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En este ensayo se expone una interpretación de los escritos de Federico García Lorca que hacen referencia a la ciudad de Nueva York, especialmente los poemas del libro Poeta en Nueva York (PNY) pero tambien las abundantes cartas dirigidas a familiares, amigos y conocidos y la conferencia-recital, Un poeta en Nueva York, con que Lorca dio a conocer al publico fragmentos del indicado poemario y de su experiencia neoyorquina en diversas ciudades entre 1931 y 1935.

"Si dijéramos que los libros se han constituido como objetos-fetiche en la sociedad moderna, estaríamos, probablemente, exagerando. Desde luego que este tipo de comportamiento puede exhibirse en el enfoque sobre la lectura que ha recibido el titulo de "El placer en los libros". Ese enfoque a menudo se muestra como ejemplo de mera indulgencia y lo que es mas importante, oculta un resentimiento de la critica como una actividad 'molesta dedicada a la busqueda de errores', diseñada para quitarle el placer a uno. La consecuencia de esto es que el estudio de la literatura debera estar siempre limitado a un agradecido reconocimiento". Raymond Williams

¿En qué medida sigue siendo trivial la literatura de entretenimiento? El presente volumen contiene las reflexiones de estudiosos de diversas ramas de la filología sobre esta cuestión y plantea la posibilidad de un nuevo canon literario que incluya textos hasta ahora marginados.

Este libro reúne a diferentes cuentistas, poetas y estudiosos de la lengua que des-arrollan sus reflexiones en torno a los dos temas que dan título a este libro. Cada uno a su modo y según su especialidad, ya con articulos de tono academico, ya con com-posiciones narrativas, ya con memorias, elabora sus propuestas y aportaciones, entre las que se cuentan las participaciones del poeta colombiano Dario Jaramillo Agudelo, y de Mario Bellatin, Sealtiel Alatriste, Anamari Gomis, entre otros.

Este manual, dirigido a profesores que imparten español como segunda lengua, abre la posibilidad de transmitir a los alumnos los conocimientos teóricos y prácticos a través de los textos literarios

El colonialismo contemporáneo fue mitificado por escritores y poetas con el propósito de justificar y enaltecer el expansionismo territorial europeo. Si los ingleses escribieron sobre la India y los franceses sobre Argelia, los españoles lo hicieron, principalmente, en torno a Marruecos. España tambien estuvo presente, entre 1884 y 1976, en Africa Occidental, aunque los territorios del Sahara, Ifni y la zona del Draa interesaron mucho menos desde el punto de vista literario, y eso a pesar de que alli hubo una guerra en 1957 y 1958. Hubo que esperar al fin de la epoca colonial para que los autores se ocuparan de esta zona y para que fabularan sobre lo que alli ocurrio durante los casi cien años en los que los españoles recorrieron el desierto mientras dejaban una huella imborrable: la de su propia lengua, que ha dado lugar a una nueva literatura hispanica.

¿Detesta que no se respeten las jerarquías literarias y alguien se permita poner en cuestión vacuas erudiciones o generalizaciones sin fundamento? no lea este libro. ¿Le gusta que la crítica literari

Este libro esclarece de manera contundente las nociones equivocadas que se tienen sobre el tema de la magia en los distintos ámbitos de la cultura y particularmente, en la literatura. A lo largo de un selecto acervo de manifestaciones culturales procedentes de distintas tradicio-nes, Gabriel Weisz hace un recorrido puntilloso con el fin de encontrar similitudes entre el pensamiento magico de varios pueblos, analizando y comparando temas como el fetichismo, el papel del cuerpo dotado de significaciones magicas y la importancia de los lugares sagra-dos. Sustentado en un marco teorico-conceptual amplio y bien definido, Rituales literarios se revela como una herramienta eficaz para el estudioso que busca respuestas a las mas varia-das cuestiones sobre el uso de recursos magicos en la literatura universal.

Afrontant la reflexió dels filòsofs i dels teòrics de la literatura –del jove Lukács a Benjamin, de Bajtín a Ricoeur – el llibre ofereix una nova comprensió de l'obra d'alguns dels escriptors més imp

Haciéndose eco de la diferentes tendencias transnacionales e interdisciplinares aplicadas a los estudios de la mujer, el volumen bilingüe En torno a espacios y género/ Negotiating Gendered Spaces cue

El trabajo es William Burroughs atacando sin piedad nuestros valores, condenando la «pesadilla americana», lanzando como dardos sus visiones sobre la Cienciología, la policía, la terapia orgónica, la

Botín de una ingeniosa pesquisa hasta el fondo mismo de la caverna del cíclope, este estudio revela el carácter neurálgico y el valor estético de una de las obras más importantes de la literatura del Siglo de Oro español: La fabula de Polifemo y Galatea, de Luis de Gongora. Valiendose de un enfoque literario que no considera las creaciones pasadas como algo inerte y finito, sino como algo vivo que fecunda el presente, Jose Javier Villarreal analiza el poderoso influjo estilistico que tuvo la obra gongorina en las herederas de su genero. Plantea que, asi como se ha convenido en considerar el Quijote como el inicio de la novela moderna, se puede sostener que el Polifemo representa el inicio de la poesia moderna: en el se halla la raiz fundacional de las practicas y las preocupaciones de la lirica que se produce hoy en dia, a todo lo largo y ancho del territorio de lengua española. De manera critica y exhaustivamente do-cumentada, Villarreal consigue demostrar que el conocimiento profundo de la obra gongorina es un fac-tor determinante para comprender elementos esteticos esenciales de la poesia y la poetica contempora-neas.

