Libros de Antologías, página 3 de 297

"El rayo que no cesa" es un poemario de poesía amorosa de Miguel Hernández, en el que resplandece su talento…..

Para las mujeres escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima. Todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado. Esta edicion pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmatica e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras romanticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anonima Amarilis (celebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana Ines de la Cruz tan extraordinaria y tan influyente que pedia a gritos una excepcion.

En todo el mundo y en todas las epocas el amor ha sido y es la medula de la poesía.Luis María Anson reúne en esta magnífica antología las mejores poesías de amor en lengua española escritas por más de un centenar de poetas de todas las epocas hasta la actualidad.El lector puede abrir este libro por cualquier pagina con la seguridad de que sentira el aliento mas hondo de la escritura de los poetas, el mensaje infinito de quienes rindieron sus letras al amor profundo, a la palabra absorta, al sentimiento insondable, a la carne que se estremece, al devastado corazon, al alma que tiembla, a la calida ceniza.

El Oficio, a la vez poético y funerario, del que este libro da cuenta se celebró en escena, en la ciudad de Málaga, una noche del mes de octubre de 2018.

Quizá el amor sea el más constante de los sentimientos y emociones que guían al ser humano. No hay cultura que no haya experimentado el amor, y no se conoce una región del mundo ni una epoca de la historia en que sus poetas no hayan celebrado los placeres o lamentado los sufrimientos que les causaba. Pero el amor tiene muchas fases y se dice de muchas maneras, y tantos matices que a veces parece encerrar decenas de emociones particulares y distintas, que merecerian un planteamiento propio: el amor correspondido y el desengaño, la euforia y el amor de larga duracion, el erotico y el idealizado, el conyugal y el salvaje, el leal y el desleal... Esta antologia se centra en España, en el siglo XX, un momento privilegiado para la poesia peninsular donde se suceden extraordinarias figuras como Antonio Machado, Juan Ramon Jimenez, la generacion del 27 o la generacion del 50. Uno de los momentos mas intensos y estimulantes de nuestra literatura que exponemos bajo la luz, siempre seductora y cambiante, del amor.

Esta obra recupera os catro títulos que Luísa Villalta dispuxo en vida para a súa publicación: Música reservada (1991), Ruído (1995), Rota ao interior do ollo (1995) e En concreto (2004). Estes versos converteron a autora nunha das voces máis importantes da poesía galega do noso tempo e consagrárona como unha creadora singular e inimitable.

Esta es una antología de la poesía en lengua española escrita por poetas españoles, americanos y filipinos entre los siglos XI y XXI. Probablemente no todos los textos sean los más habituales en las selecciones liricas de sus obras, aunque otros si, pues el criterio de la seleccion pasa tanto por representar la obra poetica de cada uno de ellos como por procurar que, a traves de la lectura de todos los poemas, desde el principio del libro hasta el final, los lectores se hagan una cierta idea (probablemente solo la del antologo, o quiza no) de su devenir historico y estetico.

Esta antología reúne relatos de escritoras migrantes que exploran la experiencia del desarraigo, la identidad y la reconstrucción personal en contextos de tránsito. A través de voces diversas, el libro reflexiona sobre lo que ocurre cuando las fronteras se diluyen y el hogar se convierte en una idea cambiante.

La generación que ha debutado en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas, y una calidad que no entiende de tiempos.Los poetas españoles que nacieron en la década de los 90 andan acuñando nuevos topicos al tiempo que reformulan o impugnan los heredados. Ha vuelto (por sorpresa) el cristianismo, se han actualizado los poemas de amor (de signo homosexual en muchos casos) y sigue la filologia haciendo de las suyas con sus juegos, con la propia cultura. Deslenguadas, nerviosos y mas o menos libres, han sufrido con fuerza la precariedad, se han encontrado con una concepcion mas hostil de las ciudades, y han dado muchas vueltas a la vocacion, el mundo laboral, las drogas, el sexo o los viajes. Experimentales o endecasilabistas, torrenciales o laconicas, lo natural en cada caso es cierta dispersion autoconsciente, en general feliz (y a veces abiertamente comica), y una estupenda diversidad en lo que al grupo aqui convocado se refiere: veintisiete poetas entre los 35 y los 25 años que han traido a la poesia en castellano un feminismo renovado, a veces un culturalismo neo-novisimo y a ratos algo de locura, un desbarre ilustrado y un presentismo alegre, un hedonismo que reivindica la amistad. Aqui no hay decepcion, hay inquietud: bastante formacion intelectual, poco futuro y ningun hijo real en un contexto en el que les ha tocado estar mas atentos al Ikea que a los vencejos (aunque tambien los hay), prestar mas atencion a Netflix que a los cerezos. La primera generacion de poetas españoles, y en español, que ha debutado ya en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas y, lo que mas importa, con una calidad que no entiende de tiempos, con la cuota de talento natural de siempre. No se dejan atropellar: antes atropellarian ellas y ellos. Y no les gusta mucho sentirse antologados.

