Libros de Estudios e historiografía, página 6 de 499

La novena entrega de la serie Último Reino está dedicada al pensamiento. Con nueva traducción a cargo de Marta Cerezales Laforet, Pascal Quignard llega así al centro de su búsqueda. Libro tras libro, Ultimo Reino ha buscado experimentar otra forma de pensar. Una forma de pensar que nada tiene que ver con la filosofia. Una manera de centrarse en la letra y de avanzar descomponiendo las imagenes de los sueños, desorganizando las formas verbales. Este libro explora tres cosas. Como el pensamiento y la muerte se tocan. Como el pensamiento se acerca a la melancolia. Como el pensamiento se protege del trauma. El que piensa compensa un abandono muy antiguo. La base del pensamiento es la madre desaparecida. Asi como el sueño es un sentido cuyas imagenes desordenadas intuyen algo que lo precedio, asi el pensamiento es un sentido que utiliza palabras escritas, transcritas, retraducidas, analizadas, etimologizadas, neologizadas, que proyectan vinculos entre siluetas dispersas, donde una vez nos perdimos.

De hija a madre, de madre a hija recoge dos de las piezas más logradas y emotivas de la obra de Carmen Martín Gaite: un sueño con su madre, María Gaite Veloso, y una evocación de su hija, Marta Sánchez Martin. Ambos textos, de dificil clasificacion generica, estan datados en fechas muy proximas al fallecimiento de las dos mujeres mas importantes en la vida de la escritora. La aleacion entre lo personal y el artefacto literario se sostiene con un particular pulso narrativo ante el temblor en estos dos textos dispersos, poco conocidos y que rescatamos en un volumen unico, ya que en ellos convive en perfecta sintonia la dimension de hija y madre, la experiencia del vinculo y la perdida, el diario intimo y la ficcion, la realidad y el sonambulismo. De su ventana a la mia y El otoño de Poughkeepsie quiza sean los titulos mas relevantes en su produccion literaria de como la intimidad en bruto no se entiende si no se destila con el filtro del sueño o la fabulacion: No se dice lo secreto, se cuenta.

En nuestros días la necesidad de reimaginar lo planetario es una tarea urgente. La artista y teórica de vanguardia Patricia Reed nos invita a emprender este propósito desde lo más esencial y a la vez lo mas complejo: a traves de una revision de los marcos conceptuales que han configurado la modernidad y la sociedad industrial. Lo catastrofico, dice la autora, no es otra cosa que mantener la calma y seguir adelante. Por eso necesitamos modelos de pensamiento que no se adapten a la continuidad destructiva del presente. En dialogo con otras pensadoras de la planetariedad como Gayatri Spivak, Denise Ferreira da Silva o Yuk Hui, con el giro especulativo y la critica del humanismo, Reed moviliza el pensamiento planetario como una red teorica crucial para entender la diversidad de epistemes y tecnoculturas que determinan nuestro mundo; y, apoyandose en las ideas de la filosofa Sylvia Wynter, apela a los nuevos generos del ser humano y al poder de la ficcion como revulsivos. Porque, si queremos ser materialistas optimistas hoy (mas alla del pensamiento meramente esperanzador), tendremos que idear otras cosmovisiones de nuestro mundo y espacios transformados para la razon.

En general, la obra de Emilio Lledó se caracteriza por el uso jugoso y rico de palabras claras, consistentes, por una pasión expresiva y muy rigurosa, por el empeño de que el pensamiento antiguo o moderno tenga peso ante ciertos desgarros del presente que pone siempre en evidencia y mas en el siglo XXI. Este volumen reune tres textos sobre la literatura, la libertad de expresion y la importancia de la cultura ilustrados por Eugenia Abalos.

Que hacemos para construir un discurso disidente y transformador con aquello que hoy sirve para enmascarar la realidad y transmitir ideología: la literatura. La pregunta podría ser: ¿para que sirve la literatura? Aunque quizas seria mejor: ¿a quien sirve la literatura? Frente a la concepcion idealista de una literatura autonoma y al margen de las relaciones historicas, los autores afirman que no existe una escritura inocente, que toda literatura, incluso la mas evasiva (quizas esta mas que ninguna) contiene ideologia. Para ello analizan el lugar de la literatura en el capitalismo, de que manera puede servir para enmascarar la realidad, para velar las relaciones de dominacion. Y desde ahi dar la vuelta al argumento, y pensar en una escritura que en vez de ocultar sirva para desvelar esas relaciones, y transformarlas. Una apuesta por la lectura critica, consciente y disidente, frente al lector convertido en cliente por el mercado literario.

Pocas comunidades judías establecidas en al -Andalus durante la época medieval consiguieron tan destacada fama como la de Lucena, cuyo resplandor cultural pudiera compararse al que alcanzaron los círculos literarios hispano-hebreos asentados en Córdoba y Granada. Todos los cronistas judíos o musulmanes anteriores al Renacimiento europeo no dudan en calificar a Lucena como lugar de los judíos durante los siglos IX-XI, pues en ella se estableció una aristocrática, selecta y populosa comunidad judía, en ocasiones centro jurídico y cultural de la diáspora de la España meridional.

