion que nos ocupa, como William Archer y Harley Granville Barker, o el critico Kenneth Tynan. A modo de epilogo, se ha añadido al libro un capitulo redactado por Eduardo Perez-Rasilla, obviamente inexistente en la obra original, y que, sin embargo, permite constatar el estado de la cuestion en el teatro español contemporaneo. Con todo ello confiamos en haber contribuido a que la palabra que empieza por D resulte cada vez mas cercana y menos conflictiva. (Ignacio Garcia May)

Este volumen es el cuarto de la serie que iniciamos en 2005, dedicada a ciertos personajes del teatro clásico español, importantes siempre para el desarrollo (y a veces para el desenlace) de los conflictos de las obras y a los que la crítica no ha prestado la atención que merecen. Hoy, con estos libros, creemos que el Gracioso, el Rey y el Figurón están mejor entendidos y hay sobre ellos unos materiales de que antes carecíamos. La misma intención tiene este volumen dedicado a la Criada, personaje siempre al lado de la Dama y siempre cumpliendo unas funciones que, no pocas veces, son definitivas para entender a la protagonista y al texto en general. Como en los anteriores, este volumen está dividido en cuatro partes. La primera, a modo de presentación, ofrece también una bibliografía (en este caso mínima, pues no hay otra) como base de partida para cualquier acercamiento al personaje; la segunda se dedica a los antecedentes inmediatos del desarrollo del personaje en la comedia nueva; en la tercera, como siempre la más amplia, se ofrecen diversos trabajos en torno a la Criada en la escena del XVII; por último, la cuarta estudia a la Criada en el teatro del siglo XVIII y algunas manifestaciones de este personaje en puestas en escena recientes.. Luciano García Lorenzo es Profesor de Investigación del CSIC y ha pertenecido a su Comisión Científica y a su Junta de Gobierno. Ha dirigido el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y ha sido asesor literario de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, profesor de las Universidades de Montreal y Complutense de Madrid y profesor invitado en diversas universidades de Europa, Estados Unidos y Canadá. Dirige la publicación Anales Cervantinos y pertenece al consejo de redacción de diferentes revistas en España y otros países. Es autor de numerosos libros, ediciones de textos y artículos, especialmente dedicados al teatro español del Siglo de Oro y del siglo XX..

Título: Las mujeres sin hombres (Lope de Vega)Autor: Oscar García FernándezISBN/ISSN: 978-84-9773-433-2Depósito legal:Dimensiones: 17x24cmNº de páginas: 265Año: 2008

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia.

Pocos son los autores que tienen el privilegio de marcar una época. Ricardo Doménech es uno de ellos. Los estudios aquí reunidos tratan de dar una visión panorámica de su labor de profesor, crítico y creador. Un primer capitulo, dedicado a la Semblanza de Ricardo Domenech, incide sobre todo en su papel como profesor, como maestro de varias generaciones de estudiosos y gentes de teatro. El grueso de las colaboraciones se ocupan, sin embargo, de los temas que han sido objeto de estudio por Ricardo Domenech a lo largo de sus años como critico y profesor: Lope de Vega y el teatro del Siglo de Oro, Valle Inclan, Federico Garcia Lorca, Republica y exilio y, como no podia ser menos en quien es uno de los mayores especialistas de la obra bueriana, Buero Vallejo. A estos, que forman el cuerpo central del homenaje, se añade un capitulo de miscelanea, que reune colaboraciones de muy diversos temas desde el origen del teatro hasta las politicas de genero, y otro dedicado a la creacion literaria.

Si hemos elegido el título de la obra de Rojas, "El viaje entretenido", como la frase que debe resumir una visita al Museo del Teatro qué duda cabe que no hay mejor recorrido, visita o viaje por sus salas que ir de la mano de buenos compañeros. Y como en el teatro, ademas del autor del texto, intervienen otros muchos factores incluido el publico, todas sus voces conforman un arte que precisa, por suerte, de esta infinidad de artistas. Hemos querido por tanto que algunos de estos intermediarios se dirijan al visitante y hablandole al oido puedan entender mejor, y desde otras esquinas, que significado tienen algunas de las piezas mas relevantes, mas significativas o mas atractivas de las que se exhiben en el Museo, responsable tambien de su permanencia en el recuerdo de todos.

