Narrativa española del XIX al XXI en bolsillo, página 23 de 218

Reunimos en un solo volumen, tres obras clave de la narrativa de Ana María Matute.Primera memoria, una novela "lejana y próxima a un tiempo, quizás más temida por invisible", Premio Nadal 1959, narra el paso de la niñez a la adolescencia de Matia la protagonista y de su primo Borja. Los soldados lloran de noche, escrita en 1963 y ganadora del Premio Fastenrath de la Real Academia Española, esta majestuosa historia gira alrededor de la figura de un misterioso soldado desaparecido, Jeza. La trampa es una ambiciosa obra que comparte algunos personajes, se trata de una novela autonoma que nos descubre monologos, desasosegados y vibrantes en torno a los preparativos de una fiesta para celebrar un centenario. Con la guerra civil española como trasfondo, estas tres novelas autonomasaque forman parte de un todo son una muestra excepcional del singular universo narrativo de Ana Maria Matute.

Una divertida y original historia de la literatura española desde la Edad Media hasta el Quijote.Martín es un catedrático recluido en un sanatorio mental. Desde allí recuerda que empezó a realizar autenticos viajes en el tiempo desde que, muy joven, intento suicidarse. Ahora ya no los controla a voluntad y, sin proponerselo, aparece en una ciudad medieval oyendo como cantan las jarchas mozarabes un grupo de brujas, o como los juglares escenifican el Cantar de Mio Cid, o como el arcipreste de Hita le desvela su libro repleto de anecdotas en verso. Desde la Edad Media hasta el siglo de Oro, desde Berceo hasta Cervantes, desde La Celestina hasta Lope de Vega, nunca antes se nos habia explicado la literatura española con tanta originalidad y humor, con tanta erudicion como placer. Señales de humo es una novela que retoma el tono de Manual de literatura para canibales, un verdadero bestseller literario que convirtio a su autor en toda una referencia para muchos jovenes lectores.

Clásico argentino, "Don Segundo Sombra" (1926) pervive como el mejor ejemplo de literatura gauchesca en prosa. He aquí un vigoroso personaje literario, retrato ideal y casi mítico del gaucho, con su concepto rabioso de libertad, con su individualismo anarquico a lo largo de andaduras y episodios continuos a traves de un paisaje abierto. Sara Parkinson, especialista en la obra de Ricardo Guiraldes, ofrece en este volumen la edicion critica de esta novela de la pampa por antonomasia.

En los primeros días de abril de 1918 aparece en las librerías granadinas un libro titulado "Impresiones y paisajes". Lo firma un semidesconocido aspirante a escritor: Federico García Lorca. Aunque no es la primera vez que ve su nombre en letras de imprenta, se trata de su primer libro. Un primer libro al que Federico se mostro toda su vida reacio a referirse y en el que, sin embargo, reside el merito de ofrecer las claves, en positivo y en negativo, para interpretar lo que arte y escritura significaban y llegaron a significar para el. Despues de este libro, Lorca utilizo la "prosa", pero no volvio a escribir en "prosa", pues era consciente de que esta forma de escritura literaria no le pertenecia como le pertenecian la forma lirica y la forma dramatica.

Tomando como punto de partida un insignificante episodio de la guerra civil española, "Soldados de Salamina" es una novela sobre la vocación literaria, sobre el sentido y el valor de las ficciones narrativas y tambien sobre el heroismo moral. Novela metaficcional (sobre la gestacion de un "relato real") evoluciona ante nuestros ojos y cambia de piel hacia una novela comprometida: desde la neurosis de un escritor en el dique seco, hacia una toma de conciencia de la responsabilidad que el presente contrae con la memoria traumatica del pasado. Desde su publicacion, ha sido el mayor fenomeno literario, por sus cifras de ventas, por su repercusion social y mediatica, por su recepcion critica, de la narrativa española en lo que llevamos de siglo XXI. Esta edicion, con introduccion y notas, recoge, ademas, las variantes de la edicion de 2015 respecto de la primera edicion y ofrece un apendice con distintos materiales que contextualizan la genesis de la novela.

