Libros de Estudios e historiografía, página 6 de 503

A principios del siglo XVII un tipo manco, envejecido, casi sin dientes y veterano de las guerras que tuvo España contra el Imperio Otomano publicó un libro, El Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, que llego a vender mas copias que cualquier otro libro junto a la Biblia. Su autor, Miguel de Cervantes, es el autor individual mas leido en la historia. Como defiende el profesor Egginton, Cervantes hizo mas que publicar un bestseller, en realidad invento una manera de escribir. Egginton explora la vida de Cervantes y se adentra en el mundo en que vivia, mostrando como sus influencias convergieron en su obra, y como esa obra, especialmente El Quijote, cambio radicalmente la naturaleza de la literatura y creo una nueva forma de ver el mundo, lo que llamamos ficcion.

Este libro es el resultado de una serie de conversaciones que mantuvieron Manuel Vázquez Montalbán y su amigo y estudioso el hispanista francés Georges Tyras. Éstas empezaron en su domicilio barcelones en diciembre de 1996, conocieron un punto algido con motivo de la celebracion de los 25 años de Pepe Carvalho, y se prolongaron a lo largo del año 97 para matizar algun comentario o aportar alguna precision factual.El libro conocio una primera edicion, en octubre del 2003, demasiado tarde para que Manuel Vazquez Montalban lo pudiera leer. Lleva años agotado y, fuera de que estas conversaciones son una insuperable fuente de informaciones sobre la obra del escritor barcelones, su reedicion se ha de considerar como una forma de homenaje, una manera de paliar la ausenciaExaminadas a la luz de los comentarios del escritor, para quien un intelectual es un ciudadano capaz de tener una conciencia teorica de su papel practico, las formas multiples de escritura cultivadas por el autor revelan paulatinamente, conforme se suceden las preguntas del entrevistador, sus aciertos formales y su homogeneidad sustancial. Una conversacion complice, llena de pasion critica y obsesion por el lenguaje, que nos va descubriendo las claves de una obra marcada por una tension constante entre la etica y la estetica.

Todo viaje fantástico, incluido el de recorrido subterráneo, es escenario, itinerario y símbolo de una lección moral, de una desesperada recuperación del tiempo pasado, de una crítica social, o de una comparacion con nuestro mundo. Por eso los viajes fantasticos en general, y en particular los que se internan en la profundidad de la Tierra, son casi siempre como parabolas que hay que desentrañar. Tras La Tierra de Jules Verne y La montaña y el arte, Eduardo Martinez de Pison cierra esta trilogia sobre Geografia y Literatura rindiendo un homenaje explicito a la celebre novela de Jules Verne, Viaje al centro de la Tierra, para disfrutar, junto con sus posibles lectores, de las portentosas aventuras que, a lo largo de los siglos, poetas y escritoresde Homero a Verne, de Virgilio y Dante a George Sand, han imaginado en ideales descensos al interior del Planeta.Todo viaje fantástico, incluido el de recorrido subterráneo, es escenario, itinerario y símbolo de una lección moral, de una desesperada recuperación del tiempo pasado, de una crítica social, o de una comparacion con nuestro mundo. Por eso los viajes fantasticos en general, y en particular los que se internan en la profundidad de la Tierra, son casi siempre como parabolas que hay que desentrañar. Tras La Tierra de Jules Verne y La montaña y el arte, Eduardo Martinez de Pison cierra esta trilogia sobre Geografia y Literatura rindiendo un homenaje explicito a la celebre novela de Jules Verne, Viaje al centro de la Tierra, para disfrutar, junto con sus posibles lectores, de las portentosas aventuras que, a lo largo de los siglos, poetas y escritores -de Homero a Verne, de Virgilio y Dante a George Sand-, han imaginado en ideales descensos al interior del Planeta. En ellos ha quedado descrita una geografia literaria de las entrañas terrestres que bien merece un repaso. Este libro es, pues, una nueva exploracion personal del autor, geografo y ensayista, por los limites de su materia, la Geografia. Alli, la region de la geografia fantastica es un campo inagotable; y en el, uno los terrenos mas atractivos y recreados literariamente desde la antiguedad es el de los imposibles viajes al centro de la Tierra. En la fabulosa aventura para los mortales de la travesia del interior del Planeta, la devocion, la imaginacion, la osadia, la ciencia, el metodo, la tecnica han encendido de modo conjunto, alternante o sucesivo los espiritus, han narrado lo supuesto o lo encontrado y nos han conducido por la cueva y el laberinto, por los que nos siguen guiando Odiseo, Eneas, el mismo Dante junto a Virgilio, don Quijote, o el joven Axel en compañia del profesor Lidenbrock. Sus fantasticas geografias y sus emocionantes historias constituyen y ensanchan nuestro mundo y nos permiten ir mas lejos que lo que alcanza nuestra sola experiencia o nuestra limitada imaginacion.

