Libros de Teatro, página 24 de 92

El libro acoge un capítulo destacado de la cultura reciente en Castilla y León, que era necesario abordar ya para que no solo contuviera aquello que ha quedado grabado en soportes audiovisuales o impresos, sino tambien cuanto depende de la memoria de quienes lo vivieron. En el se registra la actividad de los escenarios desde los inicios del teatro independiente hasta hoy: personas que la han hecho posible, grupos, espacios, proyectos, espectaculos, encuentros, publicos. Aunque atienda al pasado, le importa, y mucho, el presente, y aun mas el futuro. Ese futuro que depende de decisiones que deben tomarse hoy. Para las cuales pudiera servir de ayuda lo que aqui se ofrece: hechos y datos, pero tambien reflexiones y propuestas, fruto de la pluralidad de miradas de los veinticuatro autores que han participado en su elaboracion, y algunos de ellos han sido ademas protagonistas de lo que aqui se cuenta.

Jorge Eines es el pedagogo teatral en el campo de la interpretación actoral más importante del ámbito hispano por los años de docencia, los libros publicados, su proyección internacional y el calado de sus reflexiones. Ademas, su encuadre teorico lo hemos podido ver en la practica en espacios como Ensayo 100, la sala alternativa de la que fue fundador. Y, por supuesto, su propuesta actoral se halla en sus puestas en escena: Woyzeck (1976), La señorita Julia (1993), Tejido Beckett (2009). Son montajes en los que expresa sus inquietudes sociales y personales: el hombre subyugado por un sistema tiranico y absurdo, el feminismo, el Holocausto, el arte como aquello que da sentido a la vida, ya sea la literatura, el tango, la pintura, el propio teatro y hasta el futbol. Sus alumnos saben de su incontinencia verbal y de sus largos silencios. Sus lectores mascan, palabra a palabra, el contenido de sus libros. Unos y otros descifran sus frases densas, extensas y con laberinticos periodos, como una perifrasis embellecida; o bien sopesan sus oraciones breves, elusivas y cortantes, como un aforismo. Y siempre las figuras retoricas de la repeticion: anafora, concatenacion, paralelismo, polipote. Y siempre la reflexion sobre la propia palabra: El laberinto linguistico que explica minuciosamente una conducta conduce a otro laberinto; Palabra escrita convertida en palabra actuada; Repetir para no repetir. Son enunciados que al neofito le parecen impenetrables, casi esotericos, cabalisticos, pero que todos sus alumnos y lectores repasan sabiendo que el maestro ha formulado un pensamiento sobre el arte de la interpretacion que vale la pena transitar o abre un debate. Este es un libro para descubrir de donde viene esa selva de palabras, para abrirse camino entre ellas y, por lo tanto, para entender que detras de Jorge Eines hay unas raices y una cosmovision, una conceptualizacion del mundo que hace unica su propuesta etica y tecnica para una mejor formacion del actor.

No sería atrevido decir, aunque quizás sea desconocido, que la segunda mitad de los años de los años 60 fue el lustro prodigioso del movimiento estudiantil español antifranquista, como tampoco que fue precursor del equivalente mayo del 68 en Francia. Por lo que se refiere a este libro, en 1965, en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid se fundo el Teatro Español Universitario (T.E.U.), que puso en escena obras subversivas de estudiantes en dicho centro, ademas de otras de la literatura española y universal de vanguardia, en un panorama cultural nacional mortecino y controlado por la censura franquista, de modo que en los teatros españoles solo pululaban piezas de autores anodinos pro regimen. Ello coincidio con la rebelion del movimiento estudiantil democratico contra el falangista Sindicato Español Universitario (S.E.U.), que no pudo seguir persistiendo ante la fundacion asamblearia del Sindicato Democratico Español de la Universidad de Madrid (S.D.E.U.M.), a pesar de que el campus estuvo invadido por batallones represivos de grises y sus coches mangueras. Sirva, pues, este libro para honrar aquel lustro que de otra manera hubiera sido pasto del tiempo devorador de los dias.

Once investigadoras e investigadores procedentes de universidades francesas, italianas, alemanas, estadounidenses y españolas han colaborado para la realización de este volumen dedicado a la labor teatral de la polifacetica y muy activa y comprometida artista y escritora Juana Escabias. Se desprende de su persona y personalidad, de su actividad teatral y extra-teatral la imagen de una ciudadana y artista comprometida, animada por un ideal humanista y progresista, consciente de que el arte y la cultura pueden y deben tener un papel relevante en las transformaciones urgentes que necesitan las sociedades actuales. El volumen consta de ocho estudios de: Patricia W. OConnor, Cerstin Bauer-Funke, Julio Enrique Checa Puerta, Concha Fernandez Soto, Francisco Checa y Olmos, Helen Freear-Papio, Ibtissam Ouadi Chouchane, Coral Garcia Rodriguez, Emilie Lumiere. Incluye una entrevista por Isabelle Rouane-Soupault y cuatro textos dramaticos de Juana Escabias: Cautivas (2015), Crimen imperfecto (2015), Retrato de mujer con sombrero (2016) y Baja autoestima (2017).