A finales de 1986 se terminaba de componer, al cuidado de Lorenzo Saval y Jesús García Gallego, el número doble 169-170 de LITORAL: Femenino. Literatura escrita por mujeres en la España contemporánea. Fue un notable esfuerzo editorial de cuatrocientas paginas para dar voz a cincuenta poetas, veintidos narradoras y tres pensadoras, cuyos textos fueron ilustrados Maruja Mallo, Maria Jose Vargas Machuca y Lorenzo Saval. Femenino es hoy una referencia de obligada consulta.LITORAL se planteo a finales del 2024 renovar aquel envite novedoso escasisimas eran entonces las antologias dedicadas a la literatura escrita por mujeres españolas y refrescar la nomina de autoras centrandonos en la poesia y el arte, nuestros motores de impulsion. Desde Femenino habian transcurrido cuarenta años y cien numeros de la revista. Ambas distancias propiciaban una reflexion cuyo resultado hemos titulado Mujeres. Sus trescientas paginas acogen a ciento doce poetas españolas enmarcadas en un arco temporal que va desde Lucia Sanchez Saornil (1895-1970) a Lola Tortola (1997). A grandes rasgos, desde la Edad de Plata a la actualidad, una mirada que abarca un siglo de creacion. Mujeres tiene otra lectura enriquecedora propiciada por las mas de ciento cincuenta artistas coetaneas de las poetas que iluminan sus paginas.La seleccion de artistas plasticas ha sido responsabilidad de LITORAL. A las poetas se les pidio cinco poemas, ineditos incluidos, para publicar finalmente tres. Hemos preferido sacrificar algunos nombres de autoras veteranas para favorecer la presencia de voces actuales. Como suele ocurrir en este tipo de proyectos, se echaran en falta ciertos nombres, pero estan todas las que son y han aceptado la invitacion. LITORAL se enorgullece de su participacion y les agradece su complicidad. Asimismo, agradecemos las colaboraciones, sinteticas por razones de espacio, de Maria Angeles Naval y Pepa Merlo que situan cronologicamente a las poetas en el devenir de la poesia española.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Marcelino Jiménez.Esta antología es una introducción sencilla y clara a la poesía española, desde el Cantar de Mio Cid hasta Ángel Gonzalez, pasando por Garcilaso, Lope de Vega, Becquer, Ruben Dario o Garcia Lorca. De manera cronologica se recogen los poetas y poemas mas representativos de la literatura española, a la vez que se ofrece un estudio esencial para adentrarnos en ellos en el mundo poetico, lo que otorgara al lector una muestra esencial y le iniciara en el placer de la lectura.

Disociado como concepto de separarse de diferentes realidades poéticas para crear una nueva y única voz que viva al margen de corrientes; surgiendo una poética libre e independiente. El libro negro

