Libros de Estudios e historiografía, página 6 de 482

Este sería un libro inútil, si la poesía, a su vez, lo fuera. La poesía es inútil y es poreso por lo que tiene utilidad, dice Christian Bobin, experto navegante de paradojas.En este libro, el autor recolecta, como un sencillo ramillete de flores, a 7escritores a los que admira. Estos siete escritores tienen en comun habernacido entre el siglo IX y el XX, la mayor parte de ellos, y haber frecuentadoel ambiente literario del Paris de esa epoca, cuna de vanguardias y de libertadartistica. Muchos de ellos han sido maestros de escritores posteriores a ellos,como lo es el mismo Christian Bobin. Escribe de ellos, pero tambien, a travesde ellos, nos expresa su apasionado y sencillo decir sobre la poesia, la belleza,la muerte, la propia voz, la bondad y el amor. Nos habla, al fin y al cabo, de lavida a traves de la escritura, esa ofrenda luminosa de una soledad a otra.

La conversación perdida entre dos Premios Nobel, dos de los máximos exponentes de la literatura universal El origen del boom en las palabras de sus protagonistas En septiembre de 1967, unos jóvenes Gabriel Garcia Marquez y Mario Vargas Llosa se reunieron en Lima para hablar de literatura latinoamericana. El primero habia vendido ya miles de ejemplares de Cien años de soledad. El segundo acababa de ganar el Premio Romulo Gallegos por La casa verde. Hoy ambos son considerados universalmente dos de los maximos exponentes de la literatura en español, pero por aquel entonces eran dos jovenes que estaban empezando su carrera como novelistas. En Dos soledades se situan frente a frente dos escritores, dos genios literarios, dos maneras diferentes de entender la literatura, dos temperamentos en cierto modo contradictorios, dos formas distintas de narrar. Son los tiempos en que el boom se esta gestando, en los que todavia no se ha acuñado nombre para lo que hoy conocemos como realismo magico. En estas paginas apasionantes, el lector asiste a una conversacion sin igual. La edicion incorpora textos de Juan Gabriel Vasquez, Luis Rodriguez Pastor, Jose Miguel Oviedo, Abelardo Oquendo, Abelardo Sanchez Leon y Ricardo Gonzalez Vigil, quienes rememoran, la mayoria en calidad de testigos, aquel dialogo; y, ademas, dos entrevistas al escritor colombiano, una seleccion fotografica, y la valoracion que hace hoy Vargas Llosa de la vida y obra de Garcia Marquez.La critica ha dicho:Conversaciones literarias ha habido por miles desde entonces sobre el mismo tema, especialmente en estos tiempos de pandemia cuando todos nos hemos vuelto zombis; pero esta, leida mas de medio siglo despues, y con tanta agua literaria pasada debajo del puente, ofrece claves fundamentales.Sergio Ramirez, El Pais Un dialogo que [...] se impregno de la magia narrativa de ambos: nadie advertia el paso del tiempo.Carmen Naranjo, EFEUn libro realmente inspirador.Javier Losilla, El Periodico Aqui esta ese Vargas Llosa: el novelista-critico, dueño de una conciencia exacerbada de su oficio, siempre con el bisturi en la mano. Al lado, Garcia Marquez hace grandes esfuerzos por defender su imagen de narrador instintivo, casi salvaje, alergico a la teoria y mal explicador de si mismo o de sus libros; sabia muy bien para que servia cada uno de los destornilladores de su caja de herramientas. Y conocia muy bien, como todo gran novelista, el arte de leer. Juan Gabriel Vasquez Este libro ayudara a comprender mejor la situacion del novelista latinoamericano de hoy, y a enjuiciar los motivos del esplendor que el genero ha alcanzado en este continente.Jose Miguel OviedoEl dialogo fusionaba vida y literatura, teoria y practica, imaginacion y realidad, e instruia muchisimo acerca de la novela y de los novelistas.Abelardo Oquendo En este libro hay mas lecciones valiosas sobre el oficio de novelista que en cualquier facultad de literatura.Juan Gabriel VasquezUn acontecimiento genial, maravilloso, fluido, entretenido y muy importante para todo joven que deseaba vivir en la atmosfera de la literatura, sea leyendola o escribiendola.Abelardo Sanchez Leon Ese duo mayor de...

