Libros de Teatro, página 15 de 91

Marcos Rosenzvaig va desplegando las relaciones entre teatro y enfermedad a lo largo de la historia. Toma la religión como pretexto, pero son lo sagrado y la separación entre lo puro y lo impuro los argumentos que articulan el fundamento teórico de esta obra. Se trata de una auténtica arqueología ávida por establecer la relación que existe entre el teatro y la enfermedad. Para ello, basta citar el nombre de algunos capítulos en los que el lector advertirá más que capítulos verdaderos tópicos: ?La comedia de la enfermedad?, ?La enfermedad y el poder?, ?La enfermedad de lo monstruoso?, ?El pecado y el glamour de la enfermedad".

Florencia Calvo Las representaciones teatrales en el siglo de oro español constituían una de las formas de entretenimiento con más presencia en la época. Tanto los corrales (nombre que recibían las salas comerciales) como los salones de los palacios eran sitios de asistencia constante de un variado y multitudinario publico riguroso en la busqueda de espectaculos que satisficieran sus exigencias. Las mas diversas materias fueron objeto de dramatizacion durante el barroco y figuras emblematicas como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderon de la Barca se nutrieron tanto de relatos historicos, mitologicos y legendarios como de creaciones ficcionales propias para edificar un corpus inagotable pero siempre sometido a canones precisos y reconocibles. ¿Cuales son, dentro de estas reglas de dramatizacion y representacion, los modos de contar la historia? ¿De que forma se recuperan para la escena los episodios consagrados para la construccion del gran relato del Imperio? ¿Es materia privativa de la tragedia o pueden elegirse los moldes de la comedia? Y, en definitiva ¿como se articulan lo dramatico, lo historico y lo ideologico en un sistema de enorme recepcion como fue la Comedia aurea que permite la aplicacion de la famosa maxima horaciana del deleitar aprovechando? Con gran solvencia intelectual pero con enorme sencillez expositiva, Florencia Calvo trabaja sobre estas preguntas y acerca al lector los resultados de las indagaciones que años de investigacion en el teatro del siglo de oro le han permitido alcanzar.

PREMIO NOBEL DE LITERATURA AÑO 2000 La selección de textos publicada en esta edición presenta una cara de Gao que no es la menor, ya que una importante parte de su labor se concentra en el escenario. Hemos aqui pues sus obras de teatro escritas en lengua francesa: Al borde de la vida, El hombre en busca de la muerte, Cuatro cuartetos para un fin de semana, El sonambulo y Balada nocturna (libreto para un espectaculo de danza). A estos textos se añaden una opera, La nieve en agosto, y la obra La otra orilla, escritas originalmente en lengua china, el poema El deambular del pajaro, escrito para el guion de su pelicula La silueta cuando no la sombra, y otros dos textos: los ensayos A proposito de La silueta cuando no la sombra y El potencial del teatro. El presente volumen tiene el enorme merito de destacar el caracter polivalente de la obra de Gao, que es la de un artista completo: pintor, novelista, poeta, hombre de teatro, cineasta Su concepcion del arte abarca sus distintos componentes fusionandolos sin cesar y generando a su vez un arte nuevo que se entrega como lo que Adorno llama un enigma: Todas las obras de arte, y el arte en general, son enigmas. [] La obra dramatica de Gao Xingjian pareciera contestar con la mas genuina naturalidad a todos aquellos que vaticinan o vaticinaron un dia la muerte del teatro, dandoles la replica: ¿El arte ha muerto? ¡Pues que viva el arte!

Recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados dramaturgos y críticos, así como las comunicaciones expuestas (tras previa selección) en el XX Seminario Internacional de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, celebrado en Madrid.

