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"A mí me interesa analizar el proceso de la conquista de la escritura, un derecho del que se ha privado a los colonizados, y entre ellos a las mujeres", explica Margo Glantz sobre su apasionado estudio de la literatura colonial. En este fertil recorrido critico, la tambien novelista ha sabido desentrañar insospechados secretos de esa epoca y sus letras; podemos, por ejemplo, mencionar uno de importancia para nada menor: se trata del papel decisivo de las mujeres -concretamente las monjas-, que si bien no serian reconocidas como "escritoras", contribuirian a la definitiva comprension de los aspectos social, cultural, politico y religioso de su tiempo. En este primer tomo de sus ''Obras reunidas'', Margo Glantz parte de las cronicas indianas, donde la figura de la mujer como narradora oral y como receptora empieza a adquirir forma, pasando por el importante papel que desempeña el lenguaje en la consumacion de la Conquista y por Bernal Diaz del Castillo, privilegiado cronista que lo mismo enarbola la pluma que las armas, hasta llegar a la figura central de los estudios de la autora: sor Juana Ines de la Cruz, heredera de la callada tradicion de las anonimas monjas escritoras. Margo Glantz demuestra como, si bien la Conquista de Mexico fue ejercida por los hombres mediante la fuerza -de las armas y de una pretendida superioridad intelectual-, la conquista de la escritura femenina se gesta en el mas insospechado rincon del mundo: el claustro. Todas estas literaturas, revisadas con pasion y conocimiento jamas exentos de rigor critico, convergen en un territorio especifico, un territorio intimo, tan hermoso como terrible, que es el mismo que delinea la impecable narrativa de Glantz: el cuerpo. Finalmente -parece decirnos Margo Glantz en este volumen que reune por primera vez su periplo por la literatura colonial-, la conquista del lenguaje por parte de las mujeres antecede a la conquista del propio cuerpo. Es esta, pues, la perspectiva critica y ensayistica de una de nuestras mayores escritoras contemporaneas sobre la literatura de una epoca compleja y fascinante.

Éste es un viaje para descubrir los libros, a sus autores y a nosotros mismos. Comienza en las lecturas de la infan­cia y la adolescencia, esos libros que contagian el placer de la lectura. Luego est

Junto con Ramón de Palma, Cirilo Villaverde es el iniciador de la novela cubana y su máximo representante en el siglo XIX. Además de recoger y salvar textos valiosos que no vieron la luz fuera de las publicaciones periódicas del siglo XIX, se hace un inventario crítico de estas primeras narraciones de Cirilo Villaverde en que se mezclan la leyenda, la tradición, el relato histórico, el cuadro costumbrista, y se pone en evidencia un aire de familia, por el contenido, el tratamiento y la impronta del romanticismo que culmina en la obra maestra del romanticismo cubano: Cecilia Valdés. Un recorrido de gran utilidad para medir el itinerario estético de Villaverde, lo que equivale a decir la evolución de la novela cubana desde sus inicios.

LA Guerra Civil Española despertó entre las letras británicas un interés extraordinario, que se tradujo en un caudal de textos sin parangón en las literaturas europeas. La fascinación por un país cuya imagen quedaba teñida de mitos y topicos seculares, la expectativa ante el fenomeno revolucionario y la alarma ante lo que se contemplaba en muchos casos como un prologo a un conflicto mas amplio convirtieron el lejano enfrentamiento en un episodio capital dentro de la historia literaria de la Gran Bretaña de aquellos años, e incluso de las decadas posteriores. Durante algun tiempo, España, mas que un pais, un estado o un territorio fisico, fue un tema, casi un simbolo. En los escritores que acudieron a la España de la guerra o que escribieron sobre ella hubo en ocasiones cinismo politico, idealismo ingenuo o un frivolo afan de aventura y exotismo, pero tambien sacrificio, heroismo y generosa entrega a una causa ?cada cual la suya? en la que quisieron reconocer por un momento el interes del hombre. Que aquella trinchera los llevara mas tarde a la nostalgia era solo cuestion de tiempo.

La compilación de estos textos pretende mostrar la discusión dentro de una disciplina que, a partir del punto de giro del formalismo, ha querido alejarse de los métodos positivistas e impresionistas. Mas alla de cumplir con la tarea de historiar la practica del analisis literario durante el siglo XX, de periodizar o caracterizar escuelas y tendencias, o de presentar figuras, desde Shklovski y Jakobson, pasando por Bajtin y Barthes, hasta Said y Spivak, interesa propiciar el debate, a partir del conocimiento de los diversos enfoques o aproximaciones al hecho literario, y de las propuestas de sus principales actores. Esta seleccion constituye en nuestro idioma una singular obra didactico-academica. Proyectada para la docencia tiene como destinatarios, principalmente, a profesores y estudiantes que encontraran un instrumento de trabajo docente que, con un criterio cronologico-tematico, organiza los materiales como referentes e ilustracion del discurso teorico actual.