«En cierto modo, Los andróginos del lenguaje es el tercer tomo de una trilogía abierta, cuyo prólogo bien puede ser mi reciente Diccionario esencial del Fin de Siglo [El Club Diógenes, 163] -dice Villena en el prólogo a esta colección de artículos dedicados en buena medida a glosar diferentes figuras del Simbolismo, como Poe, Rimbaud, Lautréamont, Villiers, Manuel Machado, Lugones o Cansinos Assens-. Y abarcaría los siguientes títulos, ambos recopilatorios de estudios sobre escritores y pintores del Fin de Siglo: Corsarios de guante amarillo (Sobre el dandysmo) de 1983, y Máscaras y formas del Fin de Siglo de 1988. Los andróginos del lenguaje -que recoge artítculos largos y breves sobre esa misma época- se escribió entre 1987 y el año 2000. La mayoría de estos textos fueron apareciendo en revistas y periódicos o fueron prólogo a ediciones o catálogos, pero también hay algún otro inédito. Los artículos breves aparecieron en Diario 16, La Vanguardia, El Mundo, o El Cultural, su reciente suplemento literario. Los textos más largos en revistas como Cuadernos del Norte, Ínsula, Jano, Turia, Letra Internacional o Tropelías. Los artículos sobre la poesía de Isaac Muñoz, la figura de Frank Harris o sobre Fernando Fortún, aparecieron como prólogos a reediciones de obras suyas. En cuanto a los textos sobre pintores, la mayoría aparecieron en catálogos colectivos o individuales de artistas de esa época. Hablo de andróginos, no sólo porque esa fue una de las palabras-clave del orbe simbolista, sino porque la belleza que guió a todos estos creadores se pretendió ambigua, malvada, renovadora... Los decadentes se pensaban el final de un mundo (...) Tras ese final habría de venir un tiempo distinto y transformador, cuyo símbolo y emblema sería el Andrógino. Aún lo esperamos». (L.A. de Villena)

Analiza de manera ejemplar la gran variedad de textos literarios surgidos de autores españoles y la contextualiza dentro de la llamada literatura concentracionaria.Al finalizar la guerra civil española, casi medio millon de personas huyo a traves de los Pirineos hacia Francia, donde en su mayoria se les interno en campos precipitadamente instalados con ese fin. En este estado excepcional, los refugiados se esforzaron por dotar de estructura a su nueva cotidianeidad. En ello la literatura desempeño un papel fundamental. Incluso años mas tarde seguiran escribiendo sobre lo vivido en los campos de internamiento del sur de Francia. Este libro analiza de manera ejemplar la gran variedad de textos literarios surgidos de autores españoles, como Max Aub y Agusti Bartra entre otros, y contextualiza esa produccion dentro de la llamada literatura concentracionaria. Entre las principales cuestiones desarrolladas destacan las formas de representar y de convertir en objeto estetico el espacio cerrado del campo, distinguiendo entre la escritura surgida en el campo (in situ) y aquella surgida fuera de este (ex situ). Tambien explora en detalle el valioso aporte de los textos literarios para manejar aspectos sociales y eticos vinculados a la huida, el internamiento y el exilio, pues ellos transmiten las reacciones de los i...

Un viaje al Madrid de Benito Pérez Galdós acompañados por los protagonistas de sus novelas ambientadas en la Villa y Corte. Formato desplegable de 70×100 cm en papel de alta calidad. Por una cara, un

El Madrid absurdo, brillante y hambriento de Luces de Bohemia se despliega aquí y le invita a recorrer sus calles en compañía del mismísimo Max Estrella. El poeta loco, ciego y furioso, apura su últi

JUAN DE MAIRENA es un libro del autor MACHADO, ANTONIO editado por BONILLA ARTIGAS. JUAN DE MAIRENA tiene un código de ISBN 978-607-8636-57-0, de la colección BONILLA ARTIGAS.

¿Cómo debemos valorar la función del lenguaje después de que haya servido para expresar falsedades en los regímenes totalitarios, después de que haya sido arrastrado a la vulgaridad y la imprecisión de las democracias de consumo masificado?¿Como respondera el lenguaje futuro a las exigencias cientificas de expresiones mas exactas, como la matematica o la logica?Steiner consagra este volumen a la vida del lenguaje a traves de los tiempos, desde la Grecia clasica y la Edad Media hasta los logros siempre inalcanzables de Shakespeare, las luces y sombras de Baudelaire, Kafka, Thomas Mann, Broch o Beckett.Sus reflexiones se centran en las posibilidades de los distintos generos literarios y en las sacudidas que las complejas energias de las palabras provocan en nuestro mundo, pero tambien evoca los limites del lenguaje. Ante los extremos de lo atroz o lo sublime parece imponerse el silencio. Sin embargo, a los seres hablantes el lenguaje impone el deber de transmitir incluso aquellas experiencias que estan en el limite de poder articularse.

