Libros de Teatro, página 2 de 79

En este número: Isabel Lozano Palacios, La consolidación de los libros de teatro para adolescentes: evolución y características Lola Fernández de Sevilla, Las nociones de crecimiento y diferencia

Os presentamos la nueva serie que hemos creado dentro de la colección Asiateca, Serie Cultura China. Un total de 30 títulos que poco a poco os iremos descubriendo. Ahora os presentamos estos 10 primeros, donde pasearemos por la increible cultura china, in

Teatro e Internet en la primera década del siglo XXI, volumen editadopor José Romera Castillo, recoge las sesiones plenarias, impartidas pordestacados dramaturgos y críticos, así como las comunicacionesexpuestas (tras previa seleccion) en el XXII Seminario Internacional delCentro de Investigacion de Semiotica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, del 25 al 27 dejunio de 2012. El volumen, que continua una larga y rigurosa labor(como puede verse en http://www.uned.es/centro-investigacion-SELITEN@T), ofrece una serie de aportaciones pioneras en la investigacion teatral enEspaña (y fuera de ella) sobre el tema en el periodo indicado.Jose Romera Castillo, Catedratico de Literatura Española, ha ejercido la docencia en diversas universidades españolas, europeas, americanas, asiaticas y africanas. Ha sido decano de la Facultad de Filologia y dirige el Departamento de Literatura Española (UNED), de la revista SIGNA (editada en formato impreso y electronico) y del Centro de Investigacion de Semiotica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias. Especialista en literatura y teatro actuales, asi como en las relaciones de ambas parcelas con las nuevas tecnologias. Presidente y fundador de la Asociacion Española de Semiotica, Vicepresidente de la Federacion Latinoamericana de Semiotica, Vocal de la International Association for Semiotic Studies, de ALFAL, Vocal de la Asociacion Internacional de Hispanistas, etc. Ha publicado mas de 20 libros y 200 articulos. Academico correspondiente de las Academias Norteamericana y Filipina de la Lengua Española, asi como de las Academias de Buenas Letras (de Barcelona, Granada y Cordoba). Autor y coordinador de diversos programas educativos en TVE2, Canal Internacional de TVE y RNE. Su dilatada y fructifera trayectoria lo convierte en uno de los mayores especialistas teatrales del hispanismo internacional.

Leading theater historians and practitioners map a theatrical history that moves from the religious tropes of Medieval Iberia to the postmodern practices of twenty-first-century Spain. Considering work across the different languages of Spain, from vernacular Latin to Catalan, Galician and Basque, this history engages with the work of actors and directors, designers and publishers, agents and impresarios, and architects and ensembles, in indicating the ways in which theater has both commented on and intervened in the major debates and issues of the day. Chapters consider paratheatrical activities and popular performance, such as the comedia de magia and flamenco, alongside the works of Spain''s major dramatists, from Lope de Vega to Federico Garcia Lorca. Featuring revealing interviews with actress Nuria Espert, director Lluis Pasqual and playwright Juan Mayorga, it positions Spanish theater within a paradigm that recognizes its links and intersections with wider European and Latin American practices.

Fruto de una larga investigación que se remonta a los primeros artículos de Ricardo Doménech sobre Max Aub en pleno fran­quismo, "El teatro del exilio" es la última con­tribución del autor a un tema

Sabbioneta, la ciutat ideal del príncep renaixentista Vespasiano Gonzaga entre Màntua i Parma, és un espai únic de la cultura artística i arquitectònica europea, Patrimoni mundial de la Humanitat. El

"Los Problemas del Derecho como materia teatral", el primero de los textos que aquí se publican, es el discurso pronunciado por Niceto-Alcalá Zamora en el acto de su ingreso en la Academia Española en mayo de 1932. La segunda obra incluida, "El derecho y sus colindancias en el teatro de don Juan Ruiz de Alarcon", es un extenso articulo publicado en 1934, en el Boletin de la Academia Española, cuyo germen habia sido precisamente el discurso de ingreso en la Academia Española. Este articulo se volvio a imprimir, con un prologo y un apendice -ya postumos-, en una revista mexicana. Es esta version con adiciones la que aqui se publica.