Este libro recoge un amplio conjunto de ensayos publicados a lo largo de varios años en distintas revistas y suplementos literarios, sobre autores en lengua francesa.

Adolfo Castañón practica diversos géneros literarios, destacando entre ellos la poesía, el ensayo, el cuento y la crítica literaria. Este libro recoge un conjunto de ensayos y apuntes escritos a lo largo de muchos años sobre autores tan diversos como Bashevis Singer, Chamfort, Goethe, Kafka, Leo Perutz, Ernst Junger, Roger Caillois, Michel Leiris, Italo Calvino, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Maria Zambrano, Ramon Gomez de la Serna, entre otros. Contiene paseos cuya unidad reside en las intermitencias criticas de un lector que va de voz en voz en busca de amistad y afinidad fuera de las fronteras naturales de su pais y continente.

Las novelas italianizantes de María de Zayas, Novelas amorosas y ejemplares (1637) y Segunda parte del sarao o entretenimiento honesto, hoy más conocida como Desengaños amorosos (1647), han suscitado gran interes en la critica que las percibe dentro del feminismo temprano. Sin embargo, en Cartografia social en la narrativa de Maria de Zayas, la autora propone que el proyecto que Zayas lleva a cabo en su obra va mas alla del proyecto de defensa de la mujer: los mapas sociales, los tratados del comportamiento y referencias a la empresa colonial, conjuntamente con los cuerpos femeninos, aluden de modo simbolico al cuerpo politico y de hecho encubren una critica al gobierno del Conde Duque de Olivares. Las reflexiones de Zayas sobre la educacion de la mujer y, de modo indirecto, sobre la prostitucion, apelan a la reforma de las costumbres del arbitrismo del siglo XVII y llenan un hueco en lo que pareceria ser una tradicion politica femenina.

Desde la segunda mitad del siglo XVIII se observan cambios cada vez más veloces en los espacios políticos, sociales y económicos de los que no puede sustraerse la literatura. Estas condiciones exigen formas originales de analisis y comprension de los textos que asimismo han abandonado su posicion estatica, han superado limites y dibujado figuras concretas en movimiento que se trataran de desvelar en este libro. El punto de arranque lo marcaran las literaturas de viaje, desde las que se abre un abanico de nuevos patrones de movimiento que caracterizaran a las literaturas del s. XXI. El presente volumen, invita a un viaje hacia los parajes desconocidos de textos escogidos de autores celebres como Aub, Balzac, Barthes, Borges, Cohen, Conde, Humboldt, Reyes y Rodo.

Marcelino Menéndez Pelayo ha sido seguramente el gran historiador de nuestra literatura y de nuestra cultura, quien marcó un "antes" y un "después" en nuestra historiografía. Autor de una obra tan ingente que nos parece mentira tanto por su calidad como por su cantidad, su sugestiva profundidad sigue todavia cautivando por su interes desbordante por toda materia humanistica y por su magnifico estilo literario. Esta edicion reune quince estudios, algunos practicamente ineditos o muy poco citados, que abarcan los años 1875 a 1910, es decir, toda la vida literaria de su autor. Las introducciones a cada estudio intentan no solo acercarse al texto, sino tambien a las preocupaciones del autor en su contexto y en su momento vital. El conjunto de estos textos ofrece ademas un amplio panorama de la Historia de la Literatura, desde la primitiva poesia heroica medieval hasta los poemas de Juan Valera.

Presentación de Alberto Díaz-Díaz. La presente compilación recoge ensayos y artículos de temática literaria relacionados con figuras de las letras andaluzas. Están presentes Juan Ramón Jiménez, María Zambrano, Antonio Machado, etc.

La locura es algo que la modernidad considera como uno de los grandes flagelos que el pensamiento racional debe combatir. Y no hay malentendido más grande que éste. Ruth Padel, con un conocimiento que recuerda a los grandes sabios griegos, nos introduce en un mundo demencial de proporciones y sentidos insospechados, y alcanza puntos de reflexion sobre la locura que solo alguien con una gran erudicion y una agudisima inteligencia puede conseguir. Todo el libro gira alrededor de una frase canonica del pensamiento griego: A quien un dios quiere destruir, antes lo enloquece. La locura no es una simple enfermedad, es la forma en que los dioses se relacionan con los humanos cuando quieren comunicarles algo; pero sobre todo cuando los hombres cometen algun tipo de impiedad y deben ser destruidos. Solo entonces entendemos que la locura no es un estado permanente, sino una vivencia que delata la presencia de potencias que rigen nuestras vidas. Esto es lo que la autora nos explica a lo largo del libro, haciendo el recorrido por las figuras mas importantes de la locura en la tragedia griega, como lo son ate (exaltacion divina), menos (ardor), hamartia (error, pecado), la famosa melankholia (bilis negra), a la vez que aclara algunos de los conceptos que el psicoanalisis ha producido sobre el delirio humano. En este momento en que el sentido existencial de los hombres parece extraviado, este libro puede ser una guia o por lo menos un diagnostico de dicho extravio.

