Novedades del último mes en libros de Estudios e historiografía

Erich Auerbach no fue solo un erudito romanista y critico literario, sino un intelectual comprometido que en los anos que asolaron Europa reivindico la literatura como una forma privilegiada de entender el mundo y aplacar el odio en la era de los extremos. Los ensayos y cartas aqui reunidos, escritos entre 1922 y 1952, permiten apreciar la voz del brillante escritor y profundo europeista tan familiarizado con Homero, la Biblia, Dante y Montaigne como con Marcel Proust, James Joyce y Virginia Woolf. Amigo de Walter Benjamin, huyo de Alemania en 1936 rumbo a Estambul, donde se dedico a la docencia durante una decada, y alcanzo un gran reconocimiento como filologo en Estados Unidos ya en la postguerra. A traves de sus textos en torno al sufrimiento y el sentido de la existencia incluso en periodos de oscuridad, Auerbach examina la construccion de Occidente desde una perspectiva que, al igual que en sus cartas, revela una personalidad luminosa incluso para los lectores actuales.

Alan Pauls, el crítico literario más agudo de Argentina, regresa con su mejor compendio de ensayos tras las huellas de veinte escritores imperecederos. «Pauls coloca emoción a la inteligencia, narra

¿Qué se siente al leer El cuarto de atrás, Ritmo lento, Caperucita en Manhattan o Entre visillos? ¿Por qué las obras de Carmen Martín Gaite siguen interpelando y emocionando a diferentes generaciones? La respuesta a estas preguntas es lo que desvela esta reunion de ensayos breves e ineditos, al cuidado de Lola Lapaz, escritos como homenaje a Carmiña el año en que se cumple el centenario de su nacimiento. Gracias a la experiencia lectora de ocho reputadas escritoras, dramaturgas, criticas literarias, fotografas y periodistas, todas ellas figuras destacadas en sus ambitos profesionales y con una voz narrativa propia, entenderemos la fascinacion que tambien hoy provoca la vasta produccion de Martin Gaite. Las vivencias personales de cada una de ellas se entrelazan con sus interpretaciones particulares de la obra de la escritora salmantina, y dan lugar a relatos muy diferentes, que, no obstante comparten una misma intencion martingaitiana: la fidelidad a una vocacion, la fe en la palabra y en el pensamiento.

Una obra inclasificable, de una belleza hipnótica.A mitad de camino entre el dietario íntimo y la crónica cultural, Alfabeto ruso se convierte en una fascinante enciclopedia afectiva del lenguaje y nos muestra como es vivir y soñar dentro de un idioma ajeno.Por sus paginas desfilan Chejov, Tolstoi, Dostoievski, Nabokov, Svestaieva Con una prosa inteligente y luminosa, Marina Berri nos descubre la Rusia literaria y tambien la cotidiana, la de los grandes autores y la que esta mas alla de los noticiarios.

Los alimentos que nutren el alma no proceden de las tiendas o las granjas y las flores de la vida no son aquellas que vemos en las floristerías o que adornan las casas elegantes. Vernon Lee nos alerta sobre el error que supone vivir en la abundancia y dejarse deslumbrar por lo que no es sino distraccion y entretenimiento. Nos anima, como hizo tres siglos antes Voltaire, a cultivar nuestro jardin, aquel que se encuentra mas cerca de nuestra morada mas intima y cuya llave prestamos, a veces, a algunos allegados. La autora expone sus razones para no ir al teatro y para abstenerse de asistir a conciertos multitudinarios; elogia el discreto buen hacer de las institutrices y el arte de escribir cartas y hacer regalos; realiza una encarecida y modernisima defensa de la bicicleta frente al uso (y abuso) de los animales de tiro, y sostiene que lo mas importante de los libros no es leerlos, sino dejar que entren en nosotros por los sentidos. Absolutamente libre en sus asociaciones, Vernon Lee considera que no hay que confiar en artistas, poetas, filosofos o santos para acondicionar las partes yermas de nuestra alma: unicamente aquello que sembramos y cultivamos en nuestro pequeño jardin puede colmarlas. Un elogio del silencio recorre todos los escritos de El jardin de la vida, del silencio acustico, pero tambien visual y mental. Porque para que algo nos impresione, hay que dejar un margen en blanco a su alrededor, permitir que respire. La atencion y el silencio, la amabilidad y cierta tolerancia, son los vehiculos para alcanzar una vida sencilla y sosegada parecida a la eternidad, asi como una escuela de buenos modales hacia el universo.

