Literatura Hispanoamericana, página 17 de 666

LA NUEVA NOVELA DEL GANADOR DEL PREMIO ALFAGUARA Y DEL PREMIO MAZATLÁN DE LITERATURA «Arriaga no es sólo un escritor de la gran pantalla sino un narrador de raza, cuyas obsesiones vitales dejan hond

Un libro cargado de emociones que permite al lector presenciar el inicio y todos los futuros posibles de una mujer a partir de un día en su vida. Es un luminoso sábado de primavera: 11 de abril de 1

Esta colección contiene 17 cuentos publicados por Juan Rulfo a partir de 1945, cuando aparece Nos han dado la tierra en las revistas América y Pan. Rulfo comenta los relatos que sigue escribiendo en cartas a su novia Clara Aparicio. En 1951 se publica el septimo en America, Diles que no me maten (Elias Canetti lo consideraba uno de los mejores de la literatura universal y Gunther Grass es otro admirador del mismo). Gracias a la primera beca que recibe del Centro Mexicano de Escritores puede terminar los ocho que apareceran con los previos en 1953, en el libro titulado por otro cuento El Llano en llamas, dedicado a Clara. Dos relatos mas, aparecidos en revistas en 1955, seran incluidos en 1970. Sus cuentos fueron considerados por Rulfo como su aproximacion a Pedro Paramo, en particular Luvina. Enrique Vila-Matas dice de este que es el mejor relato que he leido en mi vida. (Texto definitivo de la obra establecido por la Fundacion Juan Rulfo).

Premio Cervantes 2005En algunas páginas autobiográficas, Sergio Pitol deja entrever la intensa relación que ha vivido con su escritura, el descubrimiento de una Forma, su ars poetica, una creación que oscila entre la aventura y el orden, el instinto y la matematica. Su relacion con la literatura ha sido visceral, excesiva y aun salvaje: Uno, me aventuro a decir, es los libros que he leido, la pintura que ha conocido, la musica escuhada y olvidada, las calles recorridas. Uno es su niñez, unos cuantos amigos, algunos amores, bastantes fastidios. Uno es una suma mermada por infinistas restas

En la historia contemporánea de Argentina existen momentos de enorme dificultad social. No obstante, se ha olvidado la visión del hombre que camina, respira y vive en un país cuya cotidianidad se ha cifrado -nos dicen los autores de los dos ensayos que integran el presente tomo- en la construccion de un discurso politico, social y economico que lesiona los intereses y aspiraciones del cuidadano comun.

LA CONSAGRACIÓN DE UNA DE LAS GRANDES SORPRESAS DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA Por la autora de Cometierra, «una revelación lectora» (Babelia), y una de las mejores novelas latinoamericanas del año

García Márquez y Vargas Llosa se conocieron en el aeropuerto de Caracas, en agosto de 1967. Con apenas treinta y un años, Vargas Llosa era ya un escritor aclamado por la crítica. García Márquez, cuarenta años cumplidos, encontraba por fin el éxito editorial con Cien años de soledad, publicada ese año en Buenos Aires. Antes de confundirse en un abrazo en el aeropuerto de Caracas que dio inicio formal a la amistad, los dos genios de la literatura se habían escrito cartas y leído mutuamente con admiración. Se hicieron amigos entrañables, vecinos en el barrio de Sarria en Barcelona y hasta compadres. Vargas Llosa publicó en 1971 un libro en homenaje a García Márquez, titulado Historia de un deicidio. Contra todo pronóstico, la amistad se envenenó y estropeó para siempre. En febrero de 1976, Vargas Llosa le dio una trompada a García Márquez en un teatro en Ciudad de México, derribándolo y dejándolo aturdido, con un ojo morado y la nariz rota, al tiempo que le decía: 'Esto es por lo que le hiciste a Patricia'. ¿Qué le hizo García Márquez a Patricia Llosa, la esposa de Mario? ¿Por qué Vargas Llosa le asestó un puñetazo a García Márquez? ¿Qué circunstancias íntimas corrompieron aquella amistad que parecía inquebrantable? ¿Por qué no volvieron a reunirse ni hablarse durante décadas? ¿Por qué se volvieron enemigos irreconciliables, incapaces de perdonarse, a pesar de los esfuerzos de su agente literaria Carmen Balcells? Los genios, la novela más ambiciosa y fascinante de Jaime Bayly, recrea con formidables bríos narrativos los años gloriosos en que García Márquez y Vargas Llosa fueron grandes amigos y explora, desde las licencias de la ficción, los secretos, las felonías, las delaciones y las iras volcánicas que dinamitaron estruendosamente esa amistad que parecía irrompible.

PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2023 La vida es un largo viaje hacia el adiós y ellos miraron de frente cada parte del trayecto. UNA NOVELA TRAGICÓMICA SOBRE NUESTRA LONGEVIDAD Y SUS PARADOJAS «Nos hac

Clorinda Matto de Turner (Cuzco 1854- Buenos Aires 1909) fue pionera en la literatura latinoamericana de mujeres, al tiempo que precursora de los movimientos reformistas y de lucha por los derechos de las mujeres en America Latina. Aves sin nido(1889) es considerada la primera novela indigenista, pues, por primera vez en las letras hispanicas del continente americano, despliega una intensa protesta social por la situacion de injusta explotacion y denuncia de forma especial la mayor opresion a la que se ven forzadas las mujeres dentro del colectivo indigena

Lagartija sin cola recupera para los lectores la prosa n#tida y definitiva de Jos# Donoso, as# como tambi#n algunas de sus obsesiones, a trav#s de una historia tan ir#nica como melanc#lica sobre la p#rdida de Espa#a bajo las hordas del turismo, paralela a la de un artista que renuncia al arte, decepcionado por su mercantilizaci#n. Derrotado y escondido en Barcelona, el protagonista de esta novela, el pintor Armando Mu#oz-Roa, narra la historia de la fuga que emprendi# en compa##a de Luisa, su prima, amante y benefactora, tras abandonar con esc#ndalo el movimiento informalista, al que perteneci# con cierto #xito. Solo, viejo y frustrado, el artista recuerda sus a#os en el pueblo de Dors, al que intent# rescatar del avance de la modernidad, y la decadencia de su propia familia, amenazada tambi#n por el cambio de los tiempos. Esta novela, que Jos# Donoso empez# a escribir en 1973 y que abandon# por razones desconocidas, fue descubierta por su hija, Pilar, entre los papeles que su padre vendi# a la Biblioteca de la Universidad de Princeton. El manuscrito original, que incluye las correcciones del autor, fue revisado por el cr#tico Julio Ortega, quien afirma haberse limitado a facilitar el acceso al texto.

Esta novela híbrida, a yegua entre la narrativa, la teoría y el ensayo personal, ofrece tantas lecturas como formas tiene el desarraigo. Todo lo importante se aprende por la boca. Una historia por cada diente, una mordida, un agujero. A traves del recorrido por las 32 piezas dentales, Nuestra gloria los escombros teje la incognita de los limites de la identidad indigena (¿fui, soy, sere?) a partir de la historia familiar y ancestral de la autora, las implicaciones afectivas, sociales y politicas de la migracion y el desplazamiento de los pueblos originarios y la vida de las mujeres en ese territorio liminal. En el mazahua, la lengua con la que nunca le hablo su abuela indigena, existen las vocales heridas. ¿Que quiere decir que un idioma lleve las heridas hasta en la forma de producirse, grafica y sonoramente? ¿Que quiere decir sobre sus hablantes?, se pregunta la nieta, esa otra Lucia, consciente de la diaspora y las llagas que la han traido hasta aqui. De este archivo cartografico, textual, visual y documental, entre fotografias, esculturas de palabras, y las figuras tutelares de Vitruvio, Anzaldua, Sara Baartman y el cuerpo de las migrantes que aman con los pies, brota esta novela hibrida, a yegua entre la narrativa y la teoria visceral del desarraigo. Un libro inclasificable, pura poesia y accion comunitaria de una de las jovenes voces tsunami del feminismo literario mexicano. Una literatura otra, un juego muy serio para nombrar un mundo que se cae a pedazos.La critica ha dicho:Este libro habla desde un territorio concreto, el Estado de Mexico, y desde ahi desvanece las fronteras entre la poesia y la prosa para construir un territorio literario en donde crecen afectos y denuncias, recuerdos y violencias que la autora abona con una exploracion continua y sorprendente del lenguaje.Yasnaya Aguilar En este libro tan breve como rabioso, Lucia Calderas dedica su escritura hibrida al corazon insurrecto y periferico del Estado de Mexico y logra hacerlo latir con potencia ancestral y gozante.Gabriela Jauregui

¿Que tienen en común los Wilkinson, los Sosland, los Paso, el doctor D& x02019;Alessandro, el príncipe Olenski y los otros protagonistas de este libro?: que viven en el mismo insólito edificio, e

El primer libro del ganador del Premio Alfaguara: los mejores relatos de un autor fiero, indómito y poderoso «Me siento muy, pero muy afortunado de haber crecido en la colonia Unidad Modelo, en parti

A los 16 años Remedios escapa de Cadenas, su isla, donde llevaba una vida anodina que termina por condenarla a los dolores de la existencia, la mente y también físicos. A partir del descubrimiento de su cuerpo y un sexo onanista que hurga en las fronteras entre el dolor y la vida, inventara el amor y la soledad. Atravesara entonces las puertas del tiempo para construir en su cabeza todo lo que puede salvarla: una biblioteca proscrita, un barco y el largo viaje. Viaja por el mundo buscando un lugar para morir en paz. Cuando lo encuentra tiene 40 años y esta en otra isla, llamada La Eternidad, en la que descubre algo todavia mejor, un lugar para vivir.