¿Cuáles podrían ser las razones por las que una mujer del siglo XIII se planteara poner por escrito sus experiencias? La imagen que Marguerite d;Oingt ofrece como respuesta es la del corazón saturado. El origen de la escritura radicaria asi en la insoportable carga que abarrota el corazon y que debe ser imperiosamente trasvasada al pergamino. De no haberlo hecho, dice Marguerite, "habria muerto o se habria vuelto loca". Sin embargo, tanto el proceso de colmar el corazon como el de vaciarlo requieren de un trabajo interior experiencial y reflexivo. Dicha actividad, conocida comºnmente como meditacion, se canalizaba hacia un conocimiento de la propia interioridad y de la realidad exterior. Meditar significaba conformar imagenes en la mente, ordenarlas y articularlas con el cuerpo, los sentidos, los afectos y las palabras. Transcribir la propia experiencia en el espacio de la pagina, segºn el singular testimonio que nos brinda esta religiosa, era un paso necesario en el ejercicio progresivo del autoconocimiento. Las obras de Marguerite d;Oingt permiten asi adentrarse en la experiencia personal de una mujer del siglo XIII y descubrir las practicas que conformaban la vida cultural de su tiempo.

“Escuchar es un acto de comunidad que requiere un lugar, tiempo y silencio. Leer es una manera de escuchar.” Ursula K. Le Guin reúne en este libro sus textos de no ficción en un diálogo con el lect

El propósito fundamental del autor al ahondar tan profundamente en el estudio de la obra de Lorca es mostrar un plano real de la vida cotidiana, a través de la poesía lorquiana, atendiendo a la relacion historia sociedad entre el poeta y la obra.

Desde los inicios de la literatura, muchos escritores han incorporado conceptos científicos en sus obras, como metáfora o como recurso para enriquecer las descripciones. Algunos de ellos incluso han atribuido a la ciencia y la tecnologia un papel central, ya sea para elogiar los avances conseguidos, ya sea para criticar sus principios o sus posibles consecuencias Este libro ofrece una panoramica inedita de la presencia de la ciencia en la literatura, en un viaje por las letras universales que va desde Homero hasta nuestros dias y que reune numerosos ejemplos de la literatura española. Una propuesta singular que permite al lector redescubrir a los clasicos y acercarse a la ciencia desde una nueva perspectiva.

La historia del género negro, el más popular de la literatura, contada por su más prestigioso y reconocido experto en España.Sangre en los estantes es el libro de cabecera para todos los amantes de la novela negra de nuestro pais. Paco Camarasa, uno de los mayores especialistas en la materia, ex librero y comisario de BCNegra, nos plantea un libro ordenado, como buen librero, de la A a la Z, con la historia de este ya mitico genero literario, hoy en dia tan de moda.El libro nos ofrece un recorrido por los grandes nombres del genero, explicandonos sus mayores aportaciones. Tambien despliega un sinfin de anecdotas y desmenuza las diferencias dentro del genero por paises y culturas, las subcategorias dentro de lo que denominamos novela negra y un sinfin de historias.Todo ello relatado con la sabiduria, la pasion y la proximidad que solo Paco Camarasa tiene. Por este motivo es el mas querido y reconocido experto en el genero, y siempre consigue mover a los lectores.

JOSÉ ANTONIO SARMIENTO - KURT SCHWITTERSLa poesía abstracta -y éste es un gran mérito- ha liberado la palabra de sus asociaciones, valora la palabra como palabra y, en especial, el concepto como concepto, sin dejar de tener en cuenta el sonido. Esto es mas consecuente que la valoracion de los sentimientos poeticos, pero todavia no es lo bastante consecuente. Aquello a lo que aspiraba la poesia abstracta es a lo que igualmente aspiraban, solo que de manera mas consecuente, los pintores dadaistas que valoraban el contraste de los objetos reales pegandolos y clavandolos unos junto a otros en un cuadro. Aqui los conceptos aparecen mas claros que en su significacion traducida en palabras. Tampoco considero consecuente tomar el sonido como soporte del poema, puesto que el sonido solo es univoco en la palabra hablada, no en la escrita. La poesia sonora solo es consecuente en un caso: cuando nace en el momento en que el artista la recita sin antes haberla escrito. Hay que distinguir estrictamente entre poesia y recitacion. Para la recitacion, la poesia es solo material. A la recitacion le es incluso indiferente que su material sea o no poesia. Se puede, por ejemplo, recitar el alfabeto, que originariamente es solo una forma de caracter utilitario, de tal modo que el resultado sea una obra de arte. Sobre la recitacion habria todavia mucho que escribir. La poesia consecuente esta construida con letras. Las letras carecen de concepto. Las letras en si mismas carecen de sonido, solo ofrecen unas posibilidades sonoras que seran valoradas por el recitador. La poesia consecuente valora el contraste entre las letras y los grupos de letras (Kurt Schwitters).