Osvaldo Lamborghini (Buenos Aires, 1940–Barcelona,1985), poeta, narrador y artista plástico, fue una de las  gurasmás singulares y radicales de la literatura argentina delsiglo XX.Autor de culto des

«Així em presento en aquesta conversa: com unque ve de fora». J. M. Coetzee reflexiona sobre elseu lloc en el món literari i la seva mirada cap aEuropa, en conversa amb l’editora, traductora iacadèmi

Prisma es la primera hija americana del Ultraísmo, y a la vez uno de sus órganos más importantes, debido tanto a su calidad intrínseca como a su papel de puente entre ambos continentes. Estuvo estrechamente relacionada tanto con autores del interior del pais como de Chile y Mexico. Sobresalen en ella autores españoles, si bien estos apenas aportaron material original (solo lo hicieron Adriano del Valle, Guillermo de Torre y Jacobo Sureda; Borges, por lo demas, no incluyo versos enviados por Rogelio Buendia y Luis Mosquera). Fundada por Borges y otros en Buenos Aires, estuvo estrechamente relacionada con autores españoles. Con el formato de Proa, Borges retoma el de la Ultra madrileña, aunque ambas ponen en practica estrategias muy desiguales: la de Ultra era mas aguerrida y juguetona; la de Proa, mas recatada y menos experimental. Las diferencia, por un lado, el humor: Ultra intercalaba maximas entre un texto y otro, aforismos, consignas, criticas despectivas a autores rezagados, todo lo cual falta en Proa. Por otro, no menos importante: Ultra traia el anuncio o la cronica de las actividades del grupo, que estan ausentes en Proa, porque el equipo que la hacia tuvo que inventar el campo en que se desempeñaba, tarea interrumpida por la partida de Borges a Europa en 1923. Reaparecen ahora simultaneamente Prisma y Proa, reproducidas facsimilarmente, comentadas e indexadas. Un valioso aporte para la historia literaria de la vanguardia, asi como acerca de la biografia del joven Borges.Carlos Garcia nacio en Buenos Aires en 1953. Se traslado a España en marzo de 1977. Vive en Hamburgo (Alemania) desde 1979. Investigador independiente, se ha especializado en la vanguardia historica de Argentina, Chile, España, Mexico y Peru, asi como en la edicion comentada de correspondencias literarias. Sobre estos temas ha publicado una cuarentena de libros en España, Argentina y Mexico. Algunos de sus ultimos titulos, a partir de 2018: Borges, mal lector; Pedro Salinas-Guillermo de Torre. Correspondencia 1927-1950 (con Juana Maria Gonzalez); 2019: Dossier Guillermo de Torre (coordinado con Pablo Rojas); Epistolario de Ricardo Gullon y Guillermo de Torre, 1934-1970 (con Pablo Rojas); Ultraismos, 1919-1924; Guillermo de Torre, 120 años (coordinador); Umbrales de vanguardia (coordinador); 2022: Guillermo de Torre en Argentina. Critico, historiador, corresponsal; 2023: Borges, Sureda, Ramon. Mallorca, 1920-1931. Fue tambien editor de la revista V-ltra, modelo de Proa (2021).Las revistas Prisma y Proa, embajadoras del Ultraismo en Argentina y en Hispanoamerica ahora en edicion facsimilar anotada.

PRIMERA PARTE- El Mito de Idomeneo en la épica y en otras fuentes greco-latinas PARTE SEGUNDA- El Mito de Idomeneo en la literatura francesa del siglo XVIIIPARTE TERCERA- El Mito de Idomeneo en el teatro español de finales del siglo XVIII- Conclusiones- Catalogo de obras sobre el mito de Idomeneo- Bibliografia- Indice de nombres.

