Libros de Teatro, página 4 de 92

Esta guía de lectura pretende proporcionar las claves necesarias para trabajar la obra de Enrique Jardiel Poncela Eloísa está debajo de un almendro. Contiene unos apuntes sobre el autor y su epoca y un analisis detallado de la obra. Contiene, ademas una bibliografia basica, un modelo de comentario de texto y una propuesta de ejercicios.

Florencia Calvo Las representaciones teatrales en el siglo de oro español constituían una de las formas de entretenimiento con más presencia en la época. Tanto los corrales (nombre que recibían las salas comerciales) como los salones de los palacios eran sitios de asistencia constante de un variado y multitudinario publico riguroso en la busqueda de espectaculos que satisficieran sus exigencias. Las mas diversas materias fueron objeto de dramatizacion durante el barroco y figuras emblematicas como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderon de la Barca se nutrieron tanto de relatos historicos, mitologicos y legendarios como de creaciones ficcionales propias para edificar un corpus inagotable pero siempre sometido a canones precisos y reconocibles. ¿Cuales son, dentro de estas reglas de dramatizacion y representacion, los modos de contar la historia? ¿De que forma se recuperan para la escena los episodios consagrados para la construccion del gran relato del Imperio? ¿Es materia privativa de la tragedia o pueden elegirse los moldes de la comedia? Y, en definitiva ¿como se articulan lo dramatico, lo historico y lo ideologico en un sistema de enorme recepcion como fue la Comedia aurea que permite la aplicacion de la famosa maxima horaciana del deleitar aprovechando? Con gran solvencia intelectual pero con enorme sencillez expositiva, Florencia Calvo trabaja sobre estas preguntas y acerca al lector los resultados de las indagaciones que años de investigacion en el teatro del siglo de oro le han permitido alcanzar.

PREMIO NOBEL DE LITERATURA AÑO 2000 La selección de textos publicada en esta edición presenta una cara de Gao que no es la menor, ya que una importante parte de su labor se concentra en el escenario. Hemos aqui pues sus obras de teatro escritas en lengua francesa: Al borde de la vida, El hombre en busca de la muerte, Cuatro cuartetos para un fin de semana, El sonambulo y Balada nocturna (libreto para un espectaculo de danza). A estos textos se añaden una opera, La nieve en agosto, y la obra La otra orilla, escritas originalmente en lengua china, el poema El deambular del pajaro, escrito para el guion de su pelicula La silueta cuando no la sombra, y otros dos textos: los ensayos A proposito de La silueta cuando no la sombra y El potencial del teatro. El presente volumen tiene el enorme merito de destacar el caracter polivalente de la obra de Gao, que es la de un artista completo: pintor, novelista, poeta, hombre de teatro, cineasta Su concepcion del arte abarca sus distintos componentes fusionandolos sin cesar y generando a su vez un arte nuevo que se entrega como lo que Adorno llama un enigma: Todas las obras de arte, y el arte en general, son enigmas. [] La obra dramatica de Gao Xingjian pareciera contestar con la mas genuina naturalidad a todos aquellos que vaticinan o vaticinaron un dia la muerte del teatro, dandoles la replica: ¿El arte ha muerto? ¡Pues que viva el arte!

King Richard III is one of Shakespeare''s most popular and frequently performed plays. Janis Lull''s introduction to this new edition, based on the First Folio, emphasises the play''s tragic themes - individual identity, determinism and choice - and stresses the importance of women''s roles in the play. It also underscores the special relationship between Richard III and Macbeth, demonstrating that the later tragedy re-examines issues raised in the earlier one. A thorough performance history of stage and film versions of Richard III shows how the text has been cut, rewritten and reshaped by directors and actors to enhance the role of Richard at the expense of other parts, especially those of the women. This updated edition contains a new introductory section covering recent criticism and performances - including the RSC cycles of the history plays - of this perennially popular play. The notes define the play''s language in terms easily accessible to contemporary readers.