Esta guía de lectura pretende proporcionar las claves necesarias para trabajar la obra de Enrique Jardiel Poncela Eloísa está debajo de un almendro. Contiene unos apuntes sobre el autor y su epoca y un analisis detallado de la obra. Contiene, ademas una bibliografia basica, un modelo de comentario de texto y una propuesta de ejercicios.

En los doce capítulo de este libro se analizan diversos textos de otros tantos autores (de Lorca a Casona) de aquel momento generacional, entre los que no faltan las relaciones teatro-narrativa (ejemplificadas en Sender), el teatro de guerra a traves de la novela Juego limpio o el analisis de los inicios teatrales de Aub, Jardiel, De la Torre o Lopez Rubio, sin olvidar las facetas de Alberti y Salinas como autores de piezas cortas, el teatro del poesta Manuel Altolaguirre o la relacion comparativa entre La casa de Bernarda Alba y El adefesio.

El objetivo fundamental de este libro es demostrar que el significado del tetaro de García Lorca se encuentra abierto a los receptores de cualquier época y debe ser considerado como el resultado de la suma de sus ''concreciones'' a lo largo de la historia.

Recuerdo la cantidad de escuelas donde el títere, la dramatización y el teatro tienen un lugar muy pequeño y en el gran número de maestras y maestros animosos, dispuestos a introducir una pizca de locura en las aulas que precisan un empujon para hacerlo. Tambien a los grupos de jovenes que necesitan recursos para dar rienda suelta a todo ese potencial creativo que tal vez lo tienen medio dormido. Y a los padres y madres que tienen muy presente la alimentacion intelectual, espiritual y artistica de sus hijos. A todos ellos va dirigido este libro.

Los documentos escritos y gráficos son en este caso mucho más traicioneros e insuficientes que los referidos a otros aspectos de la producción teatral. Ante dichas circunstancias no resulta extraño que la vida de cualquier gran actor del pasado este rodeada de un halo glorificador y de la imprecision caracteristica a toda literatura memorialistica. Y no hay literatura mas mentirosa que esta porque con frecuencia se presenta como verdadera, haciendo caso omiso de los procesos deformadores y niveladores de la memoria y del olvido. El caso de Julian Romea y Yanguas (1813-1868) es un ejemplo paradigmatico: uno de los mas notables actores españoles del siglo XIX, alcanzo la maxima consideracion en su tiempo y se convirtio en una celebridad. La finalidad de esta edicion es poner al alcance de los lectores sus reflexiones sobre el arte del actor tal como el las explicaba a sus alumnos del Real Conservatorio de Madrid. Se han tomado como base la ultima edicion publicada en vida del actor de su Manual de declamacion (1865) y la unica edicion realizada de Los heroes en el teatro (1866). Ambos textos aunan en sus paginas tanto la narracion autobiografica como la exposicion sumaria de una serie de conceptos literarios generales y referentes a la declamacion. Romea y Yanguas ejercio una notable influencia sobre varias generaciones de actores, aquellos que se identifican con la manera realista de representar, cuyo horizonte y limitaciones quedan expuestos con gran claridad en estos ensayos

Editado por Judith FarréAborda distintas cuestiones que giran en torno al teatro en España y América, desde temas, motivos y formas del teatro del Siglo de Oro, hasta cuestiones de escenografía.

Edición, introducción y notas de Luigi Giuliani. La Alejandra y la Isabela de Lupercio Leonardo de Argensola son dos testimonios excepcionales de la tragedia del horror de derivación senequista que distinguio los inicios del teatro comercial en España. Ambas se publicaron solo dos veces, en 1772 y 1889. Este volumen presenta la primera edicion critica de los obras, reconstruidas a partir de un total de diez manuscritos, con una abundante anotacion y un extenso estudio en que se analizan los problemas textuales, las fuentes latinas e italianas y los puntos de contacto con otras obras del autor, y se colocan estas dos tragedias en el contexto del teatro renacentista español y europeo.