Libros de Teatro, página 29 de 92

Que s''est-il passé dans l''écriture théâtrale depuis l''apparition de Godot, jusqu''à celle du tout aussi mythique Roberto Zucco ? Depuis la prodigieuse génération des Beckett, Kateb Yacine, Genet e

Perspectivas del teatro español actual.

GETEA (Área de Investigación Teatral del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano de la Facultad de Filosofía y Letras de la USA), consecuente con su propósito de integrar el quehacer teatral y la meditación sobre ese quehacer, continúa reuniendo año a año a investigadores, estudiosos y teatristas en los congresos que organiza, persistiendo en su intento de continuar y fortalecer el diálogo ya iniciado y de abrir nuevos caminos que nos permitan establecer relaciones de intercambio que sólo pueden lograrse mediante el mutuo conocimiento. Hace quince años iniciamos esta tarea que, pensamos, ya ha brindado algunos resultados significativos. No ha sido fácil, pero tenemos la certeza de que el esfuerzo no ha sido vano. Esperamos contribuir a profundizar ese diálogo también mediante las publicaciones de la Colección Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano. Los presentes trabajos fueron presentados como ponencias en el XIV Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino. organizado por GETEA (Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano) y realizado en el Instituto Nacional de Estudios de Teatro y la Fundación Konex. en Buenos Aires durante agosto de 2005.

El texto ''Teatro, religión y sociedad'' recoge las ponencias presentadas al V Encuentro Internacional de Dramaturgia de la Valldigna, que se celebró en Valencia y la Valldigna, entre los días 20 y 23 de junio de 2004, y en el que participaron autores y directores teatrales nacionales y extranjeros con el proposito de debatir sobre el tema que da titulo al libro. Con participacion de autores, directores y teoricos del hecho teatral, las distintas ponencias presentan una reflexion en torno a los modos en que el teatro contemporaneo aborda la aprehension de los temas que dan titulo al texto desde distintas poeticas y modelos de expresion, y los diversos articulistas parecen llegar a la conclusion de que no existen esteticas privilegiadas o superiores, sino que los creadores y pensadores parecen apostar, en estos ultimos tiempos, por la investigacion, por la busqueda, por la reflexion; creadores y pensadores que asumen riesgos, que aciertan o se equivocan, que podran conectar con un publico numeroso o escaso, pero que nunca olvidan el papel social del teatro.

Teatro breve español.

En este volumen VII de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1971-1975 como marco contextual en el que se produjeron los cuatro estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasion y que representan algunas de las direcciones mas sobresalientes y variadas por donde transito el teatro español de aquellos años: asi una emotiva revision de la historia española del primer tercio de siglo a traves de los populares personajes sacados del mejor teatro chico, en el homenaje que hace al genero Jose Maria Rodriguez Mendez con su obra Historia de unos cuantos; asi una esperpentizante y expresionista vision de la sociedad española que se jugaba la dificil partida entre las luces de los ilustrados y las sombras de los retrogrados y amantes del oscurantismo en la curiosa pieza de Perez Casaux La familia de Carlos Cuarto; asi el ingenioso despliegue de un lenguaje novisimo, innovador entonces y ahora, de Miguel Romero Esteo en su pieza, varias veces repuesta, Pasodoble; asi, por ultimo, uno de los primeros textos estrenados en la trayectoria vanguardista de uno de los dramaturgos mas valiosos del panorama actual, Jesus Campos Garcia, Nacimiento, pasion y muerte de... por ejemplo tu. Gregorio Torres Nebrera es el encargado del estudio preliminar que figura al frente del presente volumen.

La calle siempre ha sido un escenario, en el que se ha hecho teatro, a veces con fines utilitarios los timos, por ejemplo, con sus tres actores, uno involuntario, o las manifestaciones, como las antinucleares en las que grupos de manifestantes aparecen muertos en la calle (haciendose el muerto) por causa de una imaginaria bomba atomica; otras veces con fines primordialmente ludicos, y este seria el teatro propiamente dicho, que con frecuencia es mero circo callejero con sus payasos y zancudos, pero tambien se dan verdaderas representaciones dramaticas, entre las que hay que contar las que se hacen asi mismo como en los timos con la colaboracion involuntaria de personas que van por la calle (camara oculta, inocente, inocente, gags). En suma, es verdad que en todo este campo se realizan verdaderos espectaculos de arte, con excelentes actores y puestas en escena (la escena en la calle). Todo ello es, desde luego, merecedor de atencion historica y critica, y hoy, por fin, se le dedica esta atencion en un libro en el que se nos habla, seria y documentadamente, del teatro en la calle. Leerlo es tan divertido como fructifero. Alfonso Sastre

Esta edición que ahora se presenta, reúne por primera vez una serie de textos que el propio Eugenio d''Ors proyectó publicar en libro a mediados de los años cuarenta, pero que finalmente no llegaron a ver la luz. Este volumen, que bien pudiera encuadrarse en las series de glosario, es una excelente oportunidad para descubrir o redescubrir a uno de los mejores, mas hondos y mas ironicos prosistas del recien acabado siglo XX.

Reúne 27 contribuciones dedicadas al estudio de la funcionalidad del espacio dramático, personajes y acción en el teatro áureo y en las obras de autores como Lope de Vega, Calderón, Tirso o Ruiz de A

La historia del teatro en Valencia, desde le franquismo a la democracia, no puede entenderse sin hablar del Valencia-Cinema, una sala en la que vieron la luz obras de Els Joglars, Dagoll-Dagom, La Cuadra, Tricicle o Comediants en una epoca dificil para la cultura en general y el teatro en particular. El jazz, la cancion protesta, el cine, el teatro..., toda una serie de actividades culturales, a veces envueltas en polemica, tuvo cabida en al Valencia-Cinema. Este libro pretende recuperar la memoria historica inmediata evocando los avatares de aquella mitica sala que consiguio llenar el vacio cultural que dejaba la politica oficial. La obra incluye colaboraciones de algunas de las personas vinculadas a esta legendaria sala, como Rafael Alvarez El brujo, Albert Boadella, Joan Lluis Bozzo, Antonio Diaz Zamora, Jose Antonio Labordeta, Jose Monleon, Jose Antonio Noguera Puchol, Pepe Rubianes, Salvador Tavora, Antonio Vergara o Vicente Vergara, entre otros.