Encierra este manual una de las más completas revisiones de los movimientos de la crítica literaria a lo largo del siglo XX y primeros años del siglo XXI. Son veinticinco las corrientes descritas en este libro desde el formalismo ruso hasta la teoría del canon, atendiendo a las pautas renovadoras con que la lingüística -estructuralismo, generativismo, pragmática-, la filosofía -hermenéutica, deconstrucción-, la sociología -teorías marxistas, teorías sistémicas- o la psicología -la psicocrítica- han contribuido a renovar estas tendencias críticas, centradas en los diferentes elementos de la articulación literaria, sin que ninguna de ellas acierte a resolver todos los problemas o cuestiones que conciernen a la "literatura" entendida como sistema, es decir como un orden de valores que se inscribe en los marcos más amplios de la cultura y de las relaciones sociales en general. De ahí, la necesidad de conocer la totalidad de estos discursos interpretativos: disponen de medios valiosos para examinar la génesis textual, para identificar los rasgos del lenguaje literario, para explicar los procesos de creación y de recepción textuales, para advertir la trama de signos a la que el texto remite y que a la vez suscita, para reconocer las redes de conexión de las obras -o de los géneros- con esquemas más amplios del conocimiento humano. Hoy no se puede hablar de "literatura" sin una mínima noción de la "actividad crítica" aquí organizada. Tal es el objetivo de este manual: destacar las principales aportaciones de cada uno de esos grupos o escuelas que se han ido sucediendo a lo largo del siglo XX, con el fin de valorar sus posibilidades y de señalar, también, los límites de esos métodos de análisis. No necesita, desde luego, la "creación literaria" de estas metodologías críticas, pero sin ellas no podría entenderse el complejo fenómeno de causas y de accidentes que la sostiene y la posibilita.

El presente libro es una historia de la literatura griega que abarca tanto la Anti­güedad como la Edad Media, la primera obra de esta clase escrita en cualquier lengua que aborda este periodo de más

¿Por qué si existen tantos y tantos libros que hablan de la muerte, hay tan pocos que escriban sobre el comienzo de la vida, que es igual de enigmático, tremendo y asombroso?Hasta que llegaron escritoras feministas como Ursula K. Le Guin y Adrienne Rich para decirnos que es posible pensar el cuerpo materno y la crianza desde la literatura, el cuerpo de la mujer fue un tema tabu y la maternidad, un asunto demasiado femenino, rosa, tal vez porque a los hombres no les parecia interesante. Jazmina Barrera, la incansable coleccionista de historias y referencias literarias que ya nos cautivara con su hermoso Cuaderno de faros, presenta en Linia negra una recopilacion de imagenes, citas y referencias de mujeres que han trabajado el embarazo, el parto y la lactancia desde el arte y la literatura: una coleccion de voces y visiones femeninas que pasaron por el mismo desorbitante proceso corporal y decidieron representarlo de distintas formas.Este es un libro que da cuenta de nuestra pluralidad: un libro abierto, generoso, multiple,fecundo y comunal, un libro que rebasa las nociones de los generos literarios: un libro microquimerico.Una ensayista brillante.ConfabularioJazmina Barrera ha tejido un relato a la vez informativo y poetico, lleno depormenores peregrinos y concretos y de sugerencias que resue...

Como todo libro provocador, heterodoxo, contracorriente, El canon occidental se vio envuelto en la polémica desde el mismo momento de su aparición en Estados Unidos. Harold Bloom, uno de los críticos literarios mas prestigiosos de nuestro tiempo, retomaba aqui la antigua idea de canon, o catalogo de libros preceptivos, y nos proponia un recorrido por la historia de la literatura occidental a traves de los veintiseis autores que el considera capitales, una tradicion que, centrada en Shakespeare, se extiende desde Dante hasta Beckett e incluye a escritores tan dispares como Cervantes, Tolstoi, Wordsworth, Montaigne, Joyce, Dickens, Neruda, Emily Dickinson, Walt Whitman, Proust o Borges.En una epoca en que los estudios literarios empezaron a verse contaminados por todo tipo de ideologias espurias y pretendidamente progresistas, cuyo emblema era lo politicamente correcto, el autor opto por reivindicar la autonomia de la estetica, el placer de la lectura sin intenciones de redencion social y basada en el puro goce intelectual y verbal como reaccion contra lo que el denomina la Escuela del Resentimiento: un mejunje critico formado por multiculturalistas, marxistas, feministas, neoconservadores y neohistoricistas. Para Bloom, al igual que para Virginia Woolf, la critica no es mas que un intenso amor por la lectura, y esa es la idea fundamental que nos transmite este lucido ensayo.