Semblava inexcusable que Jordi Coca fos el primer a estudiar el teatre de Josep Palau i Fabre. I ho ha fet tenint a l’abast i investigant el llegat teatral que Palau va deixar a la fundació que porta

Sobre la obra: La obra presenta una recopilación de ensayos acerca de las creaciones de la Socìetas Raffaello Sanzio a lo largo de las últimas décadas. «Se trata de escritos «al margen» de nuestras representaciones o de nuestras relaciones. Aunque se atrevan a sondear los orígenes de algo, han sido siempre producidos por esos mismos orígenes. Escribir es solo una manera de permanecer en la reverberación de lo que termina para siempre: el teatro; tal vez sea un gesto piadoso hacia el producto resistente, que el teatro niega con vehemencia. Si la escritura es recuerdo, el teatro es continuación. »Hemos escogido y recogido en este libro algunos escritos entre los que han acompañado nuestro trabajo desde los primeros tiempos. No forman una antología cronológica. Son ideas, reunidas según un orden temático. Por esta razón veréis escritos separados por quince años de tiempo, junto a otros recientes. Esto también significa que existen temas que se presentan continuamente.» Sobre los autores: Romeo Castellucci (Cesena, Italia, 1960) es autor y director, escenógrafo e iluminador. Castellucci fundó la Socìetas Raffaello Sanzio en 1981 junto con su hermana, Claudia Castellucci, y su compañera Chiara Guidi. Desde entonces ha acuñado un lenguaje teatral propio articulado en torno a la integración de distintas disciplinas artísticas, las nuevas tecnologías y la potencia visual de un universo de imágenes que inunda los sentidos y el subconsciente.

En este libro se resumen las circunstancias del teatro en el Madrid de la época: la evolución y los cambios en las políticas teatrales en cuanto administración, censura y formación de compañías, así como detalles referentes a los actores y los publicos. A continuacion, se especifican, temporada por temporada, los aspectos particulares de los que dependio el que se estrenaran o no las obras que Breton de los Herreros tenia preparadas. Se analizan los manuscritos conservados, los censurados y los arreglados; se completan las conclusiones con los documentos existentes sobre la preparacion de los montajes, las cartas y oficios enviados. Se ofrecen los registros en que constan los espectadores que asistieron a los estrenos, el alcance de las reseñas y criticas publicadas en la prensa, las reposiciones en los años siguientes.

Este tomo comprende ensayos sobre Lope de Vega y su teatro, escritos entre 1985 y 2006. Los trabajos intentan brindar una visión panorámica, aunque forzosamente parcial, de la ingente y muy variada obra dramatica del Fenix. Los cinco primeros tratan de diversas facetas generales de su labor: su cultura, su utilizacion del Decameron como fuente, su "feminismo", el aspecto visual de sus comedias y su participacion en la publicacion de las mismas. Los siguientes se ocupan, desde distintos puntos de vista, de comedias concretas, presentadas en su probable orden de composicion. Por ultimo, el estudio que cierra el volumen supone un intento de evaluar la trascendencia mundial del teatro de Lope.

Los estudios semióticos del teatro tuvieron su origen en el seno del Círculo Lingüístico de Praga (1926-1948). El Círculo no empezó de cero, y sus reflexiones continuaron aun después de su forzada di

Monográfico dedicado al estudio en profundidad de la comedia de"capa y espada"calderoniana, una parte de su obra tradicionalmente menos abordada por la crítica. Los artículos centran su punto de vista no solo en obras poco conocidas sino en el estudio de formas de escritura y estructuras diversas que usa el dramaturgo en estas obras. El volumen se acompaña de una bibliografia comentada sobre Calderon y su obra publicada a lo largo del año 2012.