Colección: Olmedo Clasico, 3El tercer volumen de la colección ÓOlmedo Clásico" se ha dedicado a una tarea pendiente Óla recuperación del patrimonio" para advertir a quien corresponda que no solo los cuadros, los retablos o las catedrales necesitan rescate y restauracion, tambien los textos, y que es una tarea imprescindible para situarnos a la altura de los demas teatros grandes.Los lamentos por esta desatencion que se creia insuperable han dado paso a la esperanza. Hoy existen hechos contantes y promesas solidas que lo abrigan. En estos momentos hay un numero importante de investigadores, organizados en equipos, que trabajan en esa recuperacion, muchos de ellos al amparo de proyectos de I+D.El libro recoge los proyectos:E Lope de Vega / Guillermo SeresE Tirso de Molina / Blanca OteizaE Antonio Mira de Amescua / Agustin de la GranjaE Luis Velez de Guevara / George PealeE Pedro Calderon de la Barca / Ignacio ArellanoE Francisco de Rojas Zorrilla / Rafael Gonzalez CañalE Agustin Moreto / Mª Luisa LobatoA los directores de estos proyectos, se les ha pedido que expongan en este libro los planteamientos, situacion, logros y perspectivas de las empresas que lideran. Sus noticias y reflexiones ofrecen en conjunto un interesantisimo estado de la cuestion de un capitulo fundamental de

El presente libro pretende, subsanar la laguna historiográfica relativa al período comprendido desde el cierre del teatro municipal y la inauguración del Calderón, un período y un argumento en que se ponen de manifiesto con especial claridad las expectatiEl presente libro pretende, subsanar la laguna historiográfica relativa al período comprendido desde el cierre del teatro municipal y la inauguración del Calderón, un período y un argumento en que se ponen de manifiesto con especial claridad las expectativas, las necesidades y las posibilidades de la burguesia localdecimononica. Sin embargo, al proceder a la previa e inexcusable contextualizacion historica de los parametros sobre los que se asienta la realidad teatral ochocentista, se hizo evidente la ausencia de una perspectiva historiografica de base articulada segun los intereses de la investigacion emprendida.Sobre estas bases, se incide particularmente en la situacion del Valladolid de mediados del Ochocientos, aquel de la decada comprendida entre 1850 y 1861, un periodo en que el unico teatro existente en la ciudad, la veterana Casa Teatro, ya no satisfacia las pretensiones de la sociedad y todavia no se contaba con ningun otro espacio escenico acorde a las necesidades reales o simbolicas del momento.Todo ello mediatizado por las aspiraciones de progreso de la epoca, la defensa de los intereses materiales de la ciudad, el agio de la especulacion inmobiliaria, la voluntad demostrativa y autoafirmativa de las clases hegemonicas, la coyuntura sociopolitica y la realidad de unos recursos materiales que no favorecian en ningun caso la viabilidad del proyecto.Asi pues, estos años representan, precisamente, los ultimos intentos del poder municipal por conservar sus competencias frente al impulso de las nuevas formulas de explotacion teatral. Todo ello coincidente con un movimiento de alcance nacional de signo analogo que acabara por definir la naturaleza de la actividad dramatica contemporanea. Y Valladolid es fiel e integrado reflejo de todo ello.

Colección: Olmedo Clásico, 2El libro reúne cinco explicaciones magistrales sobre otras tantas obras maestras, que con su variedad cronológica y generica conforman un mosaico excelente de nuestro teatro clasico: La Celestina, El retablo de las maravillas, La dama boba, El burlador de Sevilla y La vida es sueño. Son sus autores especialistas de primera linea en las obras analizadas, que afrontan con variedad de enfoques sus claves historicas y artisticas, asi como su proyeccion universalizadora.En este tercer libro, la coleccion y las Jornadas aun han estrechado mas su relacion, en cuanto que su contenido lo conforman las cinco conferencias pronunciadas en 2008:E La Celestina, madre rehusada del teatro español / Emilio de Miguel MartinezE El retablo de las maravillas. La magia del Retablo / Javier Huerta CalvoE La dama boba y la comedia comica / Marco PresottoE El burlador de Sevilla: una tecnica de engaño / Laura DolfiE El vuelo del aguila (Un parentesis en La vida es sueño) / Rosa Navarro DuranEl lector agradecera la oportunidad de conocer sus explicaciones magistrales sobre cinco obras maestras, que con su variedad cronologica y generica conforman un mosaico excelente de nuestro teatro clasico, especialistas de primera linea en las obras analizadas, afrontan sus claves