Este libro reúne dieciséis reseñas y ensayos de Virginia Woolf inéditos hasta la fecha en español. Los artículos cubren las tres décadas en que la autora se dedicó al periodismo literario con una muestra que va desde breves colaboraciones en periódicos hasta los panfletos de la Hogarth Press, todos ellos unidos por el hilo conductor del ensayo crítico y la reseña literaria.

Un tomo fundamental para entender el estudio de la literatura y la literatura durante el siglo XX en EspañaEl presente volumen es el primer esfuerzo por integrar en un solo proceso explicativo la cultura de posguerra (entendiendo la dictadura como una consecuencia duradera que llega hasta los años setenta) y la de la democracia, desde la precariedad de los años inmediatos a la guerra civil, el acelerado restañamiento de la ruptura en los años sesenta y, finalmente, la convergencia de las letras españolas en las europeas en los ochenta ynoventa, en sincronia con el espiritu de epoca que ha dado en llamarse posmodernidad. En relacion con ello, este tomo plantea uno de los problemas historiograficos peor resueltos de nuestra historia literaria: el del encaje de los escritores republicanos exiliados. El exilio es el elemento que ayuda a explicar la mediania de la mayor parte de la literatura de la posguerra, pero es tambien objeto de reflexion y explicacion en cada una de las nuevas fases: su secreta vinculacion personal con la peninsula hasta mediados de los sesenta, su recuperacion frustrada pero real desde entonces, su aclimatacion anacronica en democracia y su canonizacion academica final. Junto a la trayectoria de nombres pertenecientes a distintas generaciones (de Cela, Delibes y Sanchez Ferlosio a Mendoza, Marias y Millas, pasando por Gil de Biedma, Benet, Valente y Marse, o llegando hasta las voces mas actuales, como Grandes o Cercas), se revisan conceptos como compromiso o posmodernismo para comprender comportamientos culturales marcados por la autoconsciencia, la parodia, la confusion entre historia y ficcion, la impugnacion de la alta y la baja cultura, la metaficcion, la reivindicacion del pop, la mimesis parodica, lo camp, lo kitsch, lo queer o lo freak.

Éste es un viaje para descubrir los libros, a sus autores y a nosotros mismos. Comienza en las lecturas de la infan­cia y la adolescencia, esos libros que contagian el placer de la lectura. Luego est

Guía introductoria a los textos fundamentales de la literatura latina, con análisis de autores, géneros y contexto histórico.

Los alimentos que nutren el alma no proceden de las tiendas o las granjas y las flores de la vida no son aquellas que vemos en las floristerías o que adornan las casas elegantes. Vernon Lee nos alerta sobre el error que supone vivir en la abundancia y dejarse deslumbrar por lo que no es sino distraccion y entretenimiento. Nos anima, como hizo tres siglos antes Voltaire, a cultivar nuestro jardin, aquel que se encuentra mas cerca de nuestra morada mas intima y cuya llave prestamos, a veces, a algunos allegados. La autora expone sus razones para no ir al teatro y para abstenerse de asistir a conciertos multitudinarios; elogia el discreto buen hacer de las institutrices y el arte de escribir cartas y hacer regalos; realiza una encarecida y modernisima defensa de la bicicleta frente al uso (y abuso) de los animales de tiro, y sostiene que lo mas importante de los libros no es leerlos, sino dejar que entren en nosotros por los sentidos. Absolutamente libre en sus asociaciones, Vernon Lee considera que no hay que confiar en artistas, poetas, filosofos o santos para acondicionar las partes yermas de nuestra alma: unicamente aquello que sembramos y cultivamos en nuestro pequeño jardin puede colmarlas. Un elogio del silencio recorre todos los escritos de El jardin de la vida, del silencio acustico, pero tambien visual y mental. Porque para que algo nos impresione, hay que dejar un margen en blanco a su alrededor, permitir que respire. La atencion y el silencio, la amabilidad y cierta tolerancia, son los vehiculos para alcanzar una vida sencilla y sosegada parecida a la eternidad, asi como una escuela de buenos modales hacia el universo.

Una obra inclasificable, de una belleza hipnótica.A mitad de camino entre el dietario íntimo y la crónica cultural, Alfabeto ruso se convierte en una fascinante enciclopedia afectiva del lenguaje y nos muestra como es vivir y soñar dentro de un idioma ajeno.Por sus paginas desfilan Chejov, Tolstoi, Dostoievski, Nabokov, Svestaieva Con una prosa inteligente y luminosa, Marina Berri nos descubre la Rusia literaria y tambien la cotidiana, la de los grandes autores y la que esta mas alla de los noticiarios.