Ahora que la novela da síntomas de agotamiento, es el momento de recuperar la obra de no ficción de Joseph Conrad (1857-1924), uno de los mejores novelistas de todos los tiempos. Espigados de dos volumenes recopilatorios, Notas de vida y Letras y Ultimos ensayos, en los textos que componen esta seleccion se han obviado aquellos que toman como pretexto la literatura. Las tres excepciones a esta norma son Los libros, Stephen Crane, mas un homenaje a la amistad que el retrato de un escritor, y una reseña en la que Conrad toma como punto de partida la polemica entre ciencias y artes apara aclarar su postura sobre lo que es y debe ser la novela. Todos ellos son textos breves que entroncan con sus otros dos libros de no ficcion: El espejo del mar y Cronica personal. En el prefacio a Notas de vida y letras Conrad decia: desconozco si deberia o no aducir una disculpa por esta recopilacion, que mas tiene que ver con la vida que con las letras. Sin necesidad ya de excusar nada, ese es el espiritu de este libro, del que tambien se podria destacar la sinceridad con la que esta escrito. Los textos recogidos versan sobre algunos asuntos que Conrad trata de un modo que lo situa en los origenes de una corriente hoy muy fecunda, en la que ensayo y narracion, opinion y anecdota, escolio y apunte, se entrelazan y generan textos de una rara actualidad.

Este volumen persigue el objetivo de impulsar el conocimiento y la reflexión interdisciplinar sobre estos fructíferos intercambios y presentar al lector, de un modo visualmente atractivo, algunos de sus aspectos principales. Ademas de numerosos ensayos de corte general a cargo de reconocidos estudiosos sobre el tema, se incluyen breves examenes de obras literarias que abarcan casi dos mil quinientos años de historia humana: desde la Antiguedad clasica (Platon, Plinio) y la Edad Media (Las mil y una noches), pasando por el Renacimiento (las diversas utopias del siglo XVI), el Barroco o el siglo XVIII, hasta llegar a la literatura mas contemporanea, de los siglos XIX y XX, con nombres fundamentales como J. W. Goethe, Edgar Allan Poe, Emile Zola, Theodor Fontane, Franz Kafka, Herman Hesse, Jorge Luis Borges, George Orwell, Ernst Junger o Stanislaw Lem, entre otros muchos.

Catálogo de exposición celebrada del 10 de diciembre de 2009 al 14 de febrero de 2010. Sala de exposiciones Santa Inés, Sevilla.

La Biblia en la literatura española, dirigida por Gregorio del Olmo Lete, investiga de manera sistemática la influencia que ha ejercido la Biblia en la historia de la literatura española,en sus diferentes epocas y autores. La obra se organiza en tres tomos, correspondientes a la Edad Media (en dos volumenes), a la Epoca de Oro y a la Edad Moderna. Al margen de la consideracion doctrinal del contenido y valor religioso de la Biblia, esta se hizo presente desde el primer momento en el arte y la literatura. Tanto el arte religioso cristiano como las literaturas profanas aparecen impregnados por la presencia de los textos y los temas biblicos. El estudio de la Biblia como literatura, surgido en el siglo XVIII, ha dado paso actualmente al interes por el estudio del influjo de la Biblia en la literatura, a la que le ha suministrado una serie de historias, figuras y escenas que han actuado como arquetipos muy productivos, no solo en el ambito de la creacion literaria, sino de la artistica en general. Este tercer tomo, dedicado a la Edad Moderna y coordinado por Adolfo Sotelo Vazquez, trata de las luces y sombras de los textos biblicos que se revelan en la biblioteca fundamental de las letras españolas desde el siglo XVIII al siglo XX. De los textos biblicos emanan una serie de intertextualidades de diversa naturaleza y de diferente calibre, que aparecen entretejidas en los textos literarios estudiados en los articulos aqui reunidos, los cuales se ordenan en tres grandes periodos: La Biblia en la Ilustracion, La Biblia del Romanticismo al Realismo y Del Modernismo a la posguerra: cinco generaciones.

La evolución política y estética de cuatro autores, paradigma de la literatura hispanoamericana de su tiempo, no es homogénea. Frente a la postura estética Huidobro y Paz, quienes reafirman su adhesion al vanguardismo y con ello su ruptura con la izquierda y, muy en paticular, con el comunismo, Neruda y Vallejo van a virar, durante la Guerra Civil, hacia una estetica realista pero dinamica, recuperando el vinculo entre politica y arte y manteniendo su compromiso con la filosofia comunista. Sus formas de acoplar estetica e ideologia, con alguna variacion, siguen vivas en la literatura y el arte contemporaneos.