Libros de Literatura española e hispanoamericana, página 6 de 176

Según Max Aub, el hombre es el único animal que tiene mala leche. Este libro lo prueba, desvelando el perfil menos favorecedor de una larga serie de escritores españoles y latinoamericanos de los sig

En el caso de Cuba, si bien el surrealismo nunca llegó a organizarse como movimiento, ha habido multitud de escritores y artistas de poderosa expresión onírica y de una rica visión surrealista del mundo, algunos de los cuales son repasados y contextualizados en este libro.Vicente Jimenez (Cuba, 1936) participo en la aventura surrealista en La Habana de los años cincuenta, donde conocio a otros jovenes escritores y poetas con intereses e inquietudes afines.

Esta obra nos plantea una reflexión sobre la vigencia de «Platero y yo» para personas de todas las edades en el siglo XXI, como un ejemplo extraordinario de nuevas posibilidades de lecturas con disti

A partir de la publicación en 1996 de El arte de la fuga, la obra ensayística de Sergio Pitol se transformó en una galería de imágenes que, a la manera de los grandes vitrales góticos, revela en la suma de sus fragmentos el relato de una vocacion, el paciente acopio de fronteras que afianzan un estilo. Inventario de intuiciones y reminiscencias, de manias y fobias, este libro es el testimonio de una vida repartida y narrada desde la literatura, los rasgos que configuran el itinerario de un lector. Pitol ha ubicado su trabajo al amparo de una idea en la que los elementos menos visibles de la memoria y la imaginacion trabajan juntos para alcanzar estructuras organicas, implacables. Aqui la semblanza biografica, la nota de lectura y la conferencia se mezclan, con una facilidad de vertigo, con el escrutinio de las propias agitaciones que se encuentran en la medula de toda escritura, para de ahi saltar a la reflexion politica, al comentario de una obra plastica o al problema de la identidad en America Latina. Escritos a lo largo de las dos ultimas decadas, los ensayos que reune este volumen constituyen las bifurcaciones de una vasta genealogia de afinidades. A los de Cervantes, Dickens, Galdos, Virginia Woolf y Chejov, nombres recurrentes que pueblan la biblioteca esencial de Pitol, se suman ahora los de Carlos Fuentes, Fernandez de Lizardi, Monterroso, Pacheco, Aira y Bellatin, como tambien el cine, la narrativa polaca, los proyectos editoriales de Tusquets y Anagrama, la pintura de Juan Soriano, Rufino Tamayo y Vicente Rojo, la ceramica de Gustavo Perez, la literatura policial, distintos rostros con que se revela y esconde el tercer personaje que habita en estas paginas del ultimo libro, hasta la fecha, de Sergio Pitol.

Tras la pertinente justificación teórica se analizan variados textos de Literatura Española comenzando por el Romancero y concluyendo por Jorge Luis Borges. Se aplica un novedoso método de comentario ajustado a los tiempos actuales aunque de procedencia estructuralista. Se recomienda su uso para estudiantes y profesionales de la Literatura Española interesados en el comentario de texto en general. Responden a una larga experiencia practica de cuarenta y cuatro años que halla reflejo en los fragmentos analizados. Logicamente, las preferencias del autor se manifiestan en la seleccion de asuntos, como el carpe diem, Fray Luis de Leon o los poetas del siglo XX Manuel y Antonio Machado.

Este nuevo volumen de Visiones de lo fantástico, en el que se continúa la anterior propuesta (Aproximaciones teóricas) y que se completará con otro de próxima aparición (Lo fantástico en la cultura española, 1970-2012), se ocupa de uno de los periodos mas desatendidos por la critica con relacion al cultivo de lo fantastico. La cultura española del siglo XX anterior a la Transicion democratica, en apariencia adscrita al realismo, ofrece, en efecto, excelentes muestras de literatura, drama, cine y (a partir de la decada de los 60) television, vinculadas a la representacion no mimetica. Los doce trabajos que lo componen ofrecen un recorrido por algunas de las manifestaciones mas relevantes de lo fantastico contemporaneo. Si durante años se dudo de la vitalidad de otras formas ajenas al realismo, las reflexiones aqui convocadas demuestran, al contrario, la presencia de una tradicion que recorre todo el siglo XX en determinados momentos de forma subterranea hasta ocupar, a partir de los 80, un lugar visible de pleno derecho en nuestra cultura.

Nacida desde el silencio, la aguda pregunta por la identidad no solo de una niña, sino de toda una generación, logra traspasar la inicial paradoja de la multiplicidad de lenguas y de-cantarse sobre las hojas de este cuaderno. En esta, la mas reciente obra de Jeannette L. Clariond, la afonia se extingue para transformarse en la voz sutil y poderosa de la palabra escrita, en un relato autobiografico donde la poesia se encabalga a la prosa, y donde una secuencia de imagenes entrañables nos habla de una niñez dolorosa, plagada de ausen-cias. El exilio y la inestabilidad de la familia Ayub Shallhoup son presagio del destino errante de la pequeña Jeannette, cuyas raices de origen libanes se fueron trasminando por ecos de otras voces, pasos en el desierto que sin confundirse se funden en el desierto de Chihua-hua. Las dunas seran en este libro la metafora de todo lo inasible, como son el tiempo, la arena, el astillado espejo.