El autor no se ha dejado seducir por la publicidad de la prosa, sino que la ha tomado como herramienta para irse hacia dentro, hacia las profundidades del trabajo poético, de la oscuridad psíquica, del misterio mismo de la escritura. Y, en ese movimiento,

En Terror y poesía, ensayo publicado a comienzos de siglo, en el clima que dejó tras de sí el 11s y el comienzo de la Guerra de Irak, el filósofo Marc Crépon regresa, movido por su interés por la violencia, los lenguajes y las comunidades, a uno de los momentos mas decisivos de la historia de la literatura y el pensamiento contemporaneos: el encuentro, en 1967, entre Heidegger, veterano y celebre filosofo vinculado desde los años treinta al nazismo, y Celan, poeta judio cuya familia fue asesinada en los campos de exterminio en los años cuarenta. El objetivo es examinar lo que se denomina dos politicas de la poesia en tiempos de penuria. Y la originalidad consiste no en llevar a cabo un analisis del desencuentro explicito entre ambos (la visita del poeta a la ya legendaria cabaña del filosofo en la Selva Negra, circunstancia que deparo el famoso poema Todtnauberg), algo que ha dado lugar a un buen numero de estudios especializados, sino en desentrañar la vision, muy diferente, que ambos tenian de la politica a partir de una lectura atenta de las relaciones, no menos disimiles, que mantuvieron con dos poetas decisivos de sus respectivas vidas: Holderlin del lado de Heidegger, y Mandelstamm del lado de Celan. Esta decision hermeneutica supone una serie de evidencias: no solo que la literatura (el arte en general) y la filosofia estan atravesadas por las promesas politicas, sino que son, en efecto, sus testimonios mas altos y profundos. Como el autor afirma, en unas lineas de enorme actualidad, en el contexto de los numerosos y graves conflictos internacionales que nos asedian y de la creciente y fundamental crisis de representatividad democratica de las sociedades contemporaneas, estas dos politicas [] son tambien formas de responder (o no responder) a la pregunta: ¿que puede hacer la poesia contra el terror, su memoria, su actualidad, su siempre presente resurgimiento?.

No solo pensamos como griegos, “somos griegos”, dijo Percy B. Shelley. Los cuatro ensayos que aquí se ofrecen pueden ayudar a aclarar este principio: En cada uno de ellos podemos comprobar cómo el im

Fernando Vilches Vivancos recopila artículos y reflexiones de su columna, sobre comunicación y lengua española.

Guía de recomendaciones literarias que reúne títulos imprescindibles de diferentes géneros y épocas, pensada para orientar a lectores en la elección de obras fundamentales.

Texere ofrece una interpretación literaria y libre de las múltiples poéticas que se desprenden del acto de tejer. A través de las páginas de este ensayo, lo textil se revela como un lenguaje que enlaza lo ancestral con lo contemporaneo, lo artesanal con lo tecnologico, lo utilitario con lo poetico.Penelope Cordova no solo ha atendido a la dimension historica y a las sensibilidades que disciplinas como la arquitectura, la musica y la escritura han heredado de esta labor ancestral, sino que ha conseguido entrelazar en su obra memoria, identidad y creacion.Asi, por este original tejido de ideas desfilan antropologos, activistas textiles, deidades mexicas y artistas anonimas, junto con familiares y amigas de la autora, para construir una mitologia intima y compartida. Mas que un ensayo, este libro es una invitacion a reconocer en el tejido una forma de pensamiento: un hilo que une cuerpo y palabra, tradicion e innovacion, pasado y porvenir.

Mientras leía Tras la belleza venían a mi memoria tanto la frase de Wittgenstein de que «pronunciar una palabra es como tocar una tecla en el piano de la imaginación» como aquella otra atribuida a Wa

Investigación de Victoria Pont Rademakers sobre cómo el lenguaje construye y refleja la identidad en distintos contextos sociales.

La noche. Una exploración de lavida nocturna, el lenguaje de lanoche, el sueño y los sueños,de Al AlvarezUn ensayo delicioso que combina distintosgéneros (autobiografía, crítica literaria,crónica, divulgacion cientifica) para abordaraspectos muy diversos de la noche, desde lasfantasias y miedos que despierta hasta losestudios sobre el sueño y la vida nocturna enla ciudad, por el autor de El Dios Salvaje.