Durant l'Antic Regim era frequent que el monarca convidara als ambaixadors a participar en celebracions teatrals que festejaven noces reals, naixements, tractats de pau i importants victories militars. Aquestes representacions prompte es convertiran en instruments de la maquinaria diplomatica espanyola per a projectar una imatge de fortalesa militar i economica davant els seus rivals i aliats. D'aquesta manera, es duran a terme grans desemborsaments economics i complicades operacions internacionals per a atraure a Madrid als millors enginyers, compositors, instrumentistes, llibrets i -mes endavant- tambe cantants italians. L'objectiu era, naturalment, enlluernar a Europa amb la imatge d'una Monarquia encara vigorosa i puixant malgrat la seua progressiva perdua d'influencia internacional. El present volum estudia l'us diplomatic i propagandistic del teatre protocol·lari que es va representar en el Coliseu del Bon Retir des de la seua construccio, en 1640, fins a la defuncio de Felip V, en 1746.

En diálogo crítico con el canon exegético de clave iusnaturalista dominante en la interpretación de la tragedia "Antígona"….

A partir de la selección de una serie de obras dramáticas correspondientes a los siglos XVII, XVIII y XIX, el estudio analiza la evolución de un tema universal que tiene sus orígenes en el teatro barroco del Siglo de Oro: el abuso de poder. De esta manera, se aproxima en primer lugar a La Estrella de Sevilla, de Andres de Claramonte, y a la refundicion que hizo Candido Maria Trigueros a finales del siglo XVIII en la tragedia Sancho Ortiz de las Roelas para pasar posteriormente al modelo romantico de Pierre Lebrun en Le Cid d'Andalousie, que servira como base para la opera L'Etoile de Seville, de Hippolyte Lucas y Michael William Balfe. El analisis de esta ultima obra, de la que se ofrece una completa edicion critica del libreto, ocupa la parte central del libro y aborda, en su contexto historico, el triunfo de lo español en el Romanticismo frances. La indagacion hecha por el autor en esta minuciosa investigacion nos aproxima no solamente a tres siglos de la cultura española y europea en el ambito de las artes escenicas y musicales, sino que permite profundizar en un terreno poco explorado hasta el momento.

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, editado por el mencionado profesor, Teatro, ciencias y ciencia ficcion en las dos primeras decadas del siglo XXI -patrocinado por varias entidades (Academia de las Artes Escenicas de España, Asociacion Internacional de Teatro del siglo XXI, Asociacion Española de Semiotica, Instituto del Teatro de Madrid, ademas de la UNED)-, se centra en el estudio de las relaciones de estas areas tan importantes en la cultura universal, que han tenido escaso cultivo. En el volumen, tras una introduccion sobre el tema, se presenta, en primer lugar, una serie de aspectos generales sobre las relaciones del teatro con las ciencias y la ciencia ficcion. Le siguen dos apartados, centrados tanto en las dramaturgias que suben al escenario piezas en español sobre el tema, asi como en otras lenguas, en el siglo XXI. Un volumen muy novedoso en los estudios teatrales actuales.

Escribir para la escena es un proyecto que nace, impulsado por la comisión de la especialidad de autoría de la Academia de las Artes Escénicas de España, con la voluntad de ser el primer volumen de una pequeña coleccion que de voz a todos los autores dramaticos de nuestro pais con una cierta trayectoria.

Les obres teatrals recopilades en aquest volum mostren la faceta més avantguardista i clarivident de la dramaturga estatunidenca Susan Glaspell. Tant quan adopta un estil tràgic, psicològic i profund

Con Vamos a hacer teatro el autor pone en manos de profesores, padres y niños y niñas el resultado de infinidad de charlas, lecturas, estudios y experiencias realizadas en torno a la infancia y el arte dramatico.Convertir a los pequeños/as en interpretes, escenografos, realizadores..., en suma, creadores unicos de sus obras, haciendo de su aprendizaje un entretenido divertimento, seria nuestra mas ambiciosa finalidad.Vamos a hacer teatro esta constituido por dos volumenes, en el primero, nivel I, de menor dificultad, se hallan dos partes claramente diferenciadas: Nuestro cuerpo y El mimo o la expresion corporal. Es la primera parte motivadora y de iniciacion, de conocimiento y control de nuestro cuerpo y desarrollo de nuestras capacidades, de preparacion para el futuro actor o actriz en que a lo largo de nuestra obra se ha de transformar nuestro hijo/a o alumno/a. En la parte segunda, mas intimamente ligada al quehacer teatral, el niño/a aprendera a expresar sus sentimientos, emociones y vivencias a traves del gesto, sin hacer el mas minimo uso del lenguaje oral. Este apartado finaliza con varias obritas de argumentos familiares y faciles de realizar por nuestros incipientes interpretes.El segundo volumen, nivel II y tercera parte de nuestra obra, esta dedicada a La palabra o el teatro hablado. En el...

Junto a su extensa y más conocida obra narrativa, Manuel Fernández y González desarrolló también desde muy pronto una importante labor como dramaturgo que ha permanecido prácticamente olvidada por la critica. Su dramaturgia se convierte asi en ejemplo paradigmatico de lo que fue el teatro posromantico español, un teatro que desde el pesimismo romantico y su falta de fe en el progreso vio enseguida la tarea a la que estaba siendo llamado: reescribir la historia de España en terminos nacionales.

Los ensayos reunidos en este libro coinciden en entender el teatro como un discurso condicionado por los emisores de los discursos, su contexto cultural e histórico, sus destinatarios y los códigos esteticos dentro del sistema cultural de los emisores y r

El legado filológico que nos ha dejado Fernando Lázaro Carreter es, sin lugar a dudas, de extraordinario interés: catedrático de lengua española, director de la RAE, crítico teatral, ensayista etc. Nos encontramos ante un personaje esencial de la cultura

Enmig d’una crisi personal i professional, Èdip es veu immers en una triple investigació: la cerca d’Helena de Troia, la necessitat de trobar el remei de la pesta tebana i l’incomprensible ensorramen