John Berger deia que l?art no serveix per explicar el que és misteriós, però sí que serveix per descobrir-ho. En aquest llibre Josep M. Fonalleras comparteix amb el lector el que ha vist abans i desp

Las aproximaciones críticas a la obra de Lorca han prestado, en general, poca atención a la importancia de la figura de Pierrot en su imaginario literario y personal. Emblema de la tristeza y el fracaso, Pierrot fue pronto asumido por los intelectuales de

Houellebecq meets Schopenhauer: el gran iconoclasta de las letras francesas se cruza con el gran pesimista de la filosofía alemana. Todo empezó en la decada de los ochenta, cuando un Houellebecq veinteañero se topo por azar en una biblioteca parisina con un libro de aforismos de Schopenhauer y tuvo una revelacion: descubrio en el a un alma gemela, un alter ego del pasado, un maestro. Descubrio a alguien que le hizo sentirse menos solo. Y esa admiracion acabo desembocando en este libro, una suerte de dialogo entre dos personas separadas por el tiempo pero unidas por la fiereza del pensamiento; dos voces indomitas, a contracorriente, de un pesimismo lucido e incomodo. Houellebecq elabora una perspicaz lectura de la obra del filosofo aleman que acaba funcionando como un juego de espejos. Y asi, Houellebecq ilumina a Schopenhauer y Schopenhauer ilumina a Houellebecq.Houellebecq meets Schopenhauer: el gran iconoclasta de las letras francesas se cruza con el gran pesimista de la filosofia alemana.

Uno de los libros más deliciosos, por su originalidad y su desparpajo, por su cinismo y su caradura.Si Alejandro Sawa personifica la bohemia española del siglo XIX, nadie mejor que Pedro Luis de Gálvez (Malaga, 1882-Madrid, 1940) para representar la bohemia literaria del primer tercio del siglo XX, que fue quizas su periodo mas brillante, pero tambien su final canto de cisne. Si hubiera que elegir un unico libro que resumiese la epoca y la literatura de nuestra bohemia seria sin duda El sable. Arte y modos de sablear (1925), libro mitico donde los haya, gracias a su interes y a su rareza, ahora al fin reeditado. Galvez fue no solo un bohemio con una vida tremendamente dramatica y pintoresca, llena de sucesos y anecdotas memorables, fue tambien un excelente escritor mucho menos recordado de lo que se merece.Jose Esteban, uno de los que mejor conocen nuestra literatura contemporanea y autor de un ya imprescindible Diccionario de la bohemia, traza en su prologo una jugosa y sabrosisima semblanza de Pedro Luis de Galvez que hace justicia al personaje.Pedro Luis de Galvez (Malaga, 1882-Madrid, 1940). Poeta y escritor bohemio. De vida errabunda y airada, conocido y temido en los ambientes galloferos y capitan de los hampones madrileños. Hijo de un general carlista, estudio en el seminario, del que se escapo....

HISTORIA TORCIDA DE LA LITERATURA es un libro del autor TRAITE JAVIER editado por PRINCIPAL. HISTORIA TORCIDA DE LA LITERATURA tiene un código de ISBN 978-84-16223-87-9, de la colección PRINCIPAL.

En los últimos años, la literatura española ha ido abandonando poco a poco la tan traída autoficción para volver a la celebrada autobiografía. Un género difícil porque requiere del autor el coraje de ser veraz u la grandeza de buscar el rigor sin caer en la autocomplacencia. Algunos no lo consiguen, mostrándose apocados ante el reto.

La imponente figura del conde Drácula, su guaridaen Transilvania y su poder maligno y sobrenaturalimpregnan nuestro imaginario colectivo desdela publicación de la obra maestra de Bram Stokeren 1897. Sin embargo, la critica nunca ha prestadodemasiada atencion ni a los vampiros, ni al condeDracula, ni a su autor.Clive Leatherdale, movido por una gran pasionpor la novela, se propuso colmar este vacio en unlibro que explora los origenes del vampirismo y supeso en la cultura occidental y propone estimulantesinterpretaciones de la novela gotica por excelencia.Segun el autor, Dracula puede leerse como una defensade la imaginacion sexual y del psicoanalisis, comoun homenaje al ocultismo, como un retrato metaforicode las tensiones sociales y politicas en la Gran Bretañavictoriana...Historia de Dracula, ya considerado un clasico enel mundo anglosajon, es una compañia imprescindiblepara todo apasionado del vampiro mas celebre de lahistoria.Este libro deberia encontrarse en las estanerias detodos los estudiantes de literatura y cultura popular.British Book NewsEl absorbente drama de Dracula se vuelve inclusomas hipnotico bajo la vision de Leatherdale. Gothic