El corazón habitante es una novela quedesafía las fronteras del tiempo y laimaginación. La historia transcurre en tresescenarios aparentemente desconectados: unapareja primitiva en su caverna, un cirujanoobsesionado con el misterio del cuerpo humanoen el siglo XVII y un cosmonauta que flota a laderiva en el espacio profundo. A traves de estospersonajes, Tarazona teje una meditacioninquietante sobre el cuerpo, la memoria y lasupervivencia. Con una prosa hipnotica y unritmo envolvente, esta novela es perfecta paralectores que buscan historias intensas,inesperadas y profundamente sensoriales.

«Éramos veintiún futbolistas. Y luego estaba él, jugando a otro deporte.» Vuelve Eduardo Berti con un homenaje singular al mito, la memoria y el fútbol como forma secreta de poesía. Una novela en for

En un pueblo del interior argentino, una familia lidia con sus propios fantasmas:Ismael corta el árbol donde su hija intentó suicidarse, como quien dispara al perro que muerde la mano que lo alimenta.Melisa se recupera mientras sus hermanos corretean junto a las vias del tren.Elena, la madre, acalla su conciencia con el murmullo de la television.En esta intimidad aspera caben toda la libertad y todas las opresiones del mundo.

Con Mar paraguayo ocurre un acontecimiento literario. Wilson Bueno consigue una obra que traspasa las fronteras del lenguaje hacia un lugar oculto en la maleza de los signos. En su forma: una mixtura entre español y portugues dos lenguas que se devoran y copulan incansablemente, con incrustaciones del mas puro guarani una lengua que sobrevivio intacta a los siglos de dominacion, que disipa todas las barreras linguisticas y se abre a ser leida libremente por todo hispanohablante.Y en su trama: el panorama de un mar en Paraguay, guiado por la indeterminacion no solo de esa geografia inusitada a traves de una lengua acrata, sino de la fluidez en genero, sexo y edad de la multiplicidad de voces y personajes que habitan esta novela. Acompaña esta edicion el prologo original de Nestor Perlongher y un breve y exquisito relato a modo de coda sobre la busqueda de una canoa llamada Canoa que va a la deriva sin su canoero. La ley en esta novela es que la lengua no tiene ninguna ley.

Doce años después de abandonar a su hija y a su marido, Teresa ha vuelto y ahora los espera en un café. Una chica se sienta cada noche tras la barra de un bar y se pregunta el porqué de la lentitud de los trenes nocturnos. Un pantano de perdida une en casa del ciego a un grupo de personas arrastradas por el dolor.Los personajes de estos ocho cuentos, chicas en su mayoria, estan a punto de naufragar. Sus ilusiones estan quebradas, no tienen escapatoria. El fracaso de la pareja, los juegos de la amistad o la muerte del padre le sirven a Fernanda Trias para explorar el miedo, la violencia y, sobre todo, la perdida. La autora habita el mundo de los cuentos de la misma forma que habita el de sus novelas. Sigilosamente, con una elegancia sobria. Ahondando en la desesperanza, dibujando un mundo descarnado.

Tras renunciar a un trabajo que odia, Marcela huye de su vida en Santiago de Chile para visitar a su padre en Punta Arenas, en la Patagonia. Allí descubre que Miguel, con quien tiene una relación compleja, mantiene escondido a un joven coreano que un grupo de pescadores ha rescatado en el mar. Aislado tras un muro de silencio y una historia traumatica, Lee es un misterio por descifrar, un superviviente en el que ambos se vuelcan para evitar resolver sus propias diferencias. Inspirada en casos reales de marineros orientales que ponen en peligro sus vidas saltando de los barcos-factoria que navegan por el estrecho de Magallanes, Isla Decepcion cuenta la historia de tres profugos que buscan un refugio para no rendirse. Abordando el estado de explotacion actual de los mares y condiciones de trabajo impensadas en pleno siglo XXI, la novela cruza la frontera de lo real para arribar a una nueva orilla, una en la que la soledad, los errores y la desesperacion todavia pueden convertirse en una aventura. Escrita con un ritmo cinematografico heredero del cine coreano, tan poetica como violenta, Isla Decepcion es la esperada primera novela de Paulina Flores, ganadora del Premio Roberto Bolaño, elegida por Granta como una de las mejores narradoras en español y cuyo primer libro, Que verguenza, ha sido unanimemente alabado por la critica y traducido internacionalmente.