El presente libro consta de catorce artículos que analizan cuestiones pertinentes desde inicios del siglo XVI hasta 1700, y que se caracterizan por su novedad, variedad y utilidad para el futuro de la investigacion: por los caminos que abren sobre aspectos poco hollados (como el "negocio" teatral de los grandes autores), la revision y el estado de la cuestion sobre escritores mal o erroneamente conocidos, aportaciones bibliograficas hasta ahora dispersas, , vinculaciones entre fiesta cortesana y otros generos literarios, relaciones entre las obras dramaticas y sus fuentes... A traves de todo ello se percibe el proceso de creacion y de reescritura del teatro, desde la gestacion del texto hasta el escenario (o los escenarios), sin olvidar las varias 2lecciones" e interpretaciones del termino "teatro".La variedad de los trabajos se ha organizado en torno a los siguientes apartados. El primero, sobre los "Antecedentes", dedicado a la funcion de dos grandes figuras como Enzina y Torres Naharro. El segundo, sobre los "Dramaturgos", centrado en el teatro como negocio o fuente de ingresos para los dos grandes, Lope y Calderon. El tercer apartado incluye diversos trabajos agrupados bajo el epigrafe "Del texto a la escena". Un cuarto apartado se ocupa de la relacion entre "fiesta y teatro". Hay, ademas, una seccion "Variacion con enfoques distintos de la teatralidad, desde su sentido metaforico a la cultura popular.

El presente libro realiza un análisis detallado del personaje del inmigrante, en particular el africano, en más de treinta obras teatrales españolas desde 1989, cuando España comienza a percibirse como pais de inmigracion. Varios de los dramaturgos estudiados se valen de ideas preconcebidas de la figura del Otro para subvertirlas y provocar asi una reevaluacion de su tratamiento. La autora anali-za ademas el uso del lenguaje en escena, el espacio de encuentro con el Otro, los recursos dramati-cos y el posicionamiento del publico para determinar la representacion de este personaje y su estado dentro del teatro contemporaneo español. Tal representacion refleja la realidad social e insta una nueva valoracion de la identidad nacional, una que incorpore e integre estos nuevos miembros en la situacion actual española.Las piezas analizadas en este volumen incluyen obras de Jose Luis Alonso de Santos, Antonio Bue-ro Vallejo, Jeronimo Lopez Mozo, Ignacio del Moral, Encarna de las Heras, Paloma Pedrero, David Planell, Jose Moreno Arenas, Antonia Bueno Mingallon, Elena Canovas, Beth Escude i Galles, Juan Mayorga, Fernando Martin Iniesta, Juan Pablo Vallejo, Juan Pablo Heras, Ana Diosdado, Raul Hernandez Garrido, Yolanda Pallin, Laila Ripoll, Pedro Casablanc, Luis Miguel Gonzalez Cruz y Juana Escabias.EILEEN J. DOLL es ca...

La madre en el teatro clásico español. Personaje y referencia persigue dos fines muy concretos: por una parte, hacer una puesta a punto de un aspecto de no escasa importancia para el teatro clásico español como es el de la presencia de la Madre. Por otra, ofrecer una serie de trabajos que reafirman y acentuan las opiniones expresadas hasta el momento por algunos, aunque no muchos, estudiosos anteriores. La decena de trabajos que conforman el libro muestran que la Madre es un personaje de no escasa relevancia en el teatro aureo y, por supuesto, bastante mas que una referencia ausente o una figura teatral completamente ajena al sistema dramatico de la comedia nueva, como topicamente se ha escrito en tantas ocasiones.

Breve, pero fulgurante fue la vida del teatro romántico. La libertad fue su alma y el pueblo pudo expresar en las salas sus entusiasmos y sus fobias. En este libro se recogen las polémicas, las vicisitudes de los dramaturgos que sufrieron exilio politico, cuando eran neoclasicos empedernidos, y regresaron romanticos furibundos, y el triunfo de las nuevas ideas que dominaron la escena y que nunca desaparecieron del todo.