La obra trata de ver a Borges como un intelectual que evoluciona elaborando su obra y buscando su sentido como creador, estudiando su evolución estética y su reflexión filosófica

Primer volumen de una magistral recopilación de los ensayos más brillantes del Premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee, algunos de ellos inéditos, en torno a los escritores esenciales de la literatura universal. El acto de escribir esta intimamente unido al acto de leer, y a lo largo de su carrera J.M. Coetzee ha abrazado estrechamente ambas pasiones reflejandolas en su notable faceta de ensayista y critico literario. En anteriores compilaciones de ensayos, el Premio Nobel ya evocaba las lecturas que apuntalaron la genesis de sus libros. Para Las manos de los maestros, el autor ha seleccionado algunos de estos ensayos, sus favoritos, y los ha acompañado de una serie de textos escritos posteriormente, que se publican ahora por primera vez en lengua española. A lo largo de dos volumenes exclusivos, el autor vuelve a dar muestra de su aguda penetracion critica y de la gran admiracion que siente hacia quienes considera sus maestros. Mas alla de la erudicion deslumbrante y la pasion por el estilo y el lenguaje de este sagaz observador, encontramos en estos textos las preocupaciones humanistas y esteticas de uno de los escritores mas prestigiosos del mundo contemporaneo, en lo que podria definirse como la mejor aproximacion a la obra de algunos de los grandes maestros de la literatura. En este primer volumen, Coetzee nos invita a viajar por la literatura de T.S. Elliot, Nadine Gordimer, Doris Lessing, Walt Whitman, William Faulkner, Arthur Miller, Philip Roth, Patrick White, Les Murray y Gerald Murnane. La critica ha dicho...J.M. Coetzee ha sido un arriesgado explorador del lenguaje.Javier Marias Un escritor de brillante maestria, tension y elegancia.Nadie Gordimer Uno de los mejores premios Nobel de toda la historia.ABC Coetzee es un clasico porque su escritura ya nos pertenece a todos.El mundo Un enorme talento literario que no hace concesiones a la fama y las convenciones.El Pais Nadie pone en duda que Coetzee es uno de los grandes narradores de nuestro tiempo, ni cuestiona que si ocupa este lugar de referencia es, entre otras cosas, por la originalidad y el extremado rigor de su pensamiento.Enrique de Heriz, El Periodico Coetzee es extraño, duro, dueño de una inteligencia impactante que lo convierte en uno de los escritores contemporaneos mas conmovedores.The Guardian

A la manera de un rompecabezas concebido de manera desordenada, todo lo que parece suelto, encaja brillantemente en esta obra. Es un libro íntimo, que se lee como una lúcida carta de amor a los cientos de lecturas y de autores que han marcado la vida literaria de Piglia. Quiza como nadie desde Borges, Piglia reivindica la lectura como pretexto de la escritura. A fin de cuentas, pareciera decirnos, por mas que a traves de los siglos asistamos al despliegue de muy diversos generos y obras literarias, ese acto fundacional en el que un lector se enfrenta como si fuera la primera vez a un texto que lo cautiva, en lo esencial no ha sido modificado. La forma inicial es la brillante recapitulacion de una mente prodigiosa acerca de una vida entregada sin reservas a la literatura.

He aquí, expuestos con claridad y exactitud, los conocimientos básicos para cuantos de manera consciente acometen el estudio de las obras literarias. Toda obra de arte, y en particular las creaciones literarias, plantean problemas esteticos y formales que hay que tener en cuenta a la hora de examinarlas en profundidad. La caracterizacion de los generos literarios, tradicion de indudables ventajas practicas, se realiza en este volumen considerando tanto los rasgos permanentes como sus variedades historicas, que se situan en los correspondientes momentos culturales.

El libro en su primera parte presenta aspectos de Teoría literaria, con capítulos sobre la Poética, claves de la Retórica y la poeticidad-retoricidad; junto a ello, se abordan teorías contemporáneas. La Critica se trata mediante categorias esteticas nacidas entre el pensamiento y la hermeneutica. La segunda parte, de Literatura Comparada, remite a Goethe, que se religa con la tradicion hispanica. La nueva creatividad, en la estela de Holderlin, Lautreamont, Nerval y Rimbaud, se fija en Artaud y se continua con las Vanguardias europeas e hispanicas. En el posmodernismo se recala en la poetica de tradicion amorosa con los motivos de tragedia y culpabilidad. Finalmente, recordando a Vico, Mallarme y Joyce, se trata la vuelta a los origenes, en la razon poetica formulada por M. Zambrano.