Michelangelo Buonarroti (Florencia, 1475-Roma 1564), uno de los gigantes de las artes plásticas de todos los tiempos, cuyo genio se dio a conocer en su ciudad natal merced a los auspicios de Lorenzo de Medici y florecio en Roma, bajo el mecenazgo papal, fue tambien un extraordinario poeta. Su produccion en verso fue largo tiempo considerada menor con respecto a sus obras escultoricas y pictoricas, tras su publicacion por un sobrino, con torpes enmiendas, en 1623. Fue en 1863, al ser publicadas las Rime por el erudito Cesare Guasti en edicion completa, conforme a los manuscritos del artista, cuando se establecio la cronologia de los poemas (sonetos, madrigales, canciones y fragmentos) y pudieron apreciarse la singularidad y el desarrollo de la obra. A partir de este importante hito editorial se inauguran los estudios de la poesia buonarrotiana, cuya originalidad e importancia en el contexto estetico de su tiempo ha sido destacada por grandes poetas, escritores y criticos literarios del mundo occidental contemporaneo. Musicalizadas por Hugo Wolf, Benjamin Britten y Dmitri Shostakovich, las Rimas de Michelangelo han sido traducidas al ingles, al aleman, al frances, al portugues y al castellano. Entre los mas ilustres y felices traductores de algunos de estos poemas se encuentran William Wordsworth, Rainer Maria Rilke y George Santayana.A diferencia de otras versiones de esta obra, concentradas en los sonetos, la presente edicion ofrece muestras de otras formas metricas en una seleccion que incluye las composiciones mas representativas del genio poetico buonarrotiano.Manuel J. Santayana (1953, Camaguey, Cuba) vive exiliado en Estados Unidos desde 1967. Ha publicado dos libros de poesia: De la luz sitiada (Miami, 1980) y Las palabras y las sombras (Mexico, 1992), el primero comentado por Alberto Baeza Flores y Orlando Gonzalez Esteva, y el segundo por Eduardo Milan (en Vuelta, 1992). Versos y prosas suyos han aparecido en La urpila (Montevideo), Linden Lane (Nueva York) y Encuentro de la cultura cubana (1999).Es traductor de Ronsard, Rilke, Yeats, Montale y Drummond de Andrade, entre otros poetas.

La colección Visor de poesía tiene la costumbre de celebrar con un libro especial cada centena de títulos que alcanza su catálogo. Con motivo de la aparición del número 800 se presenta ahora esta ant

El ultraísmo fue la primera manifestación articulada, con epicentro en Madrid e inmediata repercusión en Sevilla, de la vanguardia poetica española, cóctel de cubismo frances, futurismo italiano, expresionismo aleman, creacionismo huidobriano, dadaismo, ramonismo Esta antologia recoge los versos de sus protagonistas, autores como Rogelio Buendia, Rafael Cansinos Assens ("Juan Las"), Juan Chabas, Jose de Ciria y Escalante, Gerardo Diego, Antonio Espina, Pedro Garfias, Cesar Gonzalez-Ruano, Juan Larrea, Rafael Lasso de la Vega, Eugenio Montes, Humberto Rivas, Jose Rivas Panedas, Lucia Sanchez Saornil ("Luciano de San-Saor"), Jacobo Sureda, Guillermo de Torre, Adriano del Valle o Isaac del Vando-Villar. Los poemas muy breves coexisten con largos cantos urbanos. La elipsis cubista y el dinamismo futurista, con el canto castizo al arrabal. La construccion, con el humor. En apendice se ofrecen poemas de varios autores latinoamericanos que anduvieron por España, como Jorge Luis Borges o el propio Vicente Huidobro.

Estas páginas abrevan de los poemarios que Jaime Sabines (1926-1999) escribió entre 1950 y 1973. Para él, el poeta "es el testigo del hombre, por eso debe ser, antes que nada, un hombre común y corriente, oficiante de todos los oficios, actor de todos los dramas, las tragedias y las comedias del mundo".

Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes didàctiques a càrrec de Francesc Montero.La present antologia pretén posar a l'abast dels lectors una part substancial de l'obra poètica de l'a

Juan Larrea, amigo íntimo de Vallejo, nos ofrece una visión muy personal de esta obra y manifiesta su particular cosmovisión en la forma de interpretar el singular poema de Vallejo.

Los lectores oímos un murmullo de dignidad secreta. Nos imaginamos a Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 1959) como un paseante que recorre las calles de la ciudad con la compañía de un paraguas y de sus recuerdos. Camina, mira, se detiene, descubre escenas o personajes, se identifica con ellos, esboza una sonrisa complice, reconoce el rostro de mucha gente en el espejo de su soledad, sigue camino y funda una poetica. Su poetica. LUIS GARCIA MONTERO

La escritura de haiku sigue siendo una parte esencial de la educación básica japonesa. Vicente Haya, uno de los grandes conocedores del género, reparó en que los haikus escritos por niños encerraban mas de una enseñanza. Solo los verdaderos poetas y los niños unicamente los que sienten en carne viva- son capaces de ver el mundo: los demas estamos desahuciados, afirma Haya quien, con un punto de sana provocacion, invita a distinguir un haiku del clasico Buson de otro escrito por un niño de nueve años. El lector tiene entre sus manos una singular leccion de poesia y vida en forma de coleccion de esplendidos poemas. Que sean niños los que los han escrito es lo de menos. Y lo de mas.