Libros de Teatro, página 21 de 92

Los 35 textos reunidos en este volumen, fruto del II Congreso de la Asocia¬ción Internacional de Teatro Siglo XXI (AITS21) que reunió en Strasbourg a 52 participantes —investigadores y creado¬res—, d

La dramatúrgia catalana breu de la segona meitat del segle XVIII i primera del XIX, l’única de l’època escrita en català, gaudí d’un èxit popular extraordinari i posà les bases de la comèdia de costu

Este volumen, el cuarto de la serie Circuitos teatrales del siglo XXI, nace de la corriente de las humanidades digitales y en él analizamos, desde una perspectiva global, el impacto de la revolución tecnologica y del marco social en el hecho teatral contemporaneo. En la introduccion, los editores proponen una primera reflexion sobre la tecnologia como marco, medio y objeto de los estudios teatrales. El volumen se divide en cinco capitulos que recogen diversos trabajos cuyo hilo conductor es el estudio del teatro en relacion con su entorno. El primero se centra en el territorio y la influencia que este ejerce sobre el teatro: teatro argentino; festivales de teatro en España; teatro en la Antartida; teatro italiano y financiacion; un estudio de caso de creacion entre culturas protagonizado por Irina Kouberskaya; y teatro peruano. El segundo capitulo trata el teatro y su relacion con el entorno universitario a traves de cuatro estudios de caso: Roberto Danese, Alfredo Miralles, Pablo F. Santa Cecilia, Maria Juarez y Guillermo Jurado. En el tercero se reflexiona sobre el mercado editorial del teatro en la Comunidad de Madrid; y la literatura dramatica. El cuarto capitulo muestra las posibilidades de un enfoque de estudio del hecho teatral basado en las nuevas tecnologias y las humanidades digitales con dos trabajos, de Julio Velez y Rosa Aviles. Y el quinto, y ultimo capitulo, ahonda, a traves de cinco estudios, en la transmedialidad en las artes escenicas y en como este estrecho entendimiento entre lenguajes aparentemente alejados ha favorecido la conexion con la realidad, y el acercamiento al espectador.

De la misma forma que Austria destaca por su música, Rusia por sus novelas, Alemania por su filosofía u Holanda por su pintura, España lo ha hecho siempre por su teatro, vibrante y original.

Este trabajo recoge un minucioso análisis de la construcción del imaginario nacional puertorriqueño en la obra completa del escritor Luis Palés Matos. Se trata de un autor que nace en 1898, año en el que Puerto Rico pasa de manos españolas a manos norteamericanas. Este acontecimiento desencadenara entre los intelectuales insulares toda una serie de reflexiones sobre la identidad cultural de los puertorriqueños que cristalizaran especialmente en la generacion del 30 de la que forma parte este autor. Asimismo, esta propuesta pretende superar los estudios parciales que hasta la fecha se han ocupado de analizar la poesia del vate guayames, ofreciendo por primera vez una vision del conjunto de la produccion literaria de este autor. Por tanto, a lo largo de las ...

En el presente volumen se ofrece una selección de sus obras teatrales, en las que aparece una comedia romántica "a fantasía" que se hermana con Celestina y preludia la obra de Lope de Vega, y una comedia de costumbre o "a noticia", en la que se reflejan las acciones de unos sirvientes en el comedor de un gran señor. Se presenta, asimismo, su poesia completa anotada.

Antología centrada en la evolución genérica del teatro religioso, que recoge un drama litúrgico (Visitatio sepulchri dela Seu d''Urgell), un misterio (Ms. B de la Pasión de Cervera, 1934) y una comedia (Josep Roig, Comedia de la Mare de Deu de les Sogues,Arbeca/Bellvis, 1743).Antologia centrada en l''evolucio generica del teatre religios, que recull un drama liturgic (Visitatio sepulchri de la Seu d''Urgell), un misteri (Ms. B de la Passio de Cervera, 1934) i una comedia (Josep Roig, Comedia de la Mare de Deu de les Sogues, Arbeca/Bellvis, 1743).

Este volumen es un trabajo colectivo que aúna ensayos en lengua inglesa y española sobre la relación entre el legado teatral europeo de la Edad Moderna y su adaptación al medio audiovisual. A diferencia de otras publicaciones centradas en el teatro ingles y en Shakespeare en particular, se hace hincapie en tradiciones teatrales y autores europeos a los que el ambito academico ha prestado escasa atencion. En cuanto a Shakespeare, el presente trabajo se centra en el analisis de adaptaciones audiovisuales poco conocidas en paises de habla no inglesa. Ademas de examinar las relaciones entre las obras de teatro y sus adaptaciones en cine y television a traves de las piezas bajo escrutinio, se estudia la influencia de lo audiovisual en producciones teatrales modernas. Con el objetivo de observar estos productos culturales como obras dinamicas y arrojar luz sobre el proceso de adaptacion, se incluyen testimonios y analisis por parte de creadores del mundo teatral y audiovisual. El presente enfoque sobre la exploracion de estas areas de conocimiento generalmente desatendidas por el mundo academico pretende contribuir de forma significativa a la interseccion entre los estudios teatrales de la Edad Moderna y la practica de los estudios de adaptacion y apropiacion.

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Este libro pretende comprender el conjunto de las artes y ciencias del espectáculo, trascendiendo lo que pudiera ser específicamente teatral desde un criterio restrictivo, para abarcar también ámbitos como el circo y la danza. Sus referencias biograficas y terminologicas totalizan mas de 20.000 palabras o locuciones, agrupadas en torno a numerosos conceptos y en particular a los siguientes: actor, argot teatral, autor, baile, comedia, director, drama, escenario, espectaculo, iluminacion, interpretacion, movimientos espirituales, musica, personaje, publico, puesta en escena, teatro, texto, tragedia y vestuario. Caracterizada por el rigor en su elaboracion, la obra centra su analisis en el conjunto de la escena mundial a lo largo de la historia, si bien se presta especial atencion al teatro español, y particularmente a nuestros autores, actores y directores contemporaneos.

Orchestration in Musical Theatre offers an analytic and critical overview of the practice, execution, and effects of orchestration in musical theatre since the time that rock music became significant in the genre.Broadly described as the art of arranging a piece of music for a particular musical ensemble, orchestration is a specific skill that few composers or songwriters possess. This volume helps the reader understand and appreciate the art of orchestration and traces how the incorporation of rock and other types of popular music into scores for musical theatre on Broadway and in the West End fundamentally changed the genre's sound. From discussions of specific instrumentation through to a brief history of the art, this book demystifies how different instrumentation contributes to a show's soundscape.