Preventa de libros de Estudios e historiografía

Un análisis lúcido sobre el kitsch en su contexto actual. El kitsch ha cambiado. Lo que antes se consideraba un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, se ha transformado en un neokitsch global que impregna la arquitectura, el ocio, la moda, el mundo del espectaculo e incluso la comunicacion digital. Su influencia ha crecido tanto que ha dado lugar a un kitsch de lujo, adoptado por grandes marcas y elites financieras. Expansivo y omnipresente, ya no se limita a los objetos o las imagenes, sino que configura una autentica civilizacion cimentada en la logica del exceso: la civilizacion del demasiado.Gilles Lipovetsky y Jean Serroy no se limitan a una critica nostalgica ni a un juicio moralista, sino que exploran el kitsch como un fenomeno central en la antropologia de la modernidad, que desvela la necesidad humana de evadirse en un mundo dominado por la estetica de lo efimero y la seduccion. En lugar de reducirlo a una frivolidad superficial, lo analizan como una clave interpretativa de nuestra epoca y situan el problema en su contexto real. Este libro no pretende condenarlo, sino ofrecer una lectura lucida y penetrante de la modernidad, con sus contradicciones y excesos, para demostrar que el kitsch no es algo que deba erradicarse, sino comprenderse en toda su complejidad.

Una exquisita reflexión sobre cómo la memoria, las palabras y los libros influyen en nuestra manera de interpretar el mundo. El dadaísta Francis Picabia decía que «tenemos la cabeza redonda para que

Alan Pauls, el crítico literario más agudo de Argentina, regresa con su mejor compendio de ensayos tras las huellas de veinte escritores imperecederos. «Pauls coloca emoción a la inteligencia, narra

Inspirados en los Consejos a un periodista de Voltaire, estos Consejos a los jóvenes escritores se publicaron originalmente en 1846, cuando Baudelaire apenas contaba veinticinco años de edad, y se relacionan con su Seleccion de maximas consoladoras. Tales vestigios juveniles contienen, in nuce, las ideas esenciales del autor respecto al arte de vivir y el oficio de poeta. El libro se complementa con los Proyectos de prologos para las ediciones de Las flores del mal, en cuyos bosquejos se desgranan las presunciones del autor en torno a su concepcion de la poesia, esto es, preservar los fragmentos de verdad, de bondad y de belleza antes que desaparezcan para siempre. Los vestigios y las presunciones que aparecen en estos escritos constituyen un vademecum o codigo de civilidad dedicado a los jovenes literatos, en los que el poeta rebelde hace uso de una ternura completamente fraternal, no sin leves destellos de ironia. La rebelion de Baudelaire, en palabras de Walter Benjamin, ha conservado el caracter del hombre asocial: ella no tiene salida. Comoquiera que sea, mientras la sociedad no se muestre favorable al individuo, seguira siendo la unica rebelion posible. Manuel NeilaCharles Baudelaire, antes de convertirse en el inmortal autor de Las flores del mal, fue un joven que quiso hacerse un hueco como todo el mundo: a codazos y queriendo aparentar la sabiduria que, por edad, no podia ser mas que intuicion. Estos escritos demuestran que, pese a alguna que otra ingenuidad, tenia claro desde muy pronto el camino que le llevaria a cambiar el rumbo de la poesia universal. Martin Lopez-VegaCharles Baudelaire (Paris, 1821-1867), poeta y critico de arte frances, representa la apertura a la modernidad. Heredero del romanticismo y precursor del simbolismo, combino el precario destino del hombre contemporaneo con una vision mistica del universo. Sus poemas (Las flores del mal, 1857, y Pequeños poemas en prosa, 1869, algunos de los cuales habian aparecido bajo el titulo de El spleen de Paris, 1864), asi como su obra critica (El arte romantico, 1860) le han convertido en el poeta de la modernidad por antonomasia. De su restante produccion literaria cabe destacar La Fanfarlo (1847), novela lirico-autobiografica, Los paraisos artificiales (1861), en el que ya aparece el celebre poema Sobre el vino y el hachis, y El pintor de la vida moderna (1859-60), en cuyos articulos expone su concepcion de la belleza moderna, hecha de un elemento eterno, invariable y de un elemente relativo, individual.Roger Pla (Rosario, 1912-Buenos Aires, 1981), narrador y ensayista argentino, cuyo padre era oriundo de Cataluña, fue autor de las novelas El duelo (1951), Los Robinsones (1946, Faja de Honor de la SADE), Paño verde (1955), Las brujulas muertas (1960), Intemperie (1973) y Los atributos (1985). Con el seudonimo de Roger Ivnnes escribio algunas novelas policiacas, entre las que destaca El llanto de Nemesis. En paralelo a su labor narrativa, se ha destacado como como brillante critico de arte, con las monografias Diderot y sus ideas sobre pintura (1943) y La pintura pompeyana (1947). Incursiono tambien en la dramaturgia, en cuyo ambito su obra mas destacada fue Detras del mueble (1942). Es asimismo autor de un ensayo de critica literaria (Proposiciones, 1969), y de un libro de poemas (Objetivaciones, 1982).

