Libros de Teatro, página 4 de 91

Siendo el teatro un arte introducido en el mundo árabe durante el siglo XIX, este libro presenta el proceso de su implantación e inserción en la cultura árabe moderna, potenciado por relevantes componentes de la clase media arabe, en Bilad al-Sham y Egipto, al haberse aquel convertido en uno de sus modos de expresion a traves del arte.

HISTORIA DEL TEATRO EN 105 ARGUMENTOS es un libro de referencia imprescindible para directores, actores, coreógrafos y dramaturgos. Tras un minucioso trabajo de más de 3 años, nacen 500 páginas que recogen el relato argumental de las obras mas importantes que marcan las claves de la evolucion del teatro desde los griegos hasta los autores del siglo XX. Fernando de Rojas, Lope de vega, Moliere, Schiller, Pirandello, Federico Garcia Lorca, Bertolt Brecht, Heiner Muller, Antonio Buero Vallejo, Fernando Arrabal, o Sanchis-Sinisterra; son, entre otros autores, los 71 dramaturgos que componen esta gigantesca compilacion de 105 Argumentos teatrales, con reseñas de sus autores y descripcion detallada de personajes, actos, cuadros y escenas. Una herramienta de consulta imprescindible para estudiantes, profesionales y amantes del teatro.

El presente ensayo es un recorrido amplio y significativo por los diferentes aspectos que podemosencontrar en el teatro español de la segunda mitad del siglo XIX. Se pretende observar como el teatroespañol de este momento, rico en su produccion y en numero, se construye gracias a unos precisos elementosteatrales que eran conocidos por todos los integrantes de este hecho espectacular. Es un teatro que se elaborapartiendo de un modelo que permite su creacion, aunque anula en gran medida la originalidad artistica.El arte teatral es suplido en cierta medida por la artesania escenica, pero que evidentemente facilito uncorpus dramatico numerosisimo y de gran intereres en su momento historico.

Fruto de la colaboración entre la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el proyecto TC/12, se acaba de presentar en las Jornadas de Olmedo de 2014 un volumen que recoge doce artículos (uno por cada grupo de investigacion que conforma el macroproyecto) firmados por los principales investigadores del TC/12 y dedicados a hacer un balance del repertorio aureo contemporaneo y el uso y validez de los nuevos instrumentos de investigacion.

Ciudadano del teatro reconstruye los espectáculos dirigidos por Álvaro Custodio (1912-1992) y relata su extraordinaria peripecia vital. Custodio nació en un teatro, en Écija, y fue actor de La Barraca de Federico Garcia Lorca. En el exilio desde 1939, fundo Teatro Español de Mexico, probablemente la primera compañia profesional del siglo XX dedicada a los Siglos de Oro. Este libro se pregunta como logro que sus espectaculos se convirtieran en la mayor aportacion del exilio republicano al teatro en Mexico, y para ello estudia su repercusion en critica y publico, en teatros de camara y en espacios abiertos para multitudes, sin olvidar reveses como la prohibicion de La Celestina o la competencia insolita con Margarita Xirgu. En 1973 regreso a España: ignorado por la cultura de la Transicion, levanto una notable compañia en El Escorial. A lo largo de su carrera, colaboro con artistas como Leonora Carrington o Josep Renau; y descubrio a actores como Ofelia Guilmain, Ignacio Lopez Tarso o Juan Echanove. Mexico acogio al exiliado Alvaro Custodio e hizo posible una brillante carrera como productor y director teatral. Este libro es un estudio en profundidad de las claves que movieron al autor astigitano a lo largo de su trayectoria teatral. Cesar Oliva Catedratico de Teoria y Practica del Teatro en la Universidad de Murcia La trayectoria escenica de Alvaro Custodio durante su exilio mexicano y su insilio madrileño no merecian ni el silencio ni el olvido. Juan Pablo Heras le ha hecho justicia poetica y ha perpetrado un esplendido estudio monografico sobre este autor y director de escena. Un libro documentado y riguroso, un libro necesario para el mejor conocimiento de nuestro exilio teatral republicano de 1939 en Mexico. Manuel Aznar Soler Catedratico de Literatura Española de la Universidad Autonoma de Barcelona Ademas de desmenuzar la biografia critica de un artista forjado en azarosas coyunturas, Juan Pablo Heras logra que Ciudadano del teatro se lea como un vibrante relato sobre los puentes culturales que el oscurantismo militar no logro dinamitar. Luis Mario Moncada Dramaturgo e investigador mexicano

Estudio de la reducida producción de comedias de Moratín que indaga en las fluctuaciones que experimentan los conceptos de influencia y legado según el momento histórico en que son analizadas sus obr

Examina la gestación del modelo teatral de la"comedia nueva"a través de los textos profanos que formaron parte de la colección teatral del conde de Gondomar.

Desde una perspectiva multidisciplinar, este volumen analiza el proceso de formación de una tradición teatral republicana en el periodo 1931-1936 y se detiene en las consecuencias que la inestabilidad politica provoco en el consenso de un modelo de Teatro Nacional.

