Libros de literatura clásica grecolatina, página 30 de 111

La presente antología, fruto de un laborioso proceso de decantación en su experimentación en el aula, contiene ciento cuatro fragmentos de los tres autores clásicos, elegidos buscando la idoneidad para la preparacion de la PAU y ofreciendo un instrumento comun en segundo de Bachillerato. Se complementa con unos anexos que proporcionan los etimos y helenismos que se utilizan en las pruebas de selectividad.

El primer volum de les Tragèdies de Sòfocles conté Les dones de Traquis i Antígona.

La más representada y reescrita de las tragedias griegas. Antígona está basada en el mito de la mujer que se atrevió a enfrentarse a los hombres para lograr sus propósitos. La trama de la obra, en esencia, plantea una refexion sobre la tirania, las razones del Estado y los dilemas de conciencia. Representada por primera vez en el año 442 a. de C., Sofocles utilizo personajes arquetipicos para enfrentar dos nociones opuestas del deber: el respeto a las normas religiosas y a las civiles, caracterizadas unas por Antigona y las otras por Creonte.

Tras robar el fuego para entregarlo a los hombres, Prometeo recibe una dura condena: Zeus lo manda encadenar a una roca del Cáucaso. Allí, todas las mañanas, un águila roe el hígado del titán, que se regenera cada noche. Sin embargo, Prometeo resiste el castigo y se niega a revelar la profecia que lo haria libre: el anuncio de un matrimonio criminal que defenestrara a Zeus. Gracias a Esquilo, la voz de Prometeo se alza como una voz enfrentada al poder despotico, una voz que favorece el bien comun, una voz que ama el saber sobre todo lo demas. Esquilo (Eleusis, 524 - Gela, 456 a.C.) esta considerado el padre del teatro griego. De una obra estimada en noventa tragedias, nos han llegado siete: la trilogia de la Orestia (compuesta de Agamenon , Las Coeforas y Las Eumenides ), Los Persas , Los Siete contra Tebas , Las Suplicantes y el Prometeo encadenado . Edicion bilingue .Introduccion y version de Ramon Irigoyen .Epilogo de Jordi Ballo y Xavier Perez

Amb motiu de les festes Crònies, dies de llibertat i disbauxa, Ròmul convida els déus i els cèsars a banquetejar plegats. En aquest peculiar simposi els déus han de jutjar els mèrits dels grans homes

Unos pocos días antes del último de los diez años que duró el asedio de los aqueos a la ciudad de Troya, proporcionan el marco cronológico a los acontecimientos narrados en la Ilíada, el poema más antiguo de la literatura occidental. Producto de una larga tradicion oral, la epopeya, como advierte su autor en el primer verso, relata la historia de las consecuencias de una pasion humana. Aquiles, encolerizado por el ultraje de Agamenon, que como caudillo de la expedicion griega le ha arrebatado a Briseida, su parte del botin, decide retirarse del combate. Pero no tardara mucho en volver a el, con furia renovada, a raiz de la muerte de su compañero Patroclo a manos de los troyanos. Alrededor de estos hechos, la Iliada nos presenta un mundo de ideales heroicos y hazañas guerreras, en el que los dioses poseen un protagonismo y una presencia permanentes.

Siguiendo los planteamientos de la Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, Lourdes Rojas Álvarez nos ofrece el más notable de los discursos de Lisias, destacadísimo orador del siglo V a. C. En esta obra, su autor, sin la exaltacion de un Demostenes y gracias a un pathos sui generis, consigue mover los animos del jurado ante el cual pronuncia su oracion. Las circunstancias historicas que enmarcan el discurso exigen de Lisias sus mayores esfuerzos: trata de obtener la condena de Eratostenes - uno de los Treinta Tiranos de Atenas y asesino de Polemarco, hermano del orador -, y se propone señalar, ante el pueblo griego - a veces desvirtuando la realidad de los hechos -, a los Tiranos responsables de la ruina de Atenas. Emplea multiples recursos estilisticos y estructura su discurso de tal manera que, habilmente, logra que la acusacion gire de Eratostenes a los Tiranos que, a su vez, son acusados de atacar a los atenienses. Tras las impugnaciones de Lisias subyacen sus ideas politicas, de corte marcadamente democratico.