Una intensa narración sobre asuntos que nos atañen a todos: sobre el ocultamiento, los hechos y las intenciones; sobre el actuar sin saber y la voluntad que casi nunca se cumple; sobre la negación de las personas que una vez quisimos y el olvido y la indecision; sobre la despedida, y tambien sobre el engaño. La hechizante primera frase de esta novela ya dice mucho, quiza demasiado: Nadie piensa nunca que pueda ir a encontrarse con una muerta entre los brazos y que ya no vera mas su rostro cuyo nombre recuerda. Esto es lo que ocurre al narrador, Victor Frances, guionista de television y negro o escritor fantasma, encargado de redactar los discursos de la gente importante e ignorante. Recientemente divorciado, es invitado a cenar a su casa por Marta Tellez, mujer casada cuyo marido esta de viaje y madre de un niño de dos años. Tras la cena galante, el hombre y la mujer pasan al dormitorio donde, aun medio vestidos y medio desvestidos, ella empieza a sentirse mal hasta que agoniza y muere en una escena sobrecogedora. Esa infidelidad no consumada se convierte asi en una especie de encantamiento, con problemas bien reales e inmediatos: que hacer con el cadaver, avisar o no avisar, que hacer respecto al marido, que hacer con el niño dormido, que diferencia hay entre la vida y la muerte.Reseñas:Quien tiene la fortuna de entrar en las paginas de Mañana en la batalla piensa en mi ya no vuelve a salir... De no perdersela en modo alguno.Corriere della Sera Mañana en la batalla piensaen mi es decididamente el libro mas hermoso compuesto por un autor contemporaneo.Pietro Citati, La Repubblica Provocativa y hermosamente escrita.Booklist La narracion fluye como un thriller psicologico con interludios comicos y macabros: el narrador lo maneja como un maestro de habilidad y de ambiguedad.The Independent on SundayUna historia seductora... Un thriller metafisico.The Observer Pone de manifiesto la madurez y la maestria de un novelista que ha creado un mundo propio al otro lado de lo biografico.Suddeutsche Zeitung

Galdós, como creador e innovador que fue, siempre tuvo presente la idea de crear un subgénero híbrido entre novela y teatro, defendiendo hasta última hora los procesos renovadores en la literatura y sus formas. El experimento no se quedo en tal, y Galdos escribio dramas, catalogados en principio como mixtura de generos, estrenando obras hasta su muerte en los mejores teatros y protagonizadas por los mejores actores del momento. A Galdos le entusiasmaba la plataforma teatral, porque era el vehiculo portavoz de su pensamiento y tesis, de una forma directa y emocionante. Galdos sentia especial predileccion por crear protagonismo en los personajes femeninos y crearlos para que fueran protagonizados por las mejores actrices de la epoca. De sus veintitres obras estrenadas, al menos en veinte el eje central es asumido por una mujer. Las tres obras que aqui presentamos estan protagonizadas por otros tantos personajes femeninos que representan tres preocupaciones o tres perspectivas distintas del pensamiento galdosiano. Barbara encarna la interiorizacion de un proceso metafisico de liberacion en busca de lo inefable; Casandra se mueve por la naturaleza del instinto, por las fuerzas de la tierra; Celia es una bienhechora social, que busca la mejora de los que viven oprimidos.

