Libros de Teatro, página 7 de 92

Para la reapertura del teatro en Sevilla en 1795 tras años de prohibición, Juan Pablo Forner, Fiscal de la Audiencia, compuso una Loa, representada en esa ocasión y acogida con polémica. Este libro estudia esa polemica y su contexto, incorpora documentos ineditos y contribuye a mejorar el conocimiento sobre el teatro sevillano del siglo XVIII.

A través de las miradas de veinte especialistas de universidades españolas, europeas y americanas, y sus distintos puntos de vista, se realiza una revisión crítica del panorama teatral decimonónico: sus autores y obras mas representativos, la puesta en escena, el teatro popular, los manuales de declamacion, la prensa teatral y sus imagenes, las relaciones de la dramaturgia con otros subgeneros, la recuperacion de obras olvidadas o la influencia de otros generos en el mundo teatral solo son algunos de los aspectos que han tratado en lo que pretende ser una puesta al dia de la investigacion acerca del hecho teatral español en el siglo XIX.

Ler unha obra de teatro sen considerar a súa condición de texto para a escena é como ler un guión de cinema prescindindo da orientación ao filme en que, no mellor dos casos, se realiza. De aí, o construirmos este ensaio desde a perspectiva da virtual escenificacion de duas pezas de Carvalho Calero, en coherencia coas suas palabrasEu endexamais escrevin teatro para ler. En tal posta en escena descansa o esforzo de analise e interpretacion de A sombra de Orfeu e o Auto do prisioneiro, pondo de relevo a sua incardinacion na nosa historia e o non ben estimado folgo teatral do autor, ate o punto de a primeira desas obras nunca ter coñecido as luces da escena. Conxuganse nese azar os problemas cronicos do teatro galego co imbecil escurecemento de Carvalho na Galiza. Poren, a continuada proscricion dun autor constitue a mellor garantia da sua potencia, indica a necesidade que o poder opresivo ten de se defender contra a forza soberana a retornar desde a sombra. Non existe mellor evidencia de que a tradicion recreada por Carvalho, para se dar orixe, segue viva. Por iso, el non pode ser reducido a estatua inerte e confortabel, non pode ser enterrado, para o silenciar de vez, no panteon do consabido e pacificamente ignorado. A sua obra seguira a nos inquietar e el, como o espectro da nosa razon comun, a permanecer inesq...

Colección: Olmedo Clásico, 4Los 97 estudios sobre teatro clásico español que contiene este libro son una selección de los presentados al Congreso Internacional «400 años del Arte nuevo de hacer comed

Esta obra es la culminación de una decada de investigaciones en archivos, bibliotecas y hemerotecas recopilando información sobre la presencia e incidencia del teatro de Arthur Miller en nuestro país. Es un proyecto que parte de una gran admiracion por el autor norteamericano y trata de dar respuesta a cuando y en que circunstancias sus obras habian sido representadas en España, como habian reaccionado ante ellas los espectadores, que opiniones habia expresado la critica, de que modo se habian acercado los estudiosos españoles del teatro a su obra, etc.

Dedicado al profesor Antonio Lara Pozuelo, Sobre tablas y entre bastidores reúne nueve estudios, de diferentes autores, que iluminan aspectos inéditos del teatro español. Cuatro de ellos abordan problemas relacionados con la escenificacion: el papel polivalente de actor, publico y dramaturgo; la dificultad de escenificar la muerte, ejemplificada en varias piezas de teatro aureo; el reto de representar el mito quijotesco, asumido en sendas operas de Falla y Halffter; y el escollo que supone para el espectador ignorar el nombre de un personaje que, como lector, conoceria desde la primera pagina. Otros tres articulos permiten adentrarse en facetas mal conocidas de autor consagrados: los vanguardistas dialogos en prosa lorquianos, a caballo entre teatro, narracion, poesia y ensayo; la produccion dramatica de Perez de Ayala y sus relaciones con la reflexion teorica del propio autor sobre el teatro; y la relectura de Luces de Bohemia como texto de la literatura panhispanica y los vinculos que teje esta obra con el español de America. Dos estudios nos trasladan a nuestra escena teatral mas cercana: el dedicado al drama policiaco en España, especialmente en la segunda mitad del siglo XX; y el que analiza la impronta de Gomez de la Serna en la reciente pieza de Lumbreras. Hasta que la boda nos separe.

Texto y montaje de la obra de don Diego de Figueroa y Córdoba estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Comedia que se ajusta a la tendencia dominante en el teatro del XVII, con la popular dama que se disfraza, de caballero, criada o lo que haga falta, y con cuartos de casas contiguas que posibilitan la confusion tipica del genero.

Los ejercicios de expresión (psicomotricidad, ritmo, expresión corporal, vocalización, improvisación...) son la base inicial de esta obra que recorre también las técnicas auxiliares y termina en un proyecto de creación colectiva. Se trata de una guía que conduce a la representación teatral en forma divertida y apasionante.

Este libro pretende divulgar, dun xeito amplo e comprensible para todas as idades e intereses, as profesións vinculadas coa produción teatral, que tanto contribuíu a dignificar e a modernizar Roberto Vidal Bolaño. Debuxou coa súa voz, falou con máscaras, coa forza expresiva do corpo, dos ritmos populares, das técnicas audiovisuais, deseñou espazos onde concitou heroes e mitos do pasado ou desagraviados e silenciados do presente. Inconformista, polémico, ocupado en oficiar en cada función a máis fresca e vibrante liberdade da acción dramática. Esta obra amosa o que hai detrás dos fíos que crean a maxia inesgotable, eternamente transformadora, da arte do teatro.

A mediados del siglo XIX, un autor teatral con gran éxito de público compuso obras dedicadas a explorar las fronteras de los conceptos de feminidad y masculinidad que se estaban construyendo en plena eclosion del Romanticismo. Su audacia al desafiar los convencionalismos de su tiempo en la definicion de las identidades de genero le llevo a reflexionar sobre la conveniencia de una cierta gestion sentimental del comportamiento humano. En piezas como ''Un novio a pedir de boca'' y ''Ella es el'', Breton de los Herreros busco salidas para la ''carcel'' del matrimonio e imagino posible la existencia de verdaderas mujeres que fueran poderosas y autenticos hombres sumisos. Su obra y su vida sirven en este libro como vias de entrada para una propuesta historiografica sobre la modulacion social de las emociones y de las identidades sexuales, en cuyo ensamblaje se encuentran referencias decisivas para la accion y la razon humanas. El delicado bisturi historico de la biografia permite apreciar cuanto de socialmente producido tienen sentimientos e identidades que se suelen considerar eminentemente privados, intimos y naturales. Su contingencia es puesta en evidencia por este estudio y por las obras a las que hace referencia, que regalan una lectura emancipadora mas de un siglo y medio despues de su composicion.