Libros de Teatro, página 26 de 92

600 términos definidos y 100 anécdotas relatadas forman este riguroso Diccionario de términos y anécdotas teatrales. Un Diccionario veraz e indispensable para cualquier estudioso, amante, profesional, curioso o enamorado del Teatro

A historia do Teatro Galego é aínda unha das materias pendentes da nosa crítica literaria. Cada estudioso aportou a súa propia periodización, aspirando a cubrir os desaxustes e incoherencias que atopaba na breve historiografia dramatica, nun intento de racionalizar unha serie de datos e datas que semellaban dislocados.Este libro non e un intento mais. Sen prescindir da tradicion historiografica, a autora deste traballo volveu as fontes orixinais, as publicacions periodicas e aos arquivos publicos e privados, para comprobar que todos eses datos eran certos, e asi puido documentar que moitas dasverdadesadmitidas como incuestionabeis pola critica estaban erradas

Teatro e surrealismo é un intento de dar a coñecer as obras teatrais e os espectáculos máis importantes escritos por autores surrealistas, franceses, portugueses e checos. Unhas obras e uns espectáculos case que descoñecidos que mostran como o surrealismo, inscribindose nunha tradicion que ven de Jean-Jacques Rousseau, intentou revisar e cambiar os habitos de recepcion e as actitudes de expectativa do espectador. Cambiar estes habitos e esas expectativas continua a ser un dos grandes desafios do teatro actual, que non podera deixar de ladocomo ata hoxeos achados teatrais (ou anti-teatrais) do surrealismo.

A peza O incerto señor Don Hamlet, Príncipe de Dinamarca foi ate o de hoxe moi pouco estudada e analisada. Çlvaro Cunqueiro ten manifestado que a sua obra dramática e produto dos moitos anos que pasou a matinar na traxedia de Shakespeare, intentando explicar-se a si mesmo a cuestion: quen e Hamlet? Eis a incognita dunha ecuacion que se formula exclusivamente en termos teatrais.

Cualquier lector interesado en la historia del teatro español podrá encontrar en este libro la reconstrucción detallada del día a día de la cartelera madrileña de mediados del siglo XIX, y en concreto de los diez años transcurridos entre 1854 y 1864. EstaCualquier lector interesado en la historia del teatro español podrá encontrar en este libro la reconstrucción detallada del día a día de la cartelera madrileña de mediados del siglo XIX, y en concreto de los diez años transcurridos entre 1854 y 1864. Esta decada tiene un interes añadido por ser un periodo de transicion entre el Romanticismo y el Realismo en el que confluyen diversos generos y tendencias esteticas. Por otra parte la apertura de nuevos teatros dio lugar a un numero mayor de representaciones que en epocas anteriores.

El 30 de octubre de 1886 la compañía dirigida por Ricardo Simó inauguraba el Teatro López de Ayala con la representación de la zarzuela Campanone. Se ponía así punto y final a casi 26 años de espera desde aquél 5 de abril de 1861 en el que el Ayuntamiento de la ciudad celebró una sesión extraordinaria donde se dio lectura a un informe del Gobernador de la Provincia sobre las mejoras que, a su juicio, necesitaba la ciudad. Durante el siglo XIX fue punto de encuentro donde nuestros antepasados hallaron la evasión frente a otras penurias y así también reforzar sus relaciones sociales. Por Badajoz pasaron artistas y compañías de renombre y fama internacional; a su sombra proliferaron gran número de sociedades y grupos de aficionados que contribuyeron a enriquecer el panorama teatral. Toda la cartelera, anécdotas y datos curiosos, desconocidos a pesar de la relativa proximidad en el tiempo, han sido rescatados de las fuentes documentales y dado a conocer en este libro, dirigido a estudiosos e interesados no sólo por el teatro, sino también por la historia, los pueblos, sus gentes y las vicisitudes por las que pasaron.

El presente volumen es resultado de las investigaciones realizadas entre 1997 y 2002 dentro del proyecto auspiciado por la Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) con el tema ?Interculturalidad y comunicación interdisciplinaria: Latinoamérica y la diversidad de los discursos? abarcando una vasta gama temática entroncada en temas propiamente teatrales como la espectacularidad, la teatralidad, la escenificación, pero a la vez ubicada en parámetros de la teoría de la cultura, particularmente de la postmoderna y postcolonial. Dentro de este marco epistemológico resaltan el trato de fenómenos como la hibridez, alteridad, identidad y género, y el de aspectos mediales, históricos, políticos, antropológicos y transculturales. Además, el término ?teatralidad? se configura como punto central en todas las publicaciones. Especial atención se le ha prestado a algunos autores/as, cuyos enfoques teatrales podemos resumir en tres aproximaciones fundamentales: la ?transcultural?, la ?transmedial? y la corporal que nos llevan a la descripción e interpretación de la espectacularidad (o teatralidad) postmoderna y postcolonial, hasta el desarrollo de estrategias de hibridización, y a una discusión implícita y explícita del cuestionamiento del término ?teatro?..