El hombre sentimental, escrita con un ritmo que se acelera progresivamente hasta un inesperado desenlace, es el libro que, como señaló Juan Benet, dio inicio a una etapa nueva y más íntima en la obra de Javier Marias. El hombre sentimental es una historia de amor en la que el amor no se ve ni se vive, sino que se anuncia y recuerda, dice Javier Marias en su epilogo. Y se pregunta: ¿Puede esto ocurrir?. Un famoso tenor, conocido como el Leon de Napoles, es el encargado de contar esa historia sucedida cuatro años atras, durante una visita a Madrid para ensayar el Otello de Verdi. Los personajes son la misteriosa y melancolica Natalia Manur; su marido, el banquero Manur, y el imperturbable y obsequioso señor Dato, acompañante de profesion. A su alrededor se mueven otros secundarios: una prostituta apresurada, una vieja gloria de la escena operistica, un minucioso viudo, un antiguo amor. Es esta una novela sobre pasiones llevadas hasta las ultimas consecuencias, que en los tiempos que corren solo son verdaderamente ultimas para el hombre sentimental, que parece ser el artista o el pensador, pero que tal vez sea, por el contrario, el hombre de negocios, el hombre de accion. En este libro, que contiene una declaracion de amor gravemente encendida, el autor no ha renunciado a la ironia, a la leve burla implicita de sus heroes, a los que no puede evitar tomarse muy en serio y algo a broma al mismo tiempo, mientras el ritmo se acelera progresivamente hasta un inesperado desenlace. El hombre sentimental fue galardonada en 2000 con el Premio Internazionale Ennio Flaiano de Novela. Reseña:Javier Marias ha escrito una excelente novela. Sutil en los analisis psicologicos, preciosista en su desarrollo, insospechada en su final. He pensado -pienso- en Proust y Unamuno.Manuel Alvar, ABC Gloriosa frase tras gloriosa frase... ¿Hay en Europa mejor escritor que Javier Marias?.The Independent Javier Marias es un escritor maravilloso.John BanvilleMarias es sencillamente asombroso.Ali Smith Encontro una voz, una tematica y un estilo tan propios que lo convirtieron en un fenomeno excentrico, dentro de la literatura española y quiza tambien para si mismo. La escritura de Javier Marias no se parece a ninguna otra.Eduardo MendozaEs uno de esos raros y preciosos seres, un simple novelista que ama las historias e intrigado por el mal.Colm Toibin Marias representa a las letras hispanas en el mundo por su prosa de fuerza expresiva.Mircea Cartarescu

El amante bilingüe es una sátira feroz y divertida sobre la dualidad cultural y lingüística catalana, agravada por las diferencias de clase, así como una dolorosa reflexión sobre la necesidad permane

Arturo Barea nos ofrece su personal mirada sobre la sociedad española de antes, durante y después de la Guerra Civil. En sus cuentos Barea nos ofrece su personal mirada sobre la sociedad española de antes, durante y despues de la Guerra Civil, con ese estilo directo y de profunda sensibilidad observadora que se encuentra en muy pocos autores, y esa capacidad para describir la vida de los olvidados de la historia, las clases populares, un anhelo evidente desde el inicio de su carrera como escritor. Este libro cumple el deseo alguna vez manifestado por el autor de que un dia se publicaran todos sus relatos en un solo volumen.Reseña:Los cuentos reflejan el dolor de un hombre que luchaba por reconciliarse con un acontecimiento que le habia convertido en un exiliado y, ademas, en un hombre desesperado por mantenerse en contacto con sus raices.Nigel Townson

Lo prohibido (1884-1885) ofrece nuevas sorpresas para los lectores de la obra de Benito Pérez Galdós. Presenta múltiples innovaciones narrativas, penetrantes percepciones de la psicología de sus personajes, masculinos y femeninos, y lucidisimas representaciones de la sociedad madrileña de la Restauracion. Tambien por primera vez, Galdos introduce explicitamente la tematica del deseo y la sexualidad masculina. En esta novela abismal, Galdos nos lanza al vacio de la inseguridad y de la clase social que parecia tener en sus manos es futuro de España.

La conmovedora historia de un luthier judío en Auschwitz.Daniel es un luthier judío de Cracovia que sobrevive en el infierno del campo de exterminio de Auschwitz trabajando de carpintero. Sus condiciones de vida son infrahumanas, y los abusos, los castigos y la muerte son compañeros habituales de los reclusos como el. Pero a raiz de un accidentado concierto, el comandante del campo, Sauckel, que es aficionado a la musica clasica, descubre el verdadero oficio de Daniel y decide ponerlo a prueba: tendra que construir un violin que tenga un sonido perfecto. Daniel se pone manos a la obra, sabedor de que la gran pasion de su vida es ahora tambien su unica salvacion.El violin de Auschwitz es una pequeña obra maestra que se lee con el corazon en vilo, una historia conmovedora que, proclama la pervivencia de la dignidad humana incluso bajo las circunstancias mas brutales.