Aclamado a menudo como el mejor historiador romano y, en general, como uno de los prosistas latinos más brillantes, Tácito es una figura literaria clave sobre la que, sin embargo, existen muchas incógnitas. Son muchas las sombras que se ciernen sobre su vida y su obra. El influyente latinista Ronald Syme le dedica la que se considera la mas completa monografia sobre el escritor. En ella no solo analiza de forma pormenorizada la obra conservada de Tacito, sino que ofrece un vasto contexto historico y politico tanto de su vida como de su obra.

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Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

Este ensayo reflexiona sobre el acto de escribir como una práctica que va más allá de la inspiración o el talento.Juan Planas Bennásar aborda el oficio literario desde una perspectiva crítica y filosofica, explorando las rutinas, obsesiones, dudas y convicciones que acompañan al escritor en su proceso creativo.El texto se convierte en una guia intima para quienes desean comprender la escritura como una forma de vida, con sus luces y sombras.

Para el hispanista Henry Kamen el exilio constituye uno de los problemas contractuales más reincidentes en la historia peninsular y que se proyecta como una de las aportaciones más intensas de la cultura española a la cultura internacional, pues de dicha experiencia se nutririan de manera muy satisfactoria los paises y las culturas de acogida. Un problema, que significaba sentirse sin raiz en la tierra que le acoge. En este libro se explora una parte de estas diasporas a partir de la experiencia del profesor, filosofo, critico y poeta Adolfo Sanchez Vazquez, entroncandolo con la larga y tragica tradicion de los exilios hispanicos desde principios del siglo XIX: Jose Joaquin de Mora; hasta los exilios republicanos donde el mismo se ubica: Rafael Alberti, Manuel Chaves Nogales, Jose Ricardo Morales, Gonzalo Martinez Sadoc; o el exilio interior: Antonio Buero Vallejo. Pues como subraya el maestro Llorens otro expatriado de la guerra civil todos eran herederos, en cierto modo, de aquel primer desterrado Mio Cid, cuyos ojos mucho llanto van llorando en el Cantar del destierro.Libro de recuperacion de la Memoria Democratica y las victimas de la Guerra Civil y de la Dictadura en homenaje al exiliado republicano Adolfo Sanchez Vazquez.Alberto Romero Ferrer es Catedratico de Literatura Española de la Universidad de Cadiz y Premio Manuel Alvar de Estudios Humanisticos 2016 por el estudio Lola Flores. Cultura popular, memoria sentimental e historia del espectaculo. Ha comisariado la exposicion de su centenario Si me quereis, ¡venirse! Lola Flores en la Biblioteca Nacional de España (2023-2024). Ha realizado estancias docentes y de investigacion en el Kings College London-University of London, la Fondation Napoleon (Paris), la Universiteit Gent y la Casa de Velazquez. Autor de varios libros sobre los exilios literarios y artisticos, ha dirigido los proyectos Exilio y olvido tras la Guerra Civil en las letras gaditanas: de Adolfo Sanchez Vazquez a Jose Luis Cano. Una propuesta de recuperacion (2021-2022) y El exilio artistico de la copla: de La Argentinita a Miguel de Molina (2023). Actualmente lidera los proyectos de investigacion La copla: una cartografia cultural y patrimonial de Andalucia (2025-2026) y La Copla: genero literario, musical y escenico. De la Segunda Republica a finales del Franquismo (1931-1975) (CoplaLit) (2024-2028).