Nabokov nos da las pautas para una lectura sagaz, heterodoxa y apasionante de grandes libros europeos Vladimir Nabokov, lejos de generalidades y teorizaciones, enseña a sus alumnos a "acariciar los detalles" y apasionarse con la lectura de Austen, Dickens, Stevenson, Proust, Flaubert, Joyce y Kakfa. Estas lecciones apasionadas y apasionantes, reconstruidas mas tarde por Fredson Bowers a partir de los apuntes del maestro, son una ocasion unica para releer a fondo las grandes novelas de la literatura europea. A lo largo de casi dos decadas, antes de alcanzar la celebridad con Lolita, Vladimir Nabokov impartio cursos de literatura en las universidades estadounidenses de Wellesley y Cornell, y sus clases han llegado a constituir una leyenda. No es frecuente que los estudiantes tengan por maestro a uno de los mejores autores del momento, pero tampoco lo es que un novelista añada a su talento una vocacion didactica tan nitida y eficaz, y tan libre de convencionalismos academicos.Reseña:Unas privilegiadas, sustanciosas e irremplazables meditaciones sobre el arte de la ficcion.Michael Dira, The Washington Post

Uno de los escritores más extraordinarios del siglo XX, Jorge Luis Borges, a través de la mirada del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa. «La perfección absoluta no parece de este mundo, ni

Lecciones magistrales en las que Nabokov, un genio de la literatura, indaga en la obra de los grandes escritores del pasado. Vladimir Nabokov, exiliado de su país y con pocas esperanzas de regresar algun dia, estaba capacitado como nadie para introducir a sus alumnos en la obra de los grandes maestros rusos: Gogol, Turgueniev, Tolstoi, Gorki, Dostoyevski o Chejov. Esas lecciones apasionadas y polemicas, reconstruidas por Fredson Bowers a partir de los apuntes del escritor, son una ocasion unica para asistir a sus clases y releer a fondo la literatura rusa del siglo XIX. A lo largo de casi dos decadas, antes de saltar a la fama con Lolita, Vladimir Nabokov impartio cursos de literatura en las universidades estadounidenses de Wellesley y Cornell, y sus clases se han vuelto legendarias. No es frecuente que los estudiantes tengan por maestro a uno de los mejores autores del momento, pero tampoco que un novelista añada a su talento una vocacion didactica tan nitida y eficaz, y tan libre de convencionalismos academicos.La critica ha dicho:Instruye y estimula. Un gran escritor ruso habla de los grandes escritores rusos.Anthony Burgess

Esta historia cuenta la evolución de la literatura árabe clásica a lo largo de diez siglos -desde finales del siglo V hasta finales del siglo XV-. No trata sólo una materia literaria, sino también la evolucion historica de una expresion humana de psicologia colectiva. Bajo el calificativo de arabe se engloban millones de gentes en muy diferentes espacios y tiempos, hijos de diversas culturas, pero con una lengua, el arabe, que llego a ser un idioma de comunicacion e intercambio cultural y comercial a largo de la Edad Media en el Mediterraneo. Con referencias a otras ramas del saber, como la filosofia y el pensamiento, la religion, la jurisprudencia, y la ciencia, esta Historia esta estructurada por periodos historico-literarios en los que se exponen las caracteristicas que los definen y los artistas mas destacados.

El número 7 de Graphiclassic está dedicado a las 1001 noches, un libro tan universal como generalmente desconocido, salvo en algunos de sus cuentos. Se trata de 236 páginas ampliamente ilustradas, en las que se profundiza en su contenido e influencia generalizada en todos los ambitos.El libro se subdivide en cuatro partes. En la primera se analizan en profundidad sus caracteristicas, historia y contenido de la mano de reconocidos especialistas en la obra. En la segunda, se profundiza en los cuentos y personajes, desde Sherezade a Simbad el marino o Aladino, a otros menos conocidos. La tercera recopila las principales secuelas artisticas, graficas, musicales y cinematograficas que han generado las versiones acumuladas a lo largo del tiempo. Y por ultimo la seccion Post Scriptum sorprendera al lector con una gran variedad de anecdotas, curiosidades y facetas desconocidas de la obra.

Este libro quiere contribuir a orientar al lector en el terreno de la ficción contemporánea, a suscitarle nuevas (re)lecturas y a servirle de mapa, de guía que atraviesa todo el siglo XX. Una amplia seleccion de criticas de la mejor ficcion universal del XX, agrupada por tendencias esteticas y actitudes literarias, se completa con rigurosas introducciones a los grandes periodos de la ficcion y el arte del XX, bibliografias y cronologias multidisciplinares, un tratado de narratologia y teoria de la ficcion fragmentado en una coleccion de citas de autores y teoricos contemporaneos, y una propuesta de biblioteca, de Kafka a Ishiguro.