Libros de Teatro, página 5 de 91

Manual sobre el proceso de representación teatral."El teatro es un oficio milenario y por lo tanto merece respeto, porque forma parte de la historia de la humanidad. Para hacer teatro hay que tener ganas de jugar y, al mismo tiempo, capacidad de compromiso y de entrega, generosidad y un rigor a prueba de bomba. La recompensa llega cuando la obra"estalla" ante el publico y todo el equipo recibe la ovacion final; todos los esfuerzos y todo el sudor, y todas las partidas de este juego fascinante habran valido la pena."Hacer teatro es una herramienta practica para los profesores y los alumnos que quieran acercarse a esta disciplina. El autor ofrece pautas y consejos para que la practica teatral en el aula resulte una actividad enriquecedora y divertida.

El periodista Enrique Gil y Carrasco fue sobre todo un cronista especializado en crítica teatral, género al que dedica cuarenta y un artículos, mientras que apenas escribe doce de crítica literaria y ensayos. La importancia de Critica Teatral requeria este volumen monografico.

El exilio teatral republicano de 1939 en México reúne casi todo lo que sabemos sobre la obra de los exiliados republicanos que escribieron o estrenaron textos teatrales en México. Para ello se ha invitado a colaborar a los mejores investigadores sobre el tema, que han intentado reconstruir las trayectorias de los principales autores, directores, actores, escenografos, criticos y compañias que se incorporaron al sistema teatral mexicano. Se ofrece asi una panoramica del impacto del exilio republicano español de 1939 en un momento en el que la escena mexicana estaba forjando su propia identidad y, a la vez, se pretende iluminar un capitulo olvidado de nuestra historia teatral del siglo XX. Ademas, este libro colectivo quiere sugerir e impulsar lineas de investigacion todavia insuficientemente investigadas en el ambito de nuestro exilio teatral republicano, como la direccion escenica, la interpretacion, la danza, la critica o la literatura dramatica de autores ignorados o desconocidos. Nombres tan celebres como los de Margarita Xirgu, Cipriano de Rivas Cherif, Max Aub, Jose Bergamin o Ramon J. Sender comparten paginas con otros hasta ahora menos conocidos en nuestro pais, pero tambien merecedores de la maxima atencion, como Ofelia Guilmain, Augusto Benedico, Alvaro Custodio, Maria Luisa Algarra, Luisa Carnes o Maru...

«Globalización», «globalismo», «global», «globalizado» o «globalizador» son términos definitorios de nuestra sociedad contemporánea en la que las fronteras nacionales han desaparecido. Tres principio

El 27 d'octubre de 1964 la televisió franquista emetia el primer espai en llengua catalana. Es tractava d'una obra de teatre: La ferida lluminosa de Josep M. de Sagarra. Aquesta aparent contradicció va resultar l'espai pioner d'una llarga trajectoria que arriba als nostres dies. Pel que fa als espais dramatics en catala, durant 41 anys TVE a Catalunya va emetre un miler de titols. I ho va fer en temps de dictadura, de transicio i ja de democracia, gracies al compromis dels homes i dones que hi treballaven i que van aprofitar les escletxes de llibertat que la situacio politica permetia per a defensar la llengua, la cultura i el teatre catala i en catala. Aquells espais ajudaren el teatre catala i la seva gent a subsistir en moments molt dificils i a cimentar els exits, teatrals i televisius, que han vingut posteriorment.

De 1915 a 1922 els Provincetown Players van ser la força més viva del teatre nord-americà. Des del seu petit escenari a l?embarcador Lewis, a Provincetown (Massachusetts), van revolucionar el teatre