Nacido en el seno de una familia acomodada, Publio Ovidio Nasón (Sulmona, 43 a.C.-Tomos, 17 d.C.) disfrutó siempre de una situación desahogada que le permitió cultivar su temprana vocación por la poesía. El presente volumen recoge dos cimas del género elegíaco, que Ovidio cultivó en la estela de autores como Catulo, Tibulo y Propercio, pero dotándolo de una personalidad y un estilo propios. Amores, que inauguró la trayectoria poética del autor, plasma sus vivencias amorosas, librescas o reales en torno a la figura de la amada ideal, de nombre Corina. Las vicisitudes a que se ve expuesto el poeta alternan con ejemplos y narraciones mitológicas, conformando un abigarrado mosaico colmado de gracia y encanto. Arte de amar fue la causa de sus desavenencias con Augusto y de su destierro a orillas del Mar Negro, pero a él debe Ovidio buena parte de su pervivencia y de su fortuna posterior. Los dos libros que componen este manual para uso y disfrute del amor aleccionan a hombres y mujeres en el arte de la seducción.

Las andanzas y aventuras de Odiseo, vividas en el lapso de diez años que duró su regreso al hogar tras una activa participación en la guerra de Troya, conforman la apretada trama, casi novelesca, de uno de los grandes monumentos de nuestro patrimonio intelectual. Probablemente compuesta a fines del siglo VIII a.C., la Odisea nos adentra en un mundo real, el Mediterraneo antiguo, pero repleto de peligros y poblado por seres fabulosos: magas, ninfas, gigantes, monstruos Los avatares marinos del heroe en esta segunda gran epopeya griega alejan a Odiseo (Ulises desde los romanos) de los escenarios de la epica, para situarlo en un ambito fantastico, mas proximo al mundo maravilloso de los cuentos de misterio. Y ellos se encargan de poner a prueba la astucia y la audacia del protagonista, retratado con sutileza en sus matices, al tiempo que configuran los jalones de un viaje que es paradigma de crecimiento personal.

En este volumen se recogen las dos colecciones de cartas de amor más importantes de la literatura griega antigua y, en el caso de la primera, las Cartas de amor de Filóstrato, con el aliciente añadido de ser traducidas por primera vez a la lengua española. El epistolario de Filostrato es un ejemplo eximio de la prosa de arte del siglo II d.C., que, sin necesidad de grandes alardes retoricos o estilisticos, logra, sin embargo, imprimir cierto marchamo poetico a estas breves composiciones en prosa. Es, en efecto, la falta de metro una de las caracteristicas mas significativas de estas reflexiones amorosas que, en el resto de elementos formales y de contenido, rivalizan con sus referentes poeticos mas cercanos: la elegia y el epigrama helenisticos y la poesia amatoria de epoca augustea.

Entre las siete tragedias de Sófocles (c. 496-406 a.C.) que se han conservado completas, Antígona ocupa sin duda un lugar privilegiado. Como figura heroica la trascendencia de la protagonista ha propiciado innumerables relecturas a lo largo de los siglos (con una excelente acogida en el teatro contemporaneo) y ha dado pie a especulaciones filosoficas de todo pelaje. El personaje, encarnacion del conflicto entre individuo y sociedad, lo consiente y lo aviva. Creonte, rey de Tebas, impone la prohibicion de dar sepultura a Polinices, alzado contra el estado y muerto en lucha fratricida. Antigona, contraviniendo esas ordenes explicitas, arroja un puñado de tierra sobre el cadaver de su hermano, proporcionandole asi un enterramiento simbolico. La valentia con la que afronta la situacion contrasta con la actitud de su hermana Ismene, sumisa al poder establecido. Antigona, por su desobediencia, pagara con su vida, pero arrastrara a Creonte a la desgracia. La obra de Sofocles, especialmente Antigona y Edipo Rey, se ha convertido con el curso del tiempo en el paradigma de la tragedia griega, y sobre ella descansa en gran medida nuestra comprension de este genero y de sus implicaciones filosoficas y religiosas.

A pesar de su brevedad y de su sencillez, o tal vez gracias a estos mismos rasgos, pocos relatos han gozado de tal popularidad a lo largo de la historia de Occidente como este conjunto de fábulas atribuidas a Esopo (620 560 a. C.). Aunque diversos autores reescribieron el corpus esopico durante la Antiguedad clasica, la Edad Media, el Renacimiento y el siglo XVIII, fue Esopo quien fijo la estructura mas perdurable de este tipo de relatos, poblados por animales de rasgos humanos como el mono vanidoso, el asno torpe o el astuto zorro. Y aunque hoy en dia el legado de Esopo sigue siendo lectura obligada para la educacion moral de los niños, el uso escolar no debe desmerecer esta seleccion clasica realizada a partir de las mejores criticas del repertorio del fabulista.

