Libros de Teatro, página 25 de 92

En este ensayo, José-Luis García Barrientos presenta sus aportaciones como investigador y crítico de la obra de Abel González Melo, Ulises Rodríguez Febles, Javier Daulte, Juan Mayorga, Sergio Blanco, Jorge Arroyo y Jaime Chabaud. Para ello, utiliza los principios de dramatologia que a lo largo de toda su carrera ha formulado, desarrollado y aplicado a sus investigaciones.El analisis de la obra dramatica de estos siete autores nos muestra en detalle sus caracteristicas mas significativas. Asimismo, a partir de sus diferencias, de su variedad tematica y de estilo, nos permite entender la orientacion del teatro actual en español. El estudio de esta seleccion significativa de autores presenta un nuevo aporte, arriesgado y enriquecedor, a la teoria dramatica.Yo pienso que el texto dramatico genuino es literatura y teatro al tiempo, sin contradiccion ninguna entre los dos terminos, entre lo literario y lo espectacular. Creo advertir de donde viene el equivoco. Durante el siglo xx el teatro vivio su guerra de la independencia de la literatura. Y la gano. Esto es lo que olvidan muchos, por pereza, por rutina, por lo de siempreLa puesta en escena conquisto su plena autonomia artistica y nadie con dos dedos de frente o en su sano juicio (ni siquiera los academicos) se la niega a estas alturas. ¿Que sentido tiene que mucha gente de teatro siga emperrada en desmarcarse de la literatura, afectando despreciar el texto? Ninguno. Es que no se enteran, como aquellos soldados japoneses que se quedaron aislados, en guerra muchos años despues de que terminara. ¿Debe ceder el teatro activos comoShakespeare o los griegos, Moliere o Lope de Vega a laliteratura, a laalta cultura? ¿Es que estamos locos? Los enemigos del texto ignoran tambien como se produce el proceso de sacralizacion de losclasicospor parte de la tradicion cultural. En su tiempo, los nombrados y casi todos los demasautoresfueron tan hombres (o mujeres) de teatro como el que mas. ¿Quien le podria disputar hoy esa condicion deteatreroa Moliere, director, dramaturgo y actor, todo en uno?Jose-Luis Garcia Barrientos, Revista Godot

El volumen recopila trece artículos, de otros tantos especialistas, que versan sobre diversos aspectos del teatro latinoamericano en el exilio, tanto en Europa (España, Francia, Alemania), como en Es

La fiesta cortesana, como forma de "teatralización" del espacio urbano, conoció un esplendor inusitado en la Europa de los Austrias (también en América, claro, pero no entra en ello la exposición) en el arte efímero de arcos, pirámides, obeliscos, carros triunfales, cortejos, además de en las complejas arquitecturas efímeras de la muerte. Diversiones vinculadas a la fiesta -toros, juego de cañas, sortija, torneos...- constituían la expansión lúdica en este mundo celebrativo.

A pie de obra toma forma de «diccionario personal» para conducir al lector por un apasionante recorrido a través del teatro clásico y contemporáneo, de la mano de quien es un profundo conocedor delmundo de la escena. Marcos Ordóñez, autor, crítico y, sobre todo, adicto espectador, mezcla aproximaciones heterodoxas, evocaciones personales y fulgurantes definiciones en una amena, vastísima y original panorámica.Los autores más interesantes de las modernas tendencias actuales -Mamet, Kushner, McDonagh, Kane, Bernhard, Cunillé- se unen a los clásicos que nunca dejan de representarse —de Moliere aPirandello, pasando por Chéjov, Brecht o Beckett- con, por supuesto, Shakespeare y sus personajes emblemáticos -Lear, Hamlet, Macbeth, Otelo-siempre a la cabeza. A pie de obra presenta perfiles de actores-fetiche (de Fernán Gómez a Faemino y Cansado), directores (Brook, Chéreau, Lepage, Marthaler), compañías emblemáticas (de Théátre de Complicité aGeneral Eléctrica), y no pocas reflexiones sobre el mundo de la crítica y lo que acostumbra a suceder (anécdotas, entusiasmos, supersticiones) al otro lado del telón.El seguidor de las crónicas que Marcos Ordóñez publica semanalmente en el periódico El País bajo el epígrafe «A pie de obra» está de enhorabuena, ya que sus críticas encuentran aquí, con toda susabiduría, inteligencia y pasión iconoclasta, la holgura que necesitan.