El presente libro realiza un análisis detallado del personaje del inmigrante, en particular el africano, en más de treinta obras teatrales españolas desde 1989, cuando España comienza a percibirse como pais de inmigracion. Varios de los dramaturgos estudiados se valen de ideas preconcebidas de la figura del Otro para subvertirlas y provocar asi una reevaluacion de su tratamiento. La autora anali-za ademas el uso del lenguaje en escena, el espacio de encuentro con el Otro, los recursos dramati-cos y el posicionamiento del publico para determinar la representacion de este personaje y su estado dentro del teatro contemporaneo español. Tal representacion refleja la realidad social e insta una nueva valoracion de la identidad nacional, una que incorpore e integre estos nuevos miembros en la situacion actual española.Las piezas analizadas en este volumen incluyen obras de Jose Luis Alonso de Santos, Antonio Bue-ro Vallejo, Jeronimo Lopez Mozo, Ignacio del Moral, Encarna de las Heras, Paloma Pedrero, David Planell, Jose Moreno Arenas, Antonia Bueno Mingallon, Elena Canovas, Beth Escude i Galles, Juan Mayorga, Fernando Martin Iniesta, Juan Pablo Vallejo, Juan Pablo Heras, Ana Diosdado, Raul Hernandez Garrido, Yolanda Pallin, Laila Ripoll, Pedro Casablanc, Luis Miguel Gonzalez Cruz y Juana Escabias.EILEEN J. DOLL es ca...

Monográfico dedicado al estudio en profundidad de la comedia de"capa y espada"calderoniana, una parte de su obra tradicionalmente menos abordada por la crítica. Los artículos centran su punto de vista no solo en obras poco conocidas sino en el estudio de formas de escritura y estructuras diversas que usa el dramaturgo en estas obras. El volumen se acompaña de una bibliografia comentada sobre Calderon y su obra publicada a lo largo del año 2012.

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Según la mitología de la Antigüedad clásica, la diosa Astrea fue el último de los seres inmortales que dejó la tierra cuando la Edad de Oro se envileció y se convirtió en Edad de Bronce. Su retorno o

La censura franquista s''acarnissà implacablement amb el teatre català. Sense defallir, durant més de quaranta anys, en determinà els límits entre allò permès, un cop passat pel seu sedàs, i allò pro

El libro desarrolla una teoría de la oposición entre narración y drama, basada en la distinción aristotélica entre los dos modos de imitación, pero puesta al día para dar cuenta de los conflictos que sigue suscitando en el teatro mas actual (por ejemplo, el posdramatico), aunque tambien los que ya planteaba en nuestro teatro del Siglo de Oro. La teoria se aplica al teatro en español con el analisis de algunos casos ejemplares: las teatralidades del Quijote, la adaptacion en Persiles y Sigismunda de Rojas Zorrilla o los efectos de inmersion de Buero Vallejo. Tambien en la discusion de una serie de generos imposibles: el teatro de viajes, el epico, el autobiografico y, sobre todo, la autoficcion dramatica, con especial atencion al franco uruguayo Sergio Blanco.

El presente volumen analiza la aparición del mito odiseico en dieciocho piezas del teatro español contemporáneo, tras una ausencia de casi tres siglos, y profundiza en las razones de la singular predileccion que tres generaciones de autores le han prodigado.Los dramaturgos actualizan la fabula homerica y reconfiguran a sus protagonistas para reflexionar sobre temas tan vigentes como la guerra y sus consecuencias, la dificil reintegracion de los exiliados, la relacion entre los sexos o la vida del hombre en las grandes ciudades.Ulises no es solo el heroe mitico por excelencia, sino el que mas recreaciones ha inspirado y sigue inspirando, tres mil años despues, a los escritores del mundo occidental. En el panorama dramatico español del ultimo siglo, autores tan destacados como Buero Vallejo o Torrente Ballester, y mas recientemente Antonio Gala o Fernando Savater, han encontrado en este heroe complejo, alejado de los monoliticos combatientes iliadicos, y en su familia (la mujer que espera en una suerte de viudez ficticia, el hijo que anhela una identidad propia), un referente ideal para crear heroes y heroinas contemporaneos, con sus inquietudes, sus sueños y sus inevitables derrotas.Alessandra Procopio, doctora en Literaturas Hispanicas por la Universidad Autonoma de Madrid y licenciada en Filologia Española y Clasica, ha desarrollado la mayor parte de su carrera docente e investigadora en universidades de Italia, Inglaterra y Estados Unidos. Sus areas de investigacion son la literatura española contemporanea y la Antiguedad clasica. Es autora de dos libros: La salvezza in Plotino y La tia Tula. Analisi di un personaggio unamuniano.

El recorrido cronológico que abarca la obra es de trescientos años, comenzando en una fecha en torno a la cual, tras el fin definitivo de la Guerra de Sucesión, empieza a imponerse el modelo del Estado centralista borbónico a gestarse políticamente una identidad nacional.

HISTORIA DEL TEATRO EN LA MOVIDA MADRILE