Hay comienzos de libros memorables. Cuesta más recordar la frase final. La primera frase vendría a ser una promesa; la última, la verificación, o no, de lo que se nos ofreció cuando iniciamos la lectura. Como dice Camila Cañeque, la primera frase es una gran seductora, o eso se espera de ella, en cambio, el mayor encanto de empezar una novela es saber que termina. La ultima frase es un ensayo y una investigacion personal y, al mismo tiempo, un relato hecho de finales de relatos, agrupados por vinculos de parentesco, un mapa para pasear por algunas de estas constelaciones de finales de una multitud de obras literarias. A pesar de descuajar 452 ultimas frases, ¿alcanzaremos alguna vez el verdadero ultimo suspiro de los libros? La autora, cautivada por el caracter fragil y contingente que tienen los finales, compone este libro como quien ofrece un sacrificio para invitarnos a observar nuestra dependencia y atraccion por el desenlace de las cosas.

Bienvenido a la historia de la literatura como jamás te la habían contado. ¿Alguna vez te has preguntado qué leía Jane Austen o cómo era la biblioteca de Menéndez Pelayo? ¿Sería posible que Shakespeare nunca hubiera existido? ¿Por que Rafael Alberti llego a rechazar una distincion tan prestigiosa como el Nobel? ¿Quien comenzo el rifirrafe entre Gongora y Quevedo? Fernando Bonete (@en_bookle), uno de los divulgadores culturales mas famosos de España, nos invita en este libro fascinante a bucear en las vidas de cien escritores y escritoras de todos los tiempos y a conocer las anecdotas secretas mas divertidas, sorprendentes (¡e, incluso, escalofriantes en algunos casos!) de la mano de sus protagonistas: los genios de las palabras que cambiaron la historia de la literatura universal.

Una recopilación miscelánea de conferencias y ensayos de Umberto Eco sobre teoría de la literatura. Sobre literatura es una recopilación de reflexiones, a modo de ensayos breves, que podría considerarse como continuacion de Seis paseos por los bosques narrativos (1996). Todos ellos tienen como sujeto la literatura: desde la reflexion sobre sus autores de referencia, como Nerval, Joyce, Borges, Aristoteles o Dante, y la influencia de algunos textos literarios en el desarrollo de la historia, hasta los problemas habituales en la creacion literaria, como la representacion verbal del espacio, la ironia intertextual o la eleccion del estilo. Son escritos ocasionales que revelan una continuidad de los intereses del autor, visita constante a las mismas fuentes de inspiracion, que arrojan una nueva luz sobre el quehacer literario del gran semiologo italiano.La critica ha dicho...Los ensayos que aqui se reunen sobre literatura son especialmente brillantes. Abordan algunos temas clasicos como las funciones de la literatura, el simbolo, el aforismo y la paradoja, el estilo, el espacio o la ironia intertextual.Dario Villanueva, El Cultural de El Mundo

Una fascinante reflexión sobre el caos y la locura a partir de teorías científicas, expresiones literarias y experiencias personales. ¿Lo real está más allá de nuestro alcance? ¿La verdad y la locura son sintomas de la misma enfermedad? Labatut utiliza un cuadro del Bosco, el terror atavico de Lovecraft, la logica radical de David Hilbert y la delirante iluminacion que tuvo Philip K. Dick para hablar de la extraña textura que esta adquiriendo la experiencia humana.Siguiendo los caminos de la sinrazon, indaga en el descubrimiento del caos para tratar de extirpar la piedra de la locura que nos crece como un bulbo en la frente, a medida que el mundo toma formas en las que ya no podemos creer. En estos dos ensayos, el autor nos recuerda que, a veces, volverse loco puede ser una respuesta adecuada a la realidad, y que el precio que pagamos por el conocimiento es la perdida de la comprension.

«Esta pequeña joya de Pierre Grimal aumenta la pasión por los autores latinos, su lectura es uno de los placeres de la vida». Emilio del RíoLa literatura latina es, esencialmente, la de la historia

De todos los cafés que han protagonizado al vida sociocultural de los últimos dos siglos, el Gijón es el gran superviviente. Escritores, políticos, pintores, actores y hasta toreros se han distribuido estrategicamente por sus mesas para hablar mal unos de otros, arreglar los problemas de España y trasegar alcoholes e infusiones. En el Gijon tuvo tertulia Cela, Gerardo Diego y la mantiene Jose Esteban, autor de este libro agil y ameno que, ilustrado ahora por Javier de Juan, resume la vida intelectual española desde los duros años de la posguerra hasta la decadencia de la posmodernidad. Premios Nobel y golfos, estrellas de Hollywood y miembros del Gobierno de la nacion entran y salen por estas paginas tan vivas como apasionantes.

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Los Ensayos literarios de Robert Louis Stevenson dan testimonio de que además de un magnífico narrador, fue un apasionado lector y conocedor de la literatura en todos sus pormenores. En este volumen encontramos textos dedicados a analizar los elementos tecnicos del estilo literario, a valorar si es mas importante la trama que la eleccion de las palabras, a aconsejar a los que empren...