En el umbral de la España moderna se gesta un grupo de intelectuales y artistas cuyo destino, muy pronto, se quebrará en un violento giro de fatalidad llamado destierro. Muchos de ellos, escritores, salvaran sus vidas escapando a un exilio cuyo legado es visible en los signos de ruptura presentes en sus producciones. Se trata de estudiar sus respectivas busquedas de una nueva identidad expresiva.La guerra creara una fractura mas profunda en sus vidas, con un tener que irse definitivo y con orillas definidas por un nuevo tipo de tension, artificial, desconocida. Esas orillas en tension son los lugares desde y hacia donde ese puente se tiende, y a la vez son el puente mismo. El puente que se tiende entre una y otra orilla es la escritura que, en esta ultima etapa, se transformara, ya en el exilio y fuera para siempre de España, en el nuevo lugar de vida.Los escritores son cuatro poetas, todos andaluces, cuyas vidas no solo tienen el comun denominador del exilio, sino que pertenecen a una misma comunidad artistica y cultural, la llamada Generacion del 27 (Alberti, Cernuda, Lorca, Prados). Poetas definidos en sus inicios a partir de un mismo referente artistico intelectual en la figura del maestro precursor Juan Ramon Jimenez. Este libro ofrece una serie de ensayos esplendidos, ampliamente documentados, que iluminan nuestra comprension de lo que el exilio supuso no solo para poetas como Juan Ramon Jimenez, Rafael Alberti, Emilio Prados y Luis Cernuda, sino tambien para algunas mujeres, contemporaneas suyas, que igualmente destacaron en sus respectivos campos, como Zenobia Camprubi, Margarita Xirgu, Maria Teresa Leon, Concha Mendez y Maria Zambrano. El panorama que abre es tan novedoso como estimulante. James Valender Una nueva mirada al tan estudiado fenomeno del exilio, original en su perspectiva, por ser comparativa y coral: ¿como se transforma la palabra poetica de estos autores, entre los años 20 de sus inicios, a los ultimos de su existencia en el exilio; y de que manera suenan esas voces, ecos de otra voces, hasta el final? Maria Estela Harretche. Hispanista argentina, Doctora en Literaturas Española y Latinoamericana. (Universidad de La Plata, Universidad de California, Davis). Su linea de investigacion se centra en cuestiones de representacion de la produccion cultural de España y Latinoamerica en su dimension trasnacional. Su libro, Federico Garcia Lorca. Analisis de una revolucion teatral (2000), explora los cambios esteticos en la escritura del poeta durante su visita a Nueva York, Vermont y Cuba, entre los años 1929-1930. Su capitulo en Historia del teatro español (2004), sigue el itinerario de la produccion teatral de Lorca desde sus primeros trabajos de la juventud hasta los que solo serian conocidos despues de su muerte. La edicion critica de la poesia completa de Juan Ramon Jimenez, Leyenda (2006), que concluye el trabajo iniciado por Antonio Sanchez Romeralo, trae a la luz la dimension sinfonica de la obra poetica total del autor, en sus cuarenta y cinco libros. Ha publicado numerosos articulos en revistas especializadas, sobre la poesia española del siglo XX, con especial atencion a la generacion del 27. Estos textos han dado lugar a un proyecto mas amplio que culmina en Orillas en tension: Puente de una escritura dislocada. Juan Ramon Jimenez (Moguer, 1881-San Juan de Puerto Rico, 1958) es uno de lo...

Un jardín de hierbas es un jardín de elementos que amamos por lo que son, por su plenitud e integridad. No es un jardín de flores, sino un jardín de plantas que, a veces, dan flores muy bellas, y donde siempre hay mas que flores. En una epoca en la que, mas que nunca, necesitamos conectar con nuestras raices y nuestra espiritualidad, Las hierbas y la tierra es una carta de amor al milagro de la vida. El escritor y naturalista Henry Beston, padre fundador del movimiento ambientalista, creia firmemente en la importancia de volver a conectar con lo natural. Solo cuando somos conscientes de la tierra, y de la tierra como poesia, vivimos de verdad , dice Beston en este gran clasico en el que comparte esa idea de comunion con la naturaleza, usando como punto de partida el grupo de plantas mas antiguo conocido por los jardineros. Para los amantes del jardin y los amantes de las palabras, este libro es una poderosa fuente de inspiracion para reencontrarnos con el ritmo natural de la vida.

La obra es una crítica apasionada y profunda sobre la sociedad, la política y la moralidad de su tiempo. Wollstonecraft, en su respuesta a un opúsculo de Edmund Burke sobre la Revolución Francesa, cuestiona con una mezcla de sensibilidad y agudeza la hipocresia y las contradicciones de las elites, especialmente en relacion con la nobleza y el clero, cuya riqueza y privilegios considera ilegitimos y perjudiciales. Argumenta que la verdadera felicidad y virtud solo pueden florecer en una sociedad basada en la razon, la igualdad y la justicia, no en la tradicion o la "sensibilidad" superficial. Critica el menosprecio hacia los pobres y la justificacion de la opresion, defendiendo que la compasion y el amor verdadero nacen del entendimiento racional, no de meros impulsos. En esencia, aboga por una reforma radical que priorice el bienestar de todos los hombres y mujeres sobre los intereses creados, despojando a la religion y las instituciones de su "ropaje gotico" para revelar una belleza y moralidad intrinsecas y accesibles para toda la humanidad sin excepcion.

El retrato de una epoca y una generación. David Trueba nos lleva a 1969, el año en el que nació y "símbolo definitorio de todos los viceversas". Asomado al mundo desde el vientre de su madre, describe el lugar al que esta a punto de llegar como benjamin de una numerosisima familia: la evolucion de los suyos y de esas barriadas desbocadas y en transformacion, y tambien el eco de lo que sucede mas alla de la España de los ultimos años de la dictadura, como una nueva manera de hacer cine, literatura o musica que terminara marcando su vida.El autor busca las claves de su educacion sentimental y, con su inconfundible naturalidad, dibuja el retrato de una epoca y una generacion.