Un reconocimiento a las mujeres invisibles del siglo XXI.La niña So, nacida para trabajar, como todas en su aldea, decide construirse una vida mejor en Europa. Tras aprender a levantarse una y otra vez encontrara una amistad nueva en una mujer española que se ahoga en sus inseguridades. So le devolvera las ganas de vivir y juntas construiran un vinculo indestructible, que las hara mas fuertes.

Cuando el joven ingeniero Pepe Rey, de mentalidad abierta y progresista, llega a Orbajosa procedente de la capital con el fin de contraer matrimonio con Rosario, la hija de Doña perfecta, empiezan a surgir una serie de desavenencias. La anacronica comunidad provinciana de Orbajosa, en la que prevalece una moralidad opresiva, la hipocresia, la envidia social y la intransigencia religiosa, ve en todo lo que viene de fuera a un enemigo que debe ser aniquilado. Cuando las desavenencias acaban en confrontacion, el pueblo se transforma en un centro de intrigas, donde todos los personajes tienen su papel importante y donde la atmosfera va haciendose cada dia mas asfixiante hasta llegar al climax con un inesperado desenlace.

El libro más personal de Javier Marías. A lo largo de estas páginas, que recogen los artículos más personales del autor y una larga entrevista concedida a The Paris Review, Javier Marías repasa los años de su infancia, los recuerdos familiares, sus primeros pasos en la literatura, sus maestros dentro y fuera de los libros, amen de un emotivo apartado dedicado a los que ya no estan. Tambien tienen cabida aqui aspectos de su trayectoria de caracter mas curioso, como, por ejemplo, la explicacion de como llego a ser monarca del curioso Reino de Redonda.Reseña:Eso es probablemente lo mas cercano a unas Memorias suyas -indirectas, involuntarias y fragmentarias, aunque consentidas- que van a poder leer.Miguel Marias

Publicada en 1884, entre El Doctor Centeno y La de Bringas, obras con las cuales ofrece una suerte de tríptico, "Tormento" gira en torno a la figura de Amparo Sánchez Emperador, joven huérfana apocada e irresoluta en quien confluyen los sentimientos y deseos de Agustin Caballero -indiano riquisimo, hecho en la vida dura y agreste del nuevo mundo y deseoso de integrarse en la sociedad a la que ha regresado- y de Pedro Polo, sacerdote arrebatado y de aspero caracter a quien asfixia su falta de vocacion. Con la hermosa Amparo como piedra de toque, tanto Polo como Caballero encarnan la eterna pugna galdosiana entre Naturaleza y sociedad, rodeados de una magnifica galeria de personajes secundarios, como Felipe Centeno, Jose Ido del Sagrario, el padre Nones y, sobre todo, Rosalia y Francisco Bringas, que dan vivacidad extraordinaria al relato.

Un manifiesto a favor de la supervivencia del amor y una denuncia a la barbarie de la guerra.Con una voz íntima que modula sobresaltos y nebulosas, Ana María Matute nos enfrenta a las experiencias de un grupo de jovenes, casi niños, a quienes la guerra civil ha despojado de cualquier resto de su anterior universo infantil. El escenario escogido es una Barcelona de soldados y mujeres mal pintadas, de refugiados y mendigos, de gentes ocultas que intentan sobrevivir dia a dia en medio de los escombros, la luz blanquecina de los reflectores, los bombardeos y la amenazada espera. Pero mas alla de un tiempo y un espacio concretos, el proposito de la escritora es presentar a unos muchachos que conviven con el temor y la muerte y ahondar en las emociones de una joven que, desde la carencia y la provisionalidad, hallara en el amor el verdadero significado de la paz.

«Aurora roja» cierra la trilogía «La lucha por la vida». Los otros dos volúmenes, «La busca» y «Mala hierba», están publicados en esta misma colección. La trilogía relata la historia de Manuel, desde

Lourdes Ortiz (Madrid, 1943-) es una de las escritoras más relevantes del actual panorama literario español. Este libro recoge los relatos publicados anteriormente en Los motivos de Circe.