El drama formaba parte del teatro de los misterios en la Antigua Grecia. Su creador, Sófocles, nos dejó un tesoro imperecedero de belleza filosófica y cultural, detentador de claves ocultas de lectura que el autor delinea y sugiere en la presente obra. Un volumen que sin duda cautivara al lector habitual de aventuras y sugerira mas de una hipotesis fecunda al investigador o al lector culto. Edipo, Electra, Heracles, Antifona o Teseo perfilan en el incomparable escenario helenico la silueta interrogante del propio destino humano, de ayer, de hoy y de siempre.

Catálogo en que se presenta la evolución del papel de la mujer en el teatro, desde el siglo XVII a los inicios del XX. El Museo Nacional del Teatro quiere con esta exposición rendir homenaje a todas y cada una de estas mujeres responsables de la construccion de la identidad femenina actual.

Este libro se ocupa del teatro en Valladolid entre los años 1936 y 1939. Es decir, da cuenta de las producciones dramáticas que se ofrecen a los espectadores vallisoletanos meses antes del comienzo de la guerra civil, durante la misma y meses despues de que termine el conflicto belico, a fin de comprobar no solo la realidad de nuestra escena en esos años, sino de contrastar lo que se ofrece en nuestros teatros durante el enfrentamiento que protagoniza todos los eventos culturales, puesto que, al fin a la postre, la produccion dramatica se pone al servicio de la ideologia dominante en cada uno de los bandos, frente a lo que se escenificaba antes y lo que se escenificara despues del termino de la guerra.A traves de la cartelera, se comprueba que la maquinaria propagandista tiene un amplio despliegue durante estos años, pero tambien que, a la vez y a pesar de ellos, las coincidencias genericas, los gustos del publico, se muestran muy semejantes

La Universidad de La Rioja organiza el Congreso Internacional ''Imagines. La Antigüedad en las artes escénicas y visuales'' que tendrá lugar del 22 al 24 de octubre. Este encuentro científico reunirá

Editado por Judith FarréAborda distintas cuestiones que giran en torno al teatro en España y América, desde temas, motivos y formas del teatro del Siglo de Oro, hasta cuestiones de escenografía.

Edición, introducción y notas de Luigi Giuliani. La Alejandra y la Isabela de Lupercio Leonardo de Argensola son dos testimonios excepcionales de la tragedia del horror de derivación senequista que distinguio los inicios del teatro comercial en España. Ambas se publicaron solo dos veces, en 1772 y 1889. Este volumen presenta la primera edicion critica de los obras, reconstruidas a partir de un total de diez manuscritos, con una abundante anotacion y un extenso estudio en que se analizan los problemas textuales, las fuentes latinas e italianas y los puntos de contacto con otras obras del autor, y se colocan estas dos tragedias en el contexto del teatro renacentista español y europeo.

En los doce capítulo de este libro se analizan diversos textos de otros tantos autores (de Lorca a Casona) de aquel momento generacional, entre los que no faltan las relaciones teatro-narrativa (ejemplificadas en Sender), el teatro de guerra a traves de la novela Juego limpio o el analisis de los inicios teatrales de Aub, Jardiel, De la Torre o Lopez Rubio, sin olvidar las facetas de Alberti y Salinas como autores de piezas cortas, el teatro del poesta Manuel Altolaguirre o la relacion comparativa entre La casa de Bernarda Alba y El adefesio.