Dibujar el mapa de un continente en la mente de sus habitantes es una tarea ardua: los picos de su cultura, las profundas cavernas de su identidad y los remotos manantiales de su arte son accidentes geográficos ocultos en la historia de sus pueblos. En los siete ensayos que constituyen esta antología, Alfonso Reyes explora los diversos elementos que, desde su descubrimiento, han determinado la continua redefinición de América Latina y elabora, así, un esbozo claro de la identidad hispanoamericana, de sus grandezas y sus mitos.

A diferencia de les dones negres d'altres territoris d'America, les afronorteamericanes van deixar testimoni escrit de les seues vivencies des de finals del segle XVIII. Aquest volum recull la historia de la seua escriptura des dels anys que van precedir a l'esclat revolucionari en les colonies angleses d'America del Nord, passant pel context esclavista de preguerra i el debat abolicionista, fins a l'establiment de la segregacio racial a la fi del segle XIX. Les afronorteamericanes van aportar un gran nombre de contribucions literaries i assatgistiques que exploren una gran varietat de temes i no solament el de la reivindicacio racial. Totes elles son antecessores de les escriptores que des del Renaixement d'Harlem fins als nostres dies mostren com la dona negra als Estats Units, sempre ha portat un foc ardent, pres en els ossos.

La literatura es más que una anécdota. Su incardinación en la realidad del hombre en su marcha hacia nuevos horizontes puede ser algo más que una mera relación léase crónica o una mera idealización de la realidad, por mas que siga teniendo mucho de recreacion de la misma. En el fondo, la Literatura mas contemporanea es, fundamentalmente, eso: una recreacion de la realidad, una recreacion artistica, pero una recreacion artistica a la medida y al servicio del hombre en sus facetas mas personales y profundas. Y, si no es una anecdota y la vemos como recreacion, lo menos que podemos hacer, antes de contar su transcurso plasmado ya en titulos e historia, es preguntarnos por su naturaleza, por sus recursos instrumentales y creativos, y hasta por el sentido final, si lo tiene, de su razon de ser. Lejos de agotar datos y listados, en Literatura y Existencia Luis Blanco Vila, Catedratico de Teoria de la Literatura y Literatura Comparada, prefiere contar las verdaderas razones de un hermoso poema, por que nace una novela, que hay detras de aquel ensayo que fue capaz de cambiar el sentido de la creacion literaria e incluso de todo el arte en general. En definitiva, la Literatura no es posible, como expresion artistica, si no arranca de las raices existenciales, si no debe su ser a la vida misma del autor.

Luis Cernuda destinó el lugar central de su poesía al sacrificio de la vida que resulta ineludible al artista. Esta acusada sinergia de obra y vida nos ha permitido recorrer y explorar su producción poetica, critica y traductora entre Nueva Inglaterra, Mexico y California, atendiendo ya a las circunstancias vitales, ya a la exegesis de los textos. De Los años norteamericanos de Luis Cernuda se desprende con particular evidencia que su capacidad de sentirse menospreciado estuvo tan desarrollada como su capacidad de desprecio; pero hemos querido demostrar que la leyenda que el mismo se labro a pulso en el trato con los demas fue solo la parte mas superficial o defensiva de su persona. La leyenda no cuenta que Cernuda desprecio cualquier tipo de hipocresia (sexual, literaria o politica), ni que su idealismo pervivio residualmente hasta el final de su vida. En el fondo, lo que su leyenda escondia era otra cuestion que a los lectores de su obra nos interesa mas, su absoluta servidumbre a un destino: la poesia. El prestigio actual de Cernuda probablemente proceda de todo lo que le hizo dificil entre sus contemporaneos. Sus antipatias contra la familia, su falta de ambicion en el escalafon social y academico, sus posturas insobornables, su posicion marginal ante las hegemonias literarias en España y en el exilio, su disponibilidad ante lo inesperado y su inclinacion a abandonar con todas las consecuencias el entorno habitual son valores atractivos para generaciones futuras, que se incrementaron en los ultimos años de su biografia. Paradojicamente su figura se agiganta a la luz de lo que se llamo su leyenda o su triste realidad.

Dicen que Miguel de Unamuno, en sufatídico discurso del 12 de octubre de 1936, afirmó que «la nuestra es solo una guerra incivil», y la verdad es que la guerra que desgarró España entre julio de 1936

¿Qué tienen en común la cocina creativa con los epígonos de la deconstrucción o el discurso de la ecocrítica? ¿Qué nuevos modos de comprensión crítica han suscitado las manifestaciones de la vanguardia artística actual? ¿Sirven dichos modos para entender aquellos movimientos culturales que, en el pasado, fueron etiquetados como movimientos de resistencia? Resistencia en Teoría explora tanto los nexos de unión como las áreas de desencuentro que relacionan las formas de ruptura cultural o artística de la postmodernidad (en el ámbito anglo-americano) con las correspondientes formas de asimilación de esas posibles rupturas. Desde la reevaluación de los principios postulados por los estudios de género, el análisis de la deconstrucción (o lo que queda de ella en el discurso crítico actual) hasta la reconfiguración del canon literario (pasando por las nuevas teorías del cuerpo, etc.), los autores de Resistencia en teoría alternan perspectivas críticas para comprobar si toda ruptura o toda disidencia debe concluir, foucaultianamente, ante la inevitable certidumbre de que no pocos de los posibles enemigos se hallan dentro de uno mismo