El presente volumen aspira a describir el itinerario de la fórmula dramática de nuestro Siglo de Oro antes de la renovación obrada por Lope de Vega. Se examina, en particular, el recorrido que dará en la configuracion del gracioso de la comedia, a traves de las diferentes estrategias de comicidad de nuestro teatro quinientista.

En este libro se resumen las circunstancias del teatro en el Madrid de la época: la evolución y los cambios en las políticas teatrales en cuanto administración, censura y formación de compañías, así como detalles referentes a los actores y los publicos. A continuacion, se especifican, temporada por temporada, los aspectos particulares de los que dependio el que se estrenaran o no las obras que Breton de los Herreros tenia preparadas. Se analizan los manuscritos conservados, los censurados y los arreglados; se completan las conclusiones con los documentos existentes sobre la preparacion de los montajes, las cartas y oficios enviados. Se ofrecen los registros en que constan los espectadores que asistieron a los estrenos, el alcance de las reseñas y criticas publicadas en la prensa, las reposiciones en los años siguientes.

En este ensayo se pretende reflexionar sobre el sentido de Divinas palabras, no con objeto de conjurar su extrañeza y disolver su enigma, sino para contemplarlos con más intensidad y cercanía

Este tomo comprende ensayos sobre Lope de Vega y su teatro, escritos entre 1985 y 2006. Los trabajos intentan brindar una visión panorámica, aunque forzosamente parcial, de la ingente y muy variada obra dramatica del Fenix. Los cinco primeros tratan de diversas facetas generales de su labor: su cultura, su utilizacion del Decameron como fuente, su "feminismo", el aspecto visual de sus comedias y su participacion en la publicacion de las mismas. Los siguientes se ocupan, desde distintos puntos de vista, de comedias concretas, presentadas en su probable orden de composicion. Por ultimo, el estudio que cierra el volumen supone un intento de evaluar la trascendencia mundial del teatro de Lope.

No solo en esta pieza que nos ocupa, también en sus trabajos anteriores, Paloma Arroyo revela una mirada personal, irrenunciable, abierta a muy diversas influencias literarias pero sustentada, ante todo, por un universo compacto que encuentra referencias e imágenes más allá de lo teatral, en las galaxias paralelas del cómic, la televisión o la música pop. José Cruz Rocío Bello no solo ha escrito un gran texto sino que ha hecho de cada sesión de trabajo una experiencia artística que me ha permitido compartir. Esto es un privilegio impagable. Yolanda Pallín En su comedia Gran oferta, Manuel Benito tiene «la osadía» de ocuparse del lenguaje, arriesgándose a que le acusen de logocéntrico. Manuel conoce del valor de este y decide crear una comedia en torno a él. Julio Escalada Cómo cocinar a un hombre blanco en una olla trata de todas estas cosas de las que habitualmente nadie quiere hablar en voz alta. Ignacio García May María Montenegro ha apostado fuerte con esta historia de una familia sui generis -todas lo son- del bando republicano, de ideología comunista que lleva ocupando la vivienda de una rica familia burguesa del bando nacional casi tres años. Daniel Sarasola

En este manual se da a conocer tanto la historia de la literatura dramática como la trayectoria de la vida escénica española desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Su estudio, por tanto, no solo se limita a proporcionar datos relativos a la historia de nuestro teatro en el periodo mencionado, sino tambien a contextualizar, analizar y valorar su papel ideologico, cultural y artistico. El interesado, sin necesidad de memorizar una serie de fechas y autores, aprendera a reflexionar de forma critica a acercarse a los textos a traves de la lectura, el comentario y el analisis de los mismos, y tambien, mediante la visualizacion y estudio, a una serie de puestas en escena

El presente libro consta de catorce artículos que analizan cuestiones pertinentes desde inicios del siglo XVI hasta 1700, y que se caracterizan por su novedad, variedad y utilidad para el futuro de la investigacion: por los caminos que abren sobre aspectos poco hollados (como el "negocio" teatral de los grandes autores), la revision y el estado de la cuestion sobre escritores mal o erroneamente conocidos, aportaciones bibliograficas hasta ahora dispersas, , vinculaciones entre fiesta cortesana y otros generos literarios, relaciones entre las obras dramaticas y sus fuentes... A traves de todo ello se percibe el proceso de creacion y de reescritura del teatro, desde la gestacion del texto hasta el escenario (o los escenarios), sin olvidar las varias 2lecciones" e interpretaciones del termino "teatro".La variedad de los trabajos se ha organizado en torno a los siguientes apartados. El primero, sobre los "Antecedentes", dedicado a la funcion de dos grandes figuras como Enzina y Torres Naharro. El segundo, sobre los "Dramaturgos", centrado en el teatro como negocio o fuente de ingresos para los dos grandes, Lope y Calderon. El tercer apartado incluye diversos trabajos agrupados bajo el epigrafe "Del texto a la escena". Un cuarto apartado se ocupa de la relacion entre "fiesta y teatro". Hay, ademas, una seccion "Variacion con enfoques distintos de la teatralidad, desde su sentido metaforico a la cultura popular.