Libros de Teatro, página 17 de 92

El Quixote es un libro cifrado. La cifra nos descubre quien era el Quixote verdadero, quien la Dulcinea verdadera, qién Altisidora, quienes los Duques, cual es la Barataria verdadera, quien Montesino

Colección Fastiginia nº 11Es mucho lo que en los últimos años se ha avanzado en el conocimiento de la figura y de la obra de Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648), uno de los dramaturgos más renombrados del teatro clasico español. Lo fue sin duda en suColección Fastiginia nº 11Es mucho lo que en los últimos años se ha avanzado en el conocimiento de la figura y de la obra de Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648), uno de los dramaturgos más renombrados del teatro clasico español. Lo fue sin duda en su epoca, en la que llego a rivalizar con Calderon por la monarquia comica que habia dejado vacante Lope de Vega; una competencia que quedo truncada por su muerte temprana. Este libro presenta una revision completa de los distintos aspectos que pueden considerarse en el escritor, desde la biografia a la recepcion dentro y fuera de España, con atencion destacada a la delimitacion de su repertorio, el estudio de las obras en su variedad generica (comedias urbanas y palatinas, tragedias, autos sacramentales) o compositiva (comedias en colaboracion), y la valoracion de sus claves dramaticas. El volumen responde a las investigaciones sobre Rojas Zorrilla llevadas a cabo por el Instituto Almagro de teatro clasico durante mas de una decada. A el pertenece la mayoria de los autores de este libro, a los que se debe en buena medida lo que hoy ha mejorado el conocimiento del dramaturgo. Rafael Gonzalez Cañal, de la Universidad de Castilla-La Mancha, ha corrido con las labores de coordinacion de un equipo de investigadores de la misma institucion, como Felipe Pedraza, Milagros Rodriguez Caceres, Almudena Garcia y Alberto Gutierrez, y de otras españolas y extranjeras, como Roberta Alviti, Abraham Madroñal, Elena Marcello, Gema Cienfuegos, Gemma Gomez Rubio y Teresa Julio.Fastiginia es una coleccion creada para acoger estudios sobre la literatura del Siglo de Oro. Con su nombre, tomado de la obra genial del portugues Pinheiro da Veiga en donde se recogen sus vivencias cotidianas en la corte vallisoletana de Felipe III en 1605, se ha querido evocar uno de los momentos literarios mas esplendorosos de la historia de la ciudad y del mundo.

El teatro comercial moderno se inicia en España sin patrocinio ni espacios propios. Miguel de Cervantes describió la extrema pobreza de sus primeras tentativas: "cuatro bancos en cuadro, con una manta detras'. La comedia nacio y crecio a partir de apenas dos actores con una pasion comun, compartida con un publico que respondio masivamente a la llamada. Los primeros teatros surgieron alimentados por esa pasion, y sus huellas, en unos pocos casos preciosos, son todavia visibles a pesar de los siglos transcurridos. El presente volumen contiene la historia de uno de esos espacios clave: el teatro de Alcala de Henares, cuyos primeros cimientos se remontan a las ultimas decadas del siglo XVI. Este estudio contiene asimismo otra historia, casi tan improbable como la de la supervivencia del teatro mismo: la de la imaginacion creativa, dedicacion ferrea y persistencia determinada de dos individuos de nuestro presente que, enfrentados a una serie interminable de obstaculos y reveses, se han mantenido firmes en su empeño por sustraer al olvido esos vestigios materiales.

El estudio de la tragedia griega suele focalizarse en los grandes héroes que protagonizan la trama con el fin de deducir a partir del personaje principal per se aquellos rasgos que lo caracterizan. Proponemos en este libro un estudio desde una perspectiva diferente y nos aproximamos a estas grandes figuras, no solo a partir de sus palabras, actos y motivaciones, sino a partir de la perspectiva de unos personajes secundarios que siempre han permanecido a la sombra de estos heroes: sus nodrizas. Son mujeres que han pasado gran parte de su vida al servicio de los personajes principales y esta circunstancia las legitima para poseer un conocimiento extraordinario de las motivaciones intrinsecas de los mismos. Como se hace patente a partir del estudio que presentamos, estas mujeres aparecen en la escena para aportar al publico una informacion extremadamente valiosa sobre el heroe al que sirven que aporta al personaje principal un nuevo rasgo unicamente puesto en escena gracias a la nodrizas. Son mujeres siervas de las que los tragediografos se sirvieron para configurar y caracterizar a sus señores, en otras palabras, son mujeres al servicio de la trama.

El año de Lear ofrece un íntimo retrato de uno de los momentos más inspirados en la carrera de William Shakespeare, un año excepcional en el que terminó de es­cribir" El rey Lear" y emprendió la esc

¿Cómo una persona practicamente ciega ha sido capaz de convertirse en uno de los críticos teatrales más lúcidos e influyentes del ámbito teatral madrileño? Este es la odisea que nos regala Jose Migue

El Teatre ha estat l'objecte d'estudi, recerca, docència, creació, crítica i reflexió de Josep Lluís Sirera (València, 1954-2015). Teatro hispánico y su puesta en escena reuneix treballs acadèmics de

Raymond Williams' reputation rests mainly on his contribution to literary and cultural studies, but he was also an important critic and theoretician in the field of drama. "Drama in Performance", first published in 1954, pioneered a method of dramaturgical rather than literary-critical analysis of plays, locating dramatic texts in the conditions and conventions of their original performance and reading them to disclose their performance potentialities. This method, which anticipated such contemporary developments as performance analysis and the semiotics of drama, is here applied to representative texts from key periods of the history of drama: the Greek stage, the medieval theatre-in-the-round and pageant-wagon, the Elizabethan public playhouse, London commercial theatres from the Restoration to the late 19th century, the naturalist stage of the Moscow Art Theatre, 20th century experimental drama, and contemporary film. This edition presents the text as Williams revised it in 1966.In addition it provides an updated bibliography of work in this field, a complete listing of all Williams' relevant writings, and a new Introduction (by Graham Holderness) which locates the book both within modern dramatic theory and criticism and within Williams' own work and demonstrates its continuing challenge and relevance.

Celebrado por su labor narrativa y ensayística, Juan Benet pisó también el terreno del teatro. En las primeras etapas de su carrera literaria participó en iniciativas relacionadas con el arte escénico. Compuso, ademas, una docena de piezas dramaticas, desconocidas hasta hace poco por el publico lector, pero no ineditas en los escenarios. Rara vez haria Benet referencia a esta faceta de su creacion. Su importancia es, sin embargo, mayor de lo que pareceria; en primer lugar, porque anticipa algunas de las constantes tematicas formales de su literatura; en segunda instancia, por sus vinculos con la vanguardia teatral de posguerra (especialmente con el Teatro del Absurdo); y, por ultimo, por su calidad propiamente teatral, constatable en la favorable acogida dispensada a los montajes, españoles e internacionales, de varias de estas obras.Se ofrece en estas paginas el primer estudio de conjunto de este corpus desatendido por la critica. Tras la detallada presentacion de las piezas -que, aparte de consignar las vicisitudes editoriales y escenicas de cada una, establece nexos tanto con la produccion benetiana como con otros referentes-, se acomete un minucioso analisis de los aspectos relacionados con el modo de representacion. Basado en el modelo teorico conocido como dramatologia, el fin ultimo de dicho examen es de...

Acercamiento a los autos sacramentales de Calderón, que pretende iluminar algunas de las imágenes,"sombras", de las alegorías calderonianas, examinando sus mecanismos expresivos, particularmente en lo que se refiere a la funcion del ingenio en la construccion simbolica y en la coherencia de los dobles planos (historial y alegorico) que componen su estructura.

Se dibuja un panorama en el que destacan por méritos propios los nombres de José García Lora en Gran Bretaña, José Herrera Petere en la Suiza francófona, José María Camps en la República Democrática Alemana y Cesar M. Arconada en la Union Sovietica, cuyos momentos mas innovadores solo se explican por las particulares condiciones de sus exilios. Asimismo resalta la indiscutible primacia de Alejandro Casona como el dramaturgo exiliado mas traducido y representado a ambos lados del Telon de Acero. Los distintos trabajos ponen igualmente de relieve los condicionamientos que la Guerra Fria impuso a unos autores envueltos en ese falso dilema del que hablara Max Aub.

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (SELITEN@T), dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. De los veinticinco Seminarios Internacionales, celebrados hasta el momento, dieciséis de ellos se han dedicado al estudio del teatro, a través de diversas producciones, tanto textuales como espectaculares, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Toca ahora examinar y valorar el teatro, a través de tres vertientes (la artística, la histórica y la cultura), en estos últimos tiempos. Tras un condensado panorama de la vigorosa trayectoria científica del SELITEN@T en los veinticinco años de existencia, centrándose especialmente en los estudios sobre teatro, el volumen se articula en tres apartados. En el primero, se recoge tanto un panorama del teatro documental en España y sus puestas en escena, como una serie de aportaciones teóricas sobre esta modalidad artística. En el segundo, varios dramaturgos (José Luis Alonso de Santos, Jesús Campos, Paloma Pedrero, Alberto Conejero, Fernando J. López, Eva Guillamón y Rafael Negrete) examinan sus propias obras desde la óptica indicada. Y en el tercero, se ofrecen diversos y enjundiosos estudios, publicados tras previa selección, sobre diferentes aspectos (autores, obras, puestas en escena, compañías, etc.). En conjunto, estamos, sin duda alguna, ante una serie de estudios novedosos en los que se ofrece una nueva y rigurosa visión sobre el teatro como documento artístico, histórico y cultural.

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