Enrique Jardiel Poncela está reputado sin discusión como el gran renovador del teatro cómico del siglo XX. A él se debe una escuela de seguidores y un modo de hacer. Sin embargo, es más famoso que conocido y faltaban en sus estudios aspectos principales. Se ha tratado de su pertenencia a las vanguardias y a la generacion del 27, de la inverosimilitud de su estetica e incluso de su teoria del humor. Pero se echaban en falta varios aspectos: una revision de su contribucion a la escenografia y a la puesta en escena; un analisis detallado de sus tecnicas de dialogo y todas sus permutaciones en el empleo del idioma; su lenguaje escenico y sus recursos humoristicos. Su teatro se ha estudiado como si de obras dramaticas se tratase. Se nos ha asegurado que su teatro es gracioso, pero no se nos ha dicho por que, cuales son las fuentes de su humor ni con que teorias filosoficas entronca.Este ensayo describe la aportacion de Jardiel a la comedia de humor, centrandose especialmente en sus innovaciones o aportaciones especificas. Ademas de su obra, estudia su labor como teorico del teatro, su actividad como director de escena y productor, y su contribucion al arte escenografico mediante la invencion de un teatro de escenografias moviles.ENRIQUE GALLUD JARDIEL (Valencia 1958-) es Doctor en Filologia Hispanica y se ha especi...

Federico García Lorca, poeta popular y una de las cimas del teatro español del siglo XX, fue un hombre de teatro completo, un "artista total" con una vida corta y plena que fue una aventura de principio a fin. De su dramaturgia destaca Yerma como obra realista del siglo XX, aunque sus personajes encaran sus problemas con tal arrebato que la convierten en tragedia. Además de esta obra del autor granadino, el presente volumen nos brinda la inteligente lectura que Luisa Josefina Hernández realiza de ella.

Recoge cuatro piezas de este peculiar y carnavalesco subgénero dramático: "El Mariscal de Virón", "No hay vida como la honra", "El robo de Elena" y "El muerto resucitado", precedidas de un exhaustivo

"la sospecha de que en la clandestinidad existían autores -ya se conoce la plastante fuerza del rodillo compresor de la censura en aquellos años- y también el deseo de dar a conocer obras que hasta entonces no habian sido montadas a pesar de la nombradia de que gozaban sus autores -mes estoy refiriendo en primer lugar a Valle-Inclan y a Miguel Hernandez- informaba de este proyecto de nuevo cuño. Y aqui volvemos donde empezamos con la aventura teatral del exilio. Porque si aceptamos que el publico, por razones politicas, sociales, laborales, es un sector fervoroso que ga alentado el teatro durante las decadas anteruires, este no esta eximo sino que ademas se vera "repoblado" con e flujo de la emigracion economica. De este sector se alimenta en componente el grupo ATE. Nos encontrabamos en su seno con origenes de tres clases: los exiliados, ya en minoria,; los emigrantes, nuevas y mas abundante tropa, y alguno que otro estudiante".(JOSE MARTIN ELIZONSO, Un teatro del exilio, 1990)

Olvidada hasta finales del siglo XVIII, diversamente interpretada a lo largo del siglo XIX por la crítica romántica, el hegelianismo, la primera filosofía de Nietzsche y la primera filosofía alemana, la obra de Sofocles fue recuperada en el siglo XX por la retorica de la modernidad tragica, el existencialismo y el psicoanalisis. Karl Reinhardt se pregunta en este libro hasta que punto la obra de Sofocles puede proporcionarnos todavia un saber primero del fenomeno tragico, y cree que eso sera posible siempre que realicemos un riguroso analisis hermeneutico de la poesia griega. La voluntad de percibir los autenticos origenes del hombre griego es el proposito fundamental de este trabajo.

El espacio es una noción esencial alrededor de la que se organiza la complejidad de una obra teatral como la comedia, a la vez texto y acción, representación y género poético. En esta perspectiva se analiza la poetica de los espacios naturales, el mar y el monte en particular, a partir de un corpus de cincuenta y seis comedias de diversos tipos, desde Lope de Vega hasta el Calderon de la primera mitad del siglo XVII.

En este libro se discute la interpretación de La Celestina como moralidad, defendida por Marcel Bataillon y otros, para situarse en la línea de los que han visto esta obra como una tragedia llena de pesimismo y desesperanza. Tanto el argumento como la configuracion de sus personajes y el lenguaje empleado son analizados como elementos que contribuyen a situar La Celestina en la perspectiva del nihilismo tragico.