La retórica, arte de la palabra, se usó en la Antigüedad como sistema de educación, instrumento de dominio de la lengua, arte de persuadir, fuerza de cultura y belleza. La historia del Bruto prueba q

Tratado de la República es una obra filosófica grave y original, reúne lo más famoso de Roma en una de la épocas más gloriosas de su historia; los personajes investigan cuáles son las condiciones de la vida politica, como debe estar construida la nacion , de donde procede la grandeza del Imperio Romano, y que sabias maximas, instituciones y leyes lo podran mantener, proteger y perpetuar. Es este un tratado de politica del ingenio mas vasto y penetrante de Roma,hablando de la constitucion y la fuerza de los Estados en medio de la Republica mas grande del mundo. En tratado de las leyes Catilinarias, Ciceron se propone, siendo en esto el primer jurisconsulto romano que lo hace, las grandes cuestiones morales del origen del derecho. Este autor tiene la elevacion del filosofo y el tacto del estadista, poseia el equilibrio de razon y prudencia, el raro temperamento de espiritu que no excluye la nobleza, en fin, todas esas preciosas cualidades que forman al moralista y al politico.

Edición bilingüe. Estos cantares de pastores, escritos a imitación de los Idilios siracusanos de Teócrito, los fue haciendo Virgilio entre los años 42 y 39 a.C. cuando rondaba sus treinta años de eda

Séneca destacó como ensayista filosófico, como político, como tratadista moralizador y como poeta satírico y dramático. De esta última faceta hay muestra en este tomo, que es el primero de los dos que, en su conjunto, contendran la obra dramatica de Lucio Anneo Seneca, precedida de un ensayo preliminar en el que se hace una semblanza de Seneca; se trata el ambiente politico-cultural en el que vivio, y se habla de su filosofia y su dramaturgia, asi como de su lectura en Nueva España. Se presentan aqui cinco tragedias: "Hercules", "Las troyanas", "Las fenicias", "Medea" y "Fedra". La traduccion de las cinco tragedias aqui incluidas ha querido ser puntual y, por lo mismo, muy cercana al original, al grado de que un lector medianamente conocedor de latin pueda seguir el texto de Seneca a traves del castellano.

Convencido de merecer el mundo todo, y triunfador, Horacio es dueño de una certeza absoluta: posee, como Roma, el presente y la inmortalidad. No sólo eso: es también capaz de otorgar ésta a los otros. Se sabe dueño de las herramientas para hacerlo, porque es poeta, y la poesía es el medio único de hacer eternos los nombres y las hazañas humanas. En el dominio de las palabras ha encontrado, pues, la fuente del poder inacabable. Vidente, asegura que el dominio verbal que ha conquistado, invención y descubrimiento, lo hará siempre reciente en la alabanza que se le rendirá en los siglos por venir.

Michel de Montaigne afirmava que podia ser que hi ha-gues llibres mes profunds intel·lectualment que Les Metamorfosis, pero cap que produís al lector un plaer tan inexhaurible. Tambe es un pou inesgotable d?histories que han trenat la imaginacio i la iconografia del mon occidental. Disfressats, segons les epoques, de guerrers, de cortesans, o de figures divines en la tapisseria de certs objectes de decoracio, els personatges que viuen en les seves planes han poblat la nostra cultura d?amors, baralles i transformacions, i han infos a la naturalesa tot el registre de les passions humanes. Mai no se li ha discutit la seva condicio de classic, ni mai no ha decebut les successives generacions de lectors que s?hi han acostat amb fascinacio. Per l?extensio del seu tractament s?ha acabat convertint, a mes, en el millor manual possible de mitologia classica.

La tragedia clásica más pasional e influyente. Regresando de Cólquide, Jasón no solo se hizo con el vellocino de oro —su cometido principal junto a los argonautas— sino que también se trajo del brazo

Luciano de Samósata es un escritor, un cómico mordaz y un pensador enmascarado. Luciano es una suerte de Woody Allen de la antigüedad y, como este último, un francotirador de la cultura que hace del