La literatura española de los Siglos de Oro presenta un corpus inmenso, riquísimo y en absoluto estático. La movilidad se debe a razones varias, como la exhumación de textos y las interpretaciones de las sucesivas hornadas de lectores, que renuevan paulatinamente el gran organismo al extraer significados latentes. A pesar de los avances actuales de la incultura y las amenazas de lo vulgar, hoy surgen inauditos canales de comunicacion literaria a traves de la red. Permiten el acceso masivo a los sonetos de Garcilaso y Quevedo, a los parlamentos de don Quijote y a las ocurrencias de Sancho, a la armonia de San Juan de la Cruz y a las deslumbrantes descripciones de los cronistas de Indias. El lector se debate ante el caos de la prolija informacion y la duda sobre la fiabilidad del material ofrecido. La llave de escribir recorre la obra de los clasicos aureos indagando en aspectos poco estudiados o marginales, y en otros centrales que aun lanzan interrogantes al lector, retandolo a entablar un fertil dialogo in distans.Maria Isabel Lopez Martinez es doctora en Filologia Hispanica y Profesora Titular de Teoria de la Literatura y Literatura Comparada. Desde 2010 ocupa el cargo de Vicerrectora de Extension Universitaria de la Universidad de Extremadura. Ha escrito mas de sesenta articulos de investigacion y cinco mon...

A renovaçom metodológica da história literaria galega foi umha tarefa permanentemente adiada, ou só excepcionalmente abordada, no nosso campo académico. Com base nas teorias sistémicas, Xoán González-Millan, Anton Figueroa ou o grupo Galabra da Universidade de Santiago de Compostela desenvolverom programas inovadores para o estudo de literaturas que podem ser consideradas dependentes, fracas ou marginais, como a galega. No entanto, nunca forom postulados de forma explicita programas de renovaçom para umha disciplina cuja crise teorica tivo inicio na decada de 1970. O repasso da configuraçom disciplinar da Historia literaria e dos seus debates atuais, a critica do modelo nacional e a procura de me- todologias especificas para o caso galego, bem como a centralidade outorgada a noçom de conflito e a consideraçom dumha Historia da literatura na Galiza constituem os alicerces do programa teorico e metodologico presente neste livro, que aspira a oferecer respostas concretas mas tamem a abrir debates sobre a questom.

Este volumen recoge los frutos del VI Coloquio de la Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX, que tuvo lugar en la Facultad de Filología de la Universidad de Barcelona, los días 2, 3 y 4 de noviembre de 2011. El encuentro, al que concurrieron aproximadamente cincuenta profesores y especialistas de universidades españolas, europeas y norteamericanas, evidencia el interes suscitado por el tema de estudio: esteticas y estilos en la literatura española del siglo XIX. Las ponencias atendieron a cuestiones de etica y estetica en los diferentes generos poesia, teatro, narrativa y ensayo y en los distintos periodos romanticismo, realismo-naturalismo y fin de siglo.

Catálogo de la exposición en la BNE de "Coleccionismo Cervantino del Doctor Thebussem al fondo Sedó.

Se ha dicho con acierto que el Quijote de Miguel de Cervantes representa un viaje imaginario. Con todo, el contenido simbólico que supone esta obra maestra de la literatura universal no debe ser estimado como un tema mas entre otros, sino como la fuente de su significado profundo.En este estudio se pretende demostrar la unidad organica del tiempo imaginario en el Quijote de Miguel de Cervantes como fuente de su volumen simbolico y, consecuentemente, de su significado poetico. Se trata de probar que el estatuto fundamental del diseño estetico del Quijote responde a una estructura de convergencias y sintesis, acorde con la imaginacion ciclica de la novela, si seguimos el dinamismo interpretativo propuesto por el modelo simbolico de Gilbert Durand, a partir de las formas imaginarias en que se expresa la vivencia de la temporalidad en la narracion. Tal criterio propone el desarrollo de una Semantica y una Sintaxis imaginarias de la novela cervantina, lo que explica la relacion de su forma interna comoexterna, esto es, su contenido tematico-argumental y su realizacion estilistica y narratologica.El Quijote se muestra, por consiguiente, como una pieza sintomatica no solo de la sensibilidad aurisecular; se trata fundamentalmente de un pensamiento ecumenico, el cual marca las primeras huellas de una geografia novelist...

Este libro examina la representación del cuerpo de personajes históricos en"Yo el Supremo"(1974),"Noticias del Imperio"(1987) y"El general en su laberinto"(1989). Se propone que en los tres casos confluyen en el cuerpo una dimension alegorica y una escritura performativa que llevan a cabo"una escritura otra"de la historia.

Miguel de Cervantes reacciona con particular sensibilidad a los cambios y las rupturas de su tiempo y aprovecha el potencial de Miguel de Cervantes reacciona con particular sensibilidad a los cambios y las rupturas de su tiempo y aprovecha el potencial de modernizacion que conllevan estos cambios. El centro de su obra novelesca lo ocupan la construccion y representacion de mundos sociales. La mediacion de intereses divergentes a traves de la comunicacion, el juego y la empatia son para el gran narrador del Siglo de Oro los mecanismos cruciales que permiten solucionar conflictos y orientarse en esa epoca que le toco vivir, tan dinamica como contradictoria.

Con profundidad crítica y minuciosidad investigativa, el profesor y ensayista Chrystian Zegarra, estudia la poética de una de las voces más significativas de la poesía peruana del siglo XX, la de Emilio Adolfo Westphalen (Lima, 1911- 2001), escritor excepcional quien obtuvo el Premio Nacional de Literatura en el Peru, en 1977; el premio Southern, Peru, 1997; y el premio Miguel Hernandez de poesia, España, 1998. A Westphalen escribio Vicente Huidobro, en 1933, luego de leer Las insulas extrañas, que el libro lo colocaba en primera fila entre los poetas modernos de habla castellana. Octavio Paz lo definio como: uno de los poetas mas puramente poetas entre los que escriben en español. Su poesia no esta contaminada de ideologia ni de moral ni de teologia. Poesia de poeta y no de profesor ni de predicador ni de inquisidor. Poesia que no juzga, sino que se asombra y nos asombra.

Desde 1985 la Universidad de Pau organiza encuentros periódicos sobre Azorín. Este volumen recoge los nuevos estudios que se presentaron en el VIII Coloquio Internacional celebrado en diciembre de 2011. La constante preocupacion de Azorin por los Clasicos, su postura teorica hacia los mismos, o la funcion ideologica que ocuparon en su pensamiento, despiertan el interes y justifican la atencion que les prestan investigadores e hispanistas de muy diversos paises: España, Francia, EEUU, Italia, Tunez y Turquia. La funcion revitalizadora de la lengua española y el dialogo con los Clasicos que desarrollo Azorin, traspasan no solo las fronteras temporales sino los limites geograficos y culturales. Cualquiera que sea el enfoque elegido, se impone una concepcion absolutamente moderna de los Clasicos en la que destaca la primacia de la funcion del lector.

He aquí a Unamuno, Baroja, don Ramón del Valle-Inclán, Benavente y los hermanos Machado, entre muchos otros. He aquí su ingente labor literaria, sus inesperadas, sus deslumbrantes frases y actitudes. He aqui la atractiva sugestion de sus discursos, sus voces caudalosas que desbordan y enriquecen la realidad, porque la obra de la generacion del 98 no solo fue escrita, sino que fue tambien oral. Y esta ultima, por su misma libertad discursiva, por su fugacidad, resulta mas personal, mas reveladora de sus propias personalidades. Si, esta obra pasajera, anecdotica, que saltaba en el arco de la ruidosa tertulia, en la discusion ateneista, en la rabia de un momento de acaloramiento, es de singular significado para conocer a los hombres que nos la ofrecen. Alfonso Reyes escribio en cierta ocasion que hay que interesarse por las anecdotas, y se referia con esto a que la anecdota es, por esencia, reveladora. Y muestra en primer plano la psicologia de sus autores, su perspicacia, su rapidez de respuesta, sus trasfondos, sus certeros diagnosticos ante una situacion determinada. Tambien su agudeza y capacidad de respuesta; ademas de la finura espiritual, el ingenio y el talento literario en una palabra.Jose Esteban. (Siguenza, Guadalajara, 1936) ha repartido su vocacion literaria entre la edicion, la investigacion, la critica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos generos y en el catalogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algun elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversion entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005) o El epigrama español (2008). Su labor como librero y editor de Turner fue fundamental para animar la cultura española durante el postfranquismo y la transicion. Desde entonces ha sido responsable y asesor de un sinfin de ediciones, sobre todo de autores bohemios o finiseculares, y actualmente dirige para esta editorial la coleccion Biblioteca de Rescate, donde han aparecido ediciones suyas de Isidoro Lopez Lapuya, Ciro Bayo o Manuel Ciges Aparicio.

Novela corta y teatro en el Barroco español (1613-1685). Studia in honorem prof. Anthony Close analiza la recíproca asimilación de temas, modelos, figuras, técnicas, estructuras y motivos en los dos generos mas puramente barrocos de nuestro patrimonio literario. Desde la impresion de las Novelas ejemplares (1613) de Cervantes hasta el ocaso de la novela corta en España (Luis de Guevara, Intercadencias de la calentura de amor, 1685), las colecciones de Agreda y Vargas, Lugo y Davila, Salas Barbadillo, Camerino, Castillo Solorzano, Perez de Montalban, Piña, Sanz del Castillo, Prado, etc., plantearon en la ficcion como resultado de la ausencia de preceptivas sobre el genero una estetica y una estructura que no solo se adherian a los modelos italianos o al magisterio del autor del Quijote. Una de las claves esteticas (y hasta genericas) de la novela corta del XVII se deriva de sus vinculos con la comedia nueva y el entremes. No en vano, los narradores y dramaturgos adaptaron, reformularon, reciclaron e incluso hibridaron sus respectivos moldes en varias piezas y colecciones.