Libros de Teatro, página 19 de 92

Aquesta obra ofereix un panorama complet de la historia del teatre mallorquí del segle XIX al XXI (fins al 2021), en el qual es consideren els espais, els actors, els especítadors, els dramaturgs i altres participants de la representacio a fi de reconstruir la seva evolucio com a especitacle, integrant el context que l’ha possibilitat o condicionat.

No sería atrevido decir, aunque quizás sea desconocido, que la segunda mitad de los años de los años 60 fue el lustro prodigioso del movimiento estudiantil español antifranquista, como tampoco que fue precursor del equivalente mayo del 68 en Francia. Por lo que se refiere a este libro, en 1965, en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid se fundo el Teatro Español Universitario (T.E.U.), que puso en escena obras subversivas de estudiantes en dicho centro, ademas de otras de la literatura española y universal de vanguardia, en un panorama cultural nacional mortecino y controlado por la censura franquista, de modo que en los teatros españoles solo pululaban piezas de autores anodinos pro regimen. Ello coincidio con la rebelion del movimiento estudiantil democratico contra el falangista Sindicato Español Universitario (S.E.U.), que no pudo seguir persistiendo ante la fundacion asamblearia del Sindicato Democratico Español de la Universidad de Madrid (S.D.E.U.M.), a pesar de que el campus estuvo invadido por batallones represivos de grises y sus coches mangueras. Sirva, pues, este libro para honrar aquel lustro que de otra manera hubiera sido pasto del tiempo devorador de los dias.

Este libro reúne una colección de catorce estudios sobre la dramaturgia de Álvaro Cubillo de Aragón. Aunque la bibliografía sobre la vida y la obra del escritor almagreño-granadino ya va alcanzando unas dimensiones acordes con la importancia que merece entre los dramaturgos del Siglo de Oro, este volumen tiene la singularidad de ser la primera publicacion que agrupa tal cantidad de trabajos sobre los diversos aspectos de su produccion teatral, al compas del proyecto de edicion critica de sus obras completas. Por su cierto caracter miscelaneo, se ha querido incorporar, a modo de antetitulo, el que el propio Cubillo de Aragon puso al frente de la miscelanea canonica que publico en 1654 como "El enano de las Musas".

En este ensayo, José-Luis García Barrientos presenta sus aportaciones como investigador y crítico de la obra de Abel González Melo, Ulises Rodríguez Febles, Javier Daulte, Juan Mayorga, Sergio Blanco, Jorge Arroyo y Jaime Chabaud. Para ello, utiliza los principios de dramatologia que a lo largo de toda su carrera ha formulado, desarrollado y aplicado a sus investigaciones.El analisis de la obra dramatica de estos siete autores nos muestra en detalle sus caracteristicas mas significativas. Asimismo, a partir de sus diferencias, de su variedad tematica y de estilo, nos permite entender la orientacion del teatro actual en español. El estudio de esta seleccion significativa de autores presenta un nuevo aporte, arriesgado y enriquecedor, a la teoria dramatica.Yo pienso que el texto dramatico genuino es literatura y teatro al tiempo, sin contradiccion ninguna entre los dos terminos, entre lo literario y lo espectacular. Creo advertir de donde viene el equivoco. Durante el siglo xx el teatro vivio su guerra de la independencia de la literatura. Y la gano. Esto es lo que olvidan muchos, por pereza, por rutina, por lo de siempreLa puesta en escena conquisto su plena autonomia artistica y nadie con dos dedos de frente o en su sano juicio (ni siquiera los academicos) se la niega a estas alturas. ¿Que sentido tiene que mucha gente de teatro siga emperrada en desmarcarse de la literatura, afectando despreciar el texto? Ninguno. Es que no se enteran, como aquellos soldados japoneses que se quedaron aislados, en guerra muchos años despues de que terminara. ¿Debe ceder el teatro activos comoShakespeare o los griegos, Moliere o Lope de Vega a laliteratura, a laalta cultura? ¿Es que estamos locos? Los enemigos del texto ignoran tambien como se produce el proceso de sacralizacion de losclasicospor parte de la tradicion cultural. En su tiempo, los nombrados y casi todos los demasautoresfueron tan hombres (o mujeres) de teatro como el que mas. ¿Quien le podria disputar hoy esa condicion deteatreroa Moliere, director, dramaturgo y actor, todo en uno?Jose-Luis Garcia Barrientos, Revista Godot

Los ensayos reunidos en este libro coinciden en entender el teatro como un discurso condicionado por los emisores de los discursos, su contexto cultural e histórico, sus destinatarios y los códigos esteticos dentro del sistema cultural de los emisores y r

Encara no s'havien suprimit les cartilles de racionament, en un país marcat per la misèria i la falta d'hortizons, quan Tennessee Williams fa una tímida aparició en els escenaris catalans amb "El zoo

Con Vamos a hacer teatro el autor pone en manos de profesores, padres y niños y niñas el resultado de infinidad de charlas, lecturas, estudios y experiencias realizadas en torno a la infancia y el arte dramatico.Convertir a los pequeños/as en interpretes, escenografos, realizadores..., en suma, creadores unicos de sus obras, haciendo de su aprendizaje un entretenido divertimento, seria nuestra mas ambiciosa finalidad.Vamos a hacer teatro esta constituido por dos volumenes, en el primero, nivel I, de menor dificultad, se hallan dos partes claramente diferenciadas: Nuestro cuerpo y El mimo o la expresion corporal. Es la primera parte motivadora y de iniciacion, de conocimiento y control de nuestro cuerpo y desarrollo de nuestras capacidades, de preparacion para el futuro actor o actriz en que a lo largo de nuestra obra se ha de transformar nuestro hijo/a o alumno/a. En la parte segunda, mas intimamente ligada al quehacer teatral, el niño/a aprendera a expresar sus sentimientos, emociones y vivencias a traves del gesto, sin hacer el mas minimo uso del lenguaje oral. Este apartado finaliza con varias obritas de argumentos familiares y faciles de realizar por nuestros incipientes interpretes.El segundo volumen, nivel II y tercera parte de nuestra obra, esta dedicada a La palabra o el teatro hablado. En el...

Este libro cuenta el nacimiento de Microteatro en un burdel de la calle Ballesta de Madrid, y de cómo se desarrollo hasta convertirse en lo que es actualmente. A traves del texto y la génesis de nueve microobras de Miguel Alcantud se recorre toda la historia del formato, con sus particularidades, anecdotas, personas y personajes.

El libro acoge un capítulo destacado de la cultura reciente en Castilla y León, que era necesario abordar ya para que no solo contuviera aquello que ha quedado grabado en soportes audiovisuales o impresos, sino tambien cuanto depende de la memoria de quienes lo vivieron. En el se registra la actividad de los escenarios desde los inicios del teatro independiente hasta hoy: personas que la han hecho posible, grupos, espacios, proyectos, espectaculos, encuentros, publicos. Aunque atienda al pasado, le importa, y mucho, el presente, y aun mas el futuro. Ese futuro que depende de decisiones que deben tomarse hoy. Para las cuales pudiera servir de ayuda lo que aqui se ofrece: hechos y datos, pero tambien reflexiones y propuestas, fruto de la pluralidad de miradas de los veinticuatro autores que han participado en su elaboracion, y algunos de ellos han sido ademas protagonistas de lo que aqui se cuenta.

Jorge Eines es el pedagogo teatral en el campo de la interpretación actoral más importante del ámbito hispano por los años de docencia, los libros publicados, su proyección internacional y el calado de sus reflexiones. Ademas, su encuadre teorico lo hemos podido ver en la practica en espacios como Ensayo 100, la sala alternativa de la que fue fundador. Y, por supuesto, su propuesta actoral se halla en sus puestas en escena: Woyzeck (1976), La señorita Julia (1993), Tejido Beckett (2009). Son montajes en los que expresa sus inquietudes sociales y personales: el hombre subyugado por un sistema tiranico y absurdo, el feminismo, el Holocausto, el arte como aquello que da sentido a la vida, ya sea la literatura, el tango, la pintura, el propio teatro y hasta el futbol. Sus alumnos saben de su incontinencia verbal y de sus largos silencios. Sus lectores mascan, palabra a palabra, el contenido de sus libros. Unos y otros descifran sus frases densas, extensas y con laberinticos periodos, como una perifrasis embellecida; o bien sopesan sus oraciones breves, elusivas y cortantes, como un aforismo. Y siempre las figuras retoricas de la repeticion: anafora, concatenacion, paralelismo, polipote. Y siempre la reflexion sobre la propia palabra: El laberinto linguistico que explica minuciosamente una conducta conduce a otro laberinto; Palabra escrita convertida en palabra actuada; Repetir para no repetir. Son enunciados que al neofito le parecen impenetrables, casi esotericos, cabalisticos, pero que todos sus alumnos y lectores repasan sabiendo que el maestro ha formulado un pensamiento sobre el arte de la interpretacion que vale la pena transitar o abre un debate. Este es un libro para descubrir de donde viene esa selva de palabras, para abrirse camino entre ellas y, por lo tanto, para entender que detras de Jorge Eines hay unas raices y una cosmovision, una conceptualizacion del mundo que hace unica su propuesta etica y tecnica para una mejor formacion del actor.

Sorprendentemente, la obra dramática de una figura tan relevante como Tirso de Molina, considerado como una de las cimas del teatro universal, carecía de un estudio monográfico sobre los procedimientos con los que construyo los espacios dramaticos en los que hizo transcurrir los argumentos de sus comedias. Su tecnica, en este sentido, influyo tambien de manera decisiva en el modo de plantear la puesta en escena de las mismas. Se trata, sin duda, de aspectos esenciales para poder comprender en toda su dimension su manera de hacer teatro, tanto desde un punto de vista literario como espectacular.Destacados investigadores del teatro español de los Siglos de Oro (especialistas en la obra del mercedario, en cuestiones vinculadas con el espacio dramatico, la puesta en escena y la tecnica interpretativa de aquel tiempo) han colaborado, con sus respectivos trabajos y desde diferentes enfoques metodologicos, en la elaboracion de este libro.Este libro tiene la vocacion pionera de comprender, de manera global, aglutinadora y coherente, el valor que Tirso dio en sus obras tanto al espacio dramatico como al espacio escenico.

En Punta de la lengua. Reflexiones sobre el lenguaje y el significado, Peter Brook indaga de un modo cautivador, divertido y sabio, sobre tópicos como las diferencias sutiles y reveladoras entre el frances y el ingles, y acerca de los muchos niveles desde los que apreciar los trabajos de William Shakespeare o Samuel Beckett, entre otros.Brook tambien vuelve sobre su concepto seminal del espacio vacio, considerando como el teatro y el mundo ha cambiado a lo largo de su larga y distinguida carrera.Atravesado de principio a fin por historias intimas y reveladoras de la propia vida de Brook, Punta de la lengua es un breve y lucido regalo de uno de los mayores artistas de nuestro tiempo.Un libro reflexivo y sumamente personal del maestro del teatro Peter Brook, descrito por el periodico Independent como nuestro mayor director teatral vivo.

Margen, 25 años de teatro es una publicación que recoge los veinticinco años de historia del grupo de teatro asturiano Margen. Con textos de personas relacionadas con este proyecto, este libro recopila fotografias de todos los montajes realizados por la compañia en su dilatada carrera.

Un volumen de estudios que revisa y actualiza el panorama dramático del siglo XVI en la península ibérica.Este volumen es fruto de los encuentros que en los últimos años llevamos organizando entre Cáceres y Torre de Miguel Sesmero (patria chica del dramaturgo pacense Bartolome de Torres Naharro) con la intencion de abordar aquellas cuestiones que tienen que ver con el panorama dramatico del siglo XVI. En esta ocasion, hemos repasado dicho panorama incluyendo la imprescindible aportacion de los dramaturgos portugueses, en el convencimiento de que el triangulo formado por Lisboa, Salamanca y Extremadura (con la aportacion de autores de la talla de Vicente, Rojas, Encina, Fernandez, Sanchez de Badajoz o el mismo Naharro) contribuyo de manera decisiva al nacimiento y desarrollo del fenomeno teatral en la Peninsula y supuso un paso trascendental en la consolidacion del posterior teatro barroco.Desde Torres Naharro a Jeronimo Bermudez o Cervantes, pasando por Gil Vicente o Francisco da Costa, los diferentes trabajos, escritos por especialistas en la materia e incluidos en este volumen, analizan desde planteamientos distintos las diferentes practicas dramaticas renacentistas, la sociologia del teatro, asi como los personajes y temas mas destacados del mismo.Miguel Angel Teijeiro